■和梅（云南省文化館）

淺談少兒聲樂教師應(yīng)具備的幾個條件

■和梅（云南省文化館）

少兒聲樂藝術(shù)是一門集技術(shù)性、藝術(shù)性、實踐性、情感性為一體的學科，少兒聲樂老師不但應(yīng)具備很好的演唱能力，還應(yīng)具備良好的舞臺表現(xiàn)力和較強的心理調(diào)節(jié)能力等。對學生要有足夠的耐心和愛心，擁有正確的歌唱姿勢，掌握正確的歌唱方法，具有良好的樂感和富有啟發(fā)性的語言，彈一手好的鋼琴伴奏，能準確把握好學生的選曲。少兒聲樂老師在科學的聲樂教學中處于較重要的地位，我在平時的工作實踐與教學中，總結(jié)了少兒聲樂老師應(yīng)具備以下幾個條件。

■正確的歌唱姿勢

訓練歌唱，首先要有正確的歌唱姿勢。沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人一般不夠重視姿勢，因此，往往影響歌唱時的呼吸和發(fā)聲器官的機能。對于初學者，掌握正確的姿勢是歌唱的第一步；對于聲樂老師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。正確的歌唱姿勢我歸納了以下四個方面。

1.人體自然直立，上半身放松，下半身穩(wěn)而不僵硬，使整個身心處于精神飽滿、生氣勃勃的狀態(tài)，兩腳如肩寬，成丁字型分開站立，支撐點可放在前腳或后腳上，以便歌唱時保持重心。

2.腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。頭眼平視，頸部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。

3.臉部肌肉放松，表情自然大方。切忌皺眉、噘嘴、歪頭等，演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感加入少許動作，但動作要簡練自然，避免矯揉捏造，以免影響舞臺形象。

4.坐著唱時（中學音樂課較多是坐著唱），教師應(yīng)注意提醒學生不要坐滿整個凳面，約坐凳子的三分之一到三分之二的面積，背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感覺下背拉直伸長，從頭、頸、背到腰，有垂直感。頭部、臉部要求基本與前面所講的相同。

■掌握正確的歌唱方法

人們往往一聽到黃鶯的鳴叫就覺得特別愉悅，而一聽到烏鴉的聲音就覺得厭煩不安，嗓音質(zhì)地的優(yōu)劣，雖說是天生的，但后天的“修煉打造”更為重要，科學的發(fā)聲方法使少兒獲得悅耳動聽的聲音。

首先呼吸訓練，訓練氣息聲樂教學很需要老師和學生之間的默契。教師要“因材施教”“因地制宜”，學生們也要“融會貫通”“舉一反三”理解并做到教師要求的地方，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加訓練的。下面呼與吸試舉4例，1.嬰兒啼哭，嬰兒剛生下來時大聲的啼哭，如果你仔細的觀察他的腹部會劇烈的收縮，這其實是最正確的呼吸法。2.哈哈大笑，我通常用哈哈大笑讓學生體會腹部氣息，用笑的氣息支持發(fā)聲并且在笑的狀態(tài)和位置上來發(fā)聲，這樣，聲音就好聽，清脆，響亮，柔和。3.聞花香，想象眼前有一盆很香的花，全靠嗅覺去辨別它是什么花香，并且感覺五臟六俯都很舒服，敞開心胸盡情地享受這花香。這樣一聞，氣息自然就會很舒適，深沉，肌體也會比較放松。經(jīng)常做這個練習，可以從容自在地體會到深吸氣的正確要領(lǐng)，使氣息的通道（同時也是共鳴通道）從上到下自然打開。4.吹紙片，拈起一張長條小紙片，深吸氣后，對著紙片的一角持續(xù)地輕輕吹氣。如果氣息控制得均勻，平穩(wěn)，紙片就會持續(xù)有規(guī)律地顫動。反之，紙片顫動就不穩(wěn)定。盡量堅持一口氣吹動紙片25秒以上，吹氣時間越長，小腹及隔肌就會主動地控制氣流的消耗。以此可以隱約找到氣息深長，穩(wěn)定的感覺，訓練隔肌的控制能力。

其次發(fā)聲訓練，發(fā)聲練習方法不科學是易患嗓音病的首因。防止聲帶發(fā)生病變，防止聲帶受到刺激和過度疲勞，就應(yīng)建立起正確的發(fā)聲方法。剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應(yīng)該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色優(yōu)美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

再次把握適當?shù)穆晿酚柧殨r間，孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現(xiàn)輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正?，F(xiàn)象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。

■具有足夠的耐心和愛心

任何學生對新鮮事物有強烈的好奇心，可在學習過程中注意力、記憶力很難持久，這就要求老師有足夠的耐心和愛心，多數(shù)學生剛開始很有興趣，也很認真學習，但隨著內(nèi)容和難度加深，他們就會失去了信心，聰明的辦法是將枯燥的課程變成有趣的游戲，如讓學生體會腹部氣息，讓學生摸著老師的腹部，然后你突然哈哈大笑，學生就有可能體會到腹式呼吸。愛護學生還應(yīng)該體現(xiàn)在對學生的仔細觀察中，在上課時，如學生不停的打哈欠，東張西望，應(yīng)考慮休息一下，因為這實際是學生由于疲勞聽不進去的暗示動作。學生有進步，應(yīng)給予精神上和物質(zhì)上的獎勵。只有真心愛護學生，才能以誠換誠，從而取得良好的教學效果。

