龐曉菲
從《高逸圖》看董其昌的文人畫(huà)審美意趣
龐曉菲
在明代繪畫(huà)史上,董其昌是一位舉足輕重的人物,其精妙的筆墨語(yǔ)言,獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格,掀起了文人山水畫(huà)運(yùn)動(dòng)的又一高潮?!陡咭輬D》是董其昌在鎮(zhèn)江的養(yǎng)心之作,代表其晚年成熟的藝術(shù)風(fēng)格。全圖筆墨蒼秀,意境深遠(yuǎn)開(kāi)闊。該圖在筆墨上體現(xiàn)董氏“以書(shū)入畫(huà)”的創(chuàng)作方式,在審美品位上符合董氏以“淡”為宗,并流露出董氏“以禪喻畫(huà)”的繪畫(huà)思想。具體深入地分析該作品可以更加直觀地感受一代畫(huà)壇大師董其昌繪畫(huà)藝術(shù)的審美意趣。
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董其昌;《高逸圖》;筆墨;“淡”
從董其昌的用筆特征可以看出晚明中國(guó)文人畫(huà)筆墨語(yǔ)言的審美趨向于“線”的獨(dú)立性,畫(huà)面的中心從對(duì)自然山水的準(zhǔn)確描摹轉(zhuǎn)向了線條本身審美韻味的表達(dá)。以線條為主要造型手段的中國(guó)畫(huà),從其產(chǎn)生開(kāi)始就與“用筆”密切相連。董其昌在追求個(gè)人畫(huà)風(fēng)的新變過(guò)程中,將書(shū)法用筆引入繪畫(huà)。他早年學(xué)習(xí)書(shū)法,遠(yuǎn)追晉唐宋大家,兼?zhèn)涠跞崦碾h秀、宋人率真自然于一身,以溫潤(rùn)秀雅的獨(dú)特風(fēng)格而享譽(yù)明代書(shū)壇。高超的書(shū)法造詣對(duì)其山水畫(huà)的整體用筆產(chǎn)生了重要影響。董其昌在書(shū)法中強(qiáng)調(diào)古拙之味,以生拙的審美形式來(lái)掩飾技巧的嫻熟,以突出作品的“士氣”。這一思想在理論上與繪畫(huà)是相通的?!笆咳俗鳟?huà),當(dāng)以草隸奇字之法為之。樹(shù)如屈鐵,山似畫(huà)沙,絕去甜俗蹊徑,乃為士氣。不爾,縱嚴(yán)然及格,已落畫(huà)師魔界,不復(fù)可求藥矣。若能解脫繩束,便是透網(wǎng)鱗也?!盵1]在繪畫(huà)中表現(xiàn)書(shū)法用筆的意味,借書(shū)法抽象的藝術(shù)線條來(lái)反映畫(huà)家的主體精神。
在《高逸圖》中,可以看出董其昌把草隸奇字聯(lián)系繪畫(huà)用筆,借用書(shū)法之筆法表現(xiàn)繪畫(huà)中的鉤、斫、皴,借取草隸之抽象表達(dá)溝壑的情趣和靈性。他成功地將書(shū)法的筆墨技巧發(fā)展為構(gòu)成繪畫(huà)的基本要素,繪畫(huà)筆墨凝重練達(dá),不狂不躁,凝重渾厚中不乏清潤(rùn)透明。畫(huà)面中樹(shù)木、山石的輪廓線用筆有力勁挺,石面的皴擦輕柔富有節(jié)奏,恰到好處地表現(xiàn)出江南土山濕潤(rùn)松軟的質(zhì)感。除了用披麻皴和折帶皴來(lái)表現(xiàn)圭棱方硬的山石外,還用點(diǎn)葉法來(lái)表現(xiàn)郁郁森森的樹(shù)林。中間一組最前面的樹(shù)葉采用垂葉點(diǎn)法,極其講究筆法、疏密、濃淡相宜。這種點(diǎn)法要求充分體現(xiàn)筆與筆的連貫、葉與葉的高低、疏密及參差變化。旁邊一棵樹(shù)葉則采用仰頭點(diǎn),毛筆落紙后向下漸按,然后向上而輕輕提起作仰頭狀即成。后邊一棵松樹(shù)畫(huà)扇形松針,以遒勁挺拔的中鋒用筆運(yùn)墨,注意疏密、穿插的關(guān)系和墨色前后的干濕濃淡變化。松樹(shù)的刻畫(huà)有些難度,畫(huà)家在下筆之前,必須對(duì)其要表現(xiàn)的對(duì)象了然于胸,要精確把握其氣韻和神態(tài)。圖中還體現(xiàn)出董其昌把書(shū)法中的“飛白”與“潑墨”相結(jié)合,先用潑墨大刀闊斧地渲染,再運(yùn)以飛白的筆法,增強(qiáng)樹(shù)木、山石的凹凸、靈動(dòng)之感,使“暗”的取形技巧另辟新徑。飛白中的絲線筆筆精到,黑線中夾雜著數(shù)以白線,黑白雙線在流轉(zhuǎn),連綿中虛實(shí)相生、深淺映發(fā),這樣黑白共濟(jì)的藝術(shù)效果在線與面的交融中體現(xiàn)得更為完滿。
董其昌秉承“南宗”畫(huà)家的用筆傳統(tǒng),初學(xué)黃公望,從元四家入手,遠(yuǎn)追五代董、巨,又深受二米影響,集諸家之長(zhǎng)而成,將以陰柔秀美為主要特征的披麻皴作為最基本的用筆技巧,指出畫(huà)家的“第一義”是“皴法”,“蓋大家神品,必于皴法有奇?!盵2]董其昌作為南宗藝術(shù)的集大成者,對(duì)前人技巧的學(xué)習(xí)不是機(jī)械的模擬復(fù)制,而是融入自己對(duì)繪畫(huà)的深入理解和體會(huì)。他對(duì)倪瓚繪畫(huà)用筆有獨(dú)到的見(jiàn)解:“作云林畫(huà)須用側(cè)筆,有輕有重,不得用圓筆,其佳處在筆法秀峭耳。宋人院體,皆用圓皴,北苑獨(dú)稍縱,故為一小變,倪云林、黃子久、王叔明皆從北苑起祖,故皆有側(cè)筆,云林其尤著者也?!盵3]他認(rèn)為倪瓚的折帶皴雖以側(cè)鋒入畫(huà),但與北宗慣用斧披皴所造成的剛硬效果有所不同,它極具書(shū)法的書(shū)寫(xiě)性。董氏不僅發(fā)現(xiàn)倪瓚折帶皴的獨(dú)特之處,更為重要的是他在作畫(huà)時(shí)化為己用。他將披麻皴的使用作為一種有意識(shí)的自覺(jué)行為,并借披麻皴的強(qiáng)烈的節(jié)奏感刻畫(huà)《高逸圖》中的山石、樹(shù)木等山水世界,使其呈現(xiàn)出疏淡渾化、朦朧秀潤(rùn)的江南風(fēng)貌,柔軟秀潤(rùn)中又往往給人一種排山倒海、氣貫長(zhǎng)虹的視覺(jué)沖擊力。
董其昌品評(píng)南宗畫(huà)著意一個(gè)“淡”字。品評(píng)巨源:“平淡天真”[4]、贊譽(yù)倪瓚:“天真幽淡”[5]。進(jìn)而又以“淡”來(lái)評(píng)論書(shū)家各自風(fēng)格。論王珣書(shū)法:“瀟灑古淡”[6]、言懷素書(shū)法:“以淡古為宗”[7]。并且在論詩(shī)文時(shí),進(jìn)一步對(duì)“淡”作了細(xì)致入微的闡釋?zhuān)骸白鲿?shū)與詩(shī)文同一關(guān)披。大抵傳與不傳,在淡與不淡耳。極才人之致,可以無(wú)所不能,而淡之玄味,必由天骨,非鉆仰之力,澄練之功所可強(qiáng)入。……蘇子瞻曰:筆勢(shì)崎崎,辭采絢爛,漸老漸熟,乃造平淡;實(shí)非平淡,詢(xún)爛之極,猶未得十分,謂若可學(xué)而能耳?!懂?huà)史》云‘若其氣韻,必在生知’,可為篤論矣?!盵8]“淡”就是天真、自然,就是不做作、不刻意精雕細(xì)琢?!暗?,本義味薄?!墩f(shuō)文解字》謂:“薄味也?!盵9]但在美學(xué)范疇里的首先提出“淡”的是老子,他說(shuō):“游心于淡,合氣于漠”[10],而莊子所謂“淡然無(wú)極而眾美從之”[11],則把“淡”的美學(xué)意義給確立起來(lái)。由于受“淡”之美的文化根源的影響,董其昌在繪畫(huà)創(chuàng)作和審美中極力推崇以淡為宗的情趣和意境,樹(shù)立起溫文爾雅、精氣內(nèi)含的文人畫(huà)標(biāo)準(zhǔn),給予文人畫(huà)理論上的指導(dǎo)和支持,奠定了文人畫(huà)崇高的歷史地位。
《高逸圖》是董其昌在鎮(zhèn)江的養(yǎng)心之作,代表其晚年成熟的藝術(shù)風(fēng)格。全圖筆墨蒼秀,意境深遠(yuǎn)開(kāi)闊,體現(xiàn)出董其昌“以淡為宗”的審美情趣和藝術(shù)格調(diào)。在構(gòu)圖上,深受倪云林的影響,整幅作品采用一河兩岸的三段式構(gòu)圖法。運(yùn)用虛實(shí)、開(kāi)合、動(dòng)靜等一系列對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系來(lái)結(jié)構(gòu)畫(huà)面,通過(guò)營(yíng)造位置來(lái)渲染畫(huà)面的某種氣氛,以表達(dá)他淡泊名利、寧?kù)o致遠(yuǎn)、寄情山水的詩(shī)性生活。近景畫(huà)高低不平的坡岸,三組雜樹(shù)錯(cuò)落分布,中景溪水寬闊,兩岸平灘淺渚,溪水蜿蜒流向遠(yuǎn)方,山林深處茅舍數(shù)間,畫(huà)面分合有度,虛實(shí)、動(dòng)靜各有表現(xiàn)。山石樹(shù)林、湖濱坡岸用筆濃密為其實(shí),溪水不著一筆為其虛,緩緩流淌的溪水與渾然不動(dòng)的坡岸共同烘托出高遠(yuǎn)清幽之韻。在用墨上清潤(rùn)靈秀,呈現(xiàn)出淡雅之韻的審美意趣。從畫(huà)面的筆觸中可以看出董氏重視用墨結(jié)構(gòu)的推敲和韻致,強(qiáng)調(diào)墨色本身的純凈之感。清代沈曾植《海日樓札叢》里說(shuō)“墨法古今之異:北宋濃墨實(shí)用;南宋濃墨活用;元人墨薄于宋,在濃淡間;香光始開(kāi)淡墨一派;本朝名家又有用干墨者?!盵12]董其昌重視筆墨理論的繼承和發(fā)展,在結(jié)合自己藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)上,使其用墨的具體方法上超越前人。不僅擅潑墨、惜墨之法,又濃淡干濕變化豐富,自然合拍,意味無(wú)窮,形成了古雅秀潤(rùn)的“淡墨”特色?!陡咭輬D》純以淡墨勾描點(diǎn)劃,極盡淡遠(yuǎn)清疏之妙韻。用墨特點(diǎn)主要體現(xiàn)在細(xì)微之處:畫(huà)面中間一組樹(shù)木用墨濃淡相宜,前面一棵樹(shù)的右下一組葉子與左上一組葉子墨色稍重,其余墨色較淡,形成鮮明的反差和對(duì)比,深淺變化豐富;后邊一棵樹(shù)畫(huà)得較簡(jiǎn)練,在墨色上更厚重,與前邊的樹(shù)葉在形上、濃淡上均有區(qū)別,豐富了畫(huà)面。畫(huà)面右邊的六棵樹(shù),在樹(shù)葉的處理上墨色濃厚,董氏善用“暗”的變現(xiàn)方法,用極潤(rùn)之筆繪出通透、清爽之感,起到承上啟下的作用。單筆式的破筆法,使墨色濃淡互參、過(guò)渡自然,并且與中間一組樹(shù)在整體視覺(jué)效果上形成濃淡、干濕對(duì)比。董其昌用墨揮灑自如、縱橫馳騁、變化靈動(dòng),突出了墨色語(yǔ)言的趣味性表達(dá),在自我界定的“淡”之范圍中不動(dòng)聲色地追求筆墨的標(biāo)新立異。
董其昌認(rèn)為幽淡清寂的審美意境是文人畫(huà)創(chuàng)作的最高追求,這與他參禪悟道有莫大的關(guān)系。宋明時(shí)期的書(shū)畫(huà)理論就影響來(lái)說(shuō),以董其昌“以禪喻畫(huà)”最為顯著。禪宗在晚明特定的時(shí)代背景下開(kāi)始興起,并且和心學(xué)交織在一起發(fā)展,許多文人既是心學(xué)之代表,又是禪學(xué)之宗師,心學(xué)與禪學(xué)的合璧在當(dāng)時(shí)成為風(fēng)靡一時(shí)的思想趨勢(shì)。這股哲學(xué)思潮滲透到明晚期的各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中。董氏“以禪喻畫(huà)”,是用禪學(xué)的南宗、北宗來(lái)比喻畫(huà)派發(fā)展中出現(xiàn)的兩種不同表現(xiàn)方法和藝術(shù)格調(diào)。禪宗在盛唐時(shí)候日漸強(qiáng)盛,于弘忍的兩個(gè)弟子神秀和慧能開(kāi)始分為南北宗。晚唐以后,在佛教中諸宗皆衰,惟“教外別傳”的禪宗獨(dú)盛,禪宗又以南宗發(fā)展迅速,逐漸成為佛學(xué)之正宗。董其昌認(rèn)為在唐以前,山水畫(huà)還未發(fā)展,不是畫(huà)家從事的主流畫(huà)科。但在盛唐以后,逐漸發(fā)展成為畫(huà)學(xué)之大宗,猶如佛學(xué)中“教外別傳”的禪宗。在表現(xiàn)方法上,山水畫(huà)又分為南北對(duì)峙的兩個(gè)派別。南北宗在繪畫(huà)技巧和筆墨語(yǔ)言上有明顯的不同,北宗推崇精工,多為苦修功利,追求豪放剛勁,猶如神秀的“漸悟”;南宗是水墨渲染,“一變鉤斫”,漸近天然,猶如慧能的“頓悟”。山水畫(huà)家以文人居多,繪畫(huà)中充滿文人氣息和文學(xué)情趣。他們大多用水墨渲染,注重個(gè)人主體精神的發(fā)揮,極力擺脫世俗的煩惱,這種作畫(huà)方式好似禪學(xué)中南宗的“頓悟”。以“淡”為宗的藝術(shù)奧秘就在于“禪趣”,董在評(píng)價(jià)繪畫(huà)作品時(shí)也有意靠近這個(gè)標(biāo)志。
不同繪畫(huà)風(fēng)格的藝術(shù)作品共同承載著董其昌對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的精辟見(jiàn)解和獨(dú)特審美,在其風(fēng)格多變的繪畫(huà)作品中,墨筆山水畫(huà)最能代表他的“禪趣”。他以水墨入畫(huà),基本不施色彩,在黑與白的世界里表現(xiàn)出超群的藝術(shù)涵養(yǎng)和爐火純青的繪畫(huà)技巧。董其昌關(guān)于“以禪喻畫(huà)”繪畫(huà)思想在《高逸圖》中得到了集中體現(xiàn)。該圖用筆自由灑脫、直抒胸臆、脫盡甜俗刻畫(huà)和縱橫習(xí)氣,體現(xiàn)出天真自然、古淡幽然的審美情趣。董氏評(píng)倪瓚晚年畫(huà)作時(shí)講“聚精于畫(huà),一變古法,以天真幽淡為宗”[13],又說(shuō)“吳仲圭大有神氣,黃子久特妙風(fēng)格,王叔明奄有前規(guī),而三家皆有縱橫習(xí)氣,讀云林古淡天然,米癡后一人而已”。[14]具有“禪趣”之美的繪畫(huà)作品應(yīng)當(dāng)是指用筆自由灑脫,直抒胸臆,脫盡甜俗刻畫(huà)和縱橫習(xí)氣,體現(xiàn)出天真自然、古淡幽然的審美情趣。董其昌認(rèn)為“禪意”之美在王維畫(huà)中已初露端倪。他天機(jī)迥出,用水墨渲染、變剛硬線條之鉤斫為柔性線條之圓潤(rùn),而后經(jīng)過(guò)董源、巨然、二米的逐步發(fā)展,至元四家達(dá)到成熟風(fēng)貌,其中尤以倪瓚蕭散孤寂的藝術(shù)格調(diào)表現(xiàn)得最為顯著。董其昌學(xué)習(xí)倪瓚蓬松柔弱而富有彈性的用筆特點(diǎn),以韻勝。
從《高逸圖》整體的視覺(jué)效果可以看出董其昌特別注意畫(huà)面細(xì)處的營(yíng)造,山、樹(shù)等景物的描繪和安排往往是其作品以勢(shì)取勝的點(diǎn)睛之筆。近景三組樹(shù)木的空間位置設(shè)計(jì)得十分精妙,它們高低起伏,錯(cuò)落得當(dāng),在樹(shù)木的頂端形成優(yōu)美變化的曲線,使畫(huà)面平添了幾分層次感。畫(huà)家尤其注意到中間一組樹(shù)木在畫(huà)面位置的重要性。樹(shù)木之間的穿插關(guān)系繁密而不散亂,且樹(shù)種不同,它們彼此勾連、婀娜多姿、意趣盎然,體現(xiàn)出春天萬(wàn)物復(fù)蘇的景象。所以說(shuō)董其昌較倪瓚少了幾分蕭瑟冷寂之感,多了幾分生命情趣。山石的皴法是師承倪瓚,折帶皴與披麻皴兼用,以側(cè)筆為主。但董其昌的雜樹(shù)畫(huà)法和倪云林的又有所區(qū)別,以柔渾的筆墨寫(xiě)出枝干,然后再皴染點(diǎn)葉,有種秀而不峭的感覺(jué),筆墨組合中更多地體現(xiàn)出“禪趣”。
董其昌的文人畫(huà)審美意趣與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)思想、社會(huì)風(fēng)氣等方面密切相關(guān),是當(dāng)時(shí)時(shí)局動(dòng)蕩、思想沖突、民間畫(huà)派相互競(jìng)爭(zhēng)的產(chǎn)物。同明后期資本主義的萌發(fā)、商品貨幣經(jīng