■具有良好的鋼琴伴奏能力

一個好的聲樂老師應(yīng)會彈一手好的鋼琴伴奏，特別是面對自控力較差的少兒，鋼琴伴奏能激起少兒的歌唱欲望，能讓少兒更加專注，

鋼琴伴奏在聲樂作品演唱中是不可缺的。很多觀眾在欣賞樂曲的時候，常常會忽略聲樂鋼琴伴奏，而一首完整的聲樂作品中，鋼琴伴奏的作用是功不可沒的。鋼琴伴奏在聲樂作品當中起到以下3個作用

1.提示作用。

提示是鋼琴伴奏中最基本的作用之一，提示可以在不同的場合分為好幾種，例如調(diào)性和色彩的提示、速度和情緒的提示、音色及風格的提示等都屬于鋼琴伴奏提示的一種。

2.襯托及補充功能。

要完整的詮釋一首藝術(shù)作品，就需要演出者和鋼琴伴奏者兩個方面的付出，其中一個方面的突出都不能完美的表現(xiàn)藝術(shù)品的內(nèi)涵，這就是因為對于鋼琴伴奏，很善于描繪圖景，這就是音樂中的意境，但是人聲演唱卻以擅長抒發(fā)感情而不能表達意境和形象。這種功能上的互補正是音樂演唱中所需要和缺少的，這樣既減少了演唱和伴奏的空洞，使作品的情感表達更盡善盡美。雖然聲樂鋼琴伴奏和鋼琴獨奏不盡相同，在伴奏中，鋼琴表演只是一個配角，其自我風格和個性的張揚都沒有體現(xiàn)，只是在其中做了一個默默的合作者和奉獻者，做了真正的“綠葉”，但其在整個作品中，烘托了音樂的氣場和氛圍，增大了作品的感染力，是整個音樂結(jié)構(gòu)中不可缺少的一部分，其給作品帶來的表演效果和意外的驚喜是其他任何樂器都無法做到的。

3.變化處的引導和強化作用。

音樂在演唱過程中往往是不斷變化的，不論是句子之間，還是段落之間，在這個調(diào)整期間，演唱者可以做適當?shù)臍庀⒄{(diào)整，而這個時候，鋼琴伴奏可以起到銜接、引導和烘托的作用。

■富有啟發(fā)性的語言

聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會淺”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，要像線軸始終在下面拖拽”，“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動的語言，比用單純技術(shù)性的闡述，更易為學生所理解和接受。

■具有良好的樂感

樂感即人們對音樂的感受能力。毫無疑問，每個人是不可能相同的。有的人非常敏感，有的人根本無樂感可言。同樣一首曲子，有的人可以感受到其中的奧妙，領(lǐng)悟其中的思想。但是肯定個也有一些人會說——難聽！據(jù)說，有這方面專家做過這樣的實驗:給一些幼兒聽蕭邦的《葬禮奏鳴曲》。有些小孩神情安靜,說：聽了“覺得有點難過”，“好像生病”，“好像有人在哭”等。也有一些小孩在玩別的，有的在打瞌睡。這就說明，先天因素已經(jīng)決定了樂感有好有不好。為此，教師可以從以下兩個方面培養(yǎng)孩子的樂感：

1．多聽。聽大師、名家的演奏。聽交響作品,并感受各種音響層次,各種樂器的音色,作品的內(nèi)涵和形象。在自己演唱的學習中要善于積累各種聲音形象,學會各種處理的方法。多聽不同形式的音樂會，還要多聽其他樂器的演奏。

2．多想。讓學生在聽的同時，將自己的演唱曲目同大師作比較,及時發(fā)現(xiàn)當中存在的問題和不足，然后再加以改進。多多接觸其他姐妹藝術(shù)(詩歌,美術(shù)等),提高個人的藝術(shù)修養(yǎng)。經(jīng)過這樣一些訓練,學生對樂感多少會有一些提高。

當然，每個人生活的環(huán)境對樂感也會有所影響。一個學過10幾年鋼琴的人肯定會比一個山區(qū)鄉(xiāng)間漢的樂感要好。莫扎特之所以成為“神童，除了天生的樂感外,后天也受到一定有影響。試想,如果其父不是搞音樂的,我們還會有"神童"莫扎特嗎?為此，聲樂教師要想方設(shè)法為學生創(chuàng)設(shè)良好的音樂環(huán)境

■能準確的把握學生的選曲

歌曲有深、淺、難、易之分，演唱者程度也不同。我們在演唱過程中對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。因此教師要清楚知道自己學生目前處于哪一個階段、哪一個程度，應(yīng)該多演唱哪些歌曲，更適合于哪類歌曲。作為老師要很好的幫學生把握好選曲，諸如《媽媽格桑拉》《童心是小鳥》《小燕子》《春天在哪里》《雨花石》等這些深受孩子們喜愛的歌曲不妨推薦給大家。

總之，少兒聲樂老師應(yīng)更加明確歌唱發(fā)聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，從而達到聲情并茂的演唱服務(wù)。

[1]孟繁，時代教育.2012（15）.

[2]張啟杰，鋼琴教學中值得注意的幾個問題.中國當代音教論文選.遠方出版社，1999.

[3]首曉海，耐心、愛心、童心.中國當代音教論文選.遠方出版社.1999.

[4]彭梨佳，嗓音的科學訓練與保健.上海音樂學院出版社，2015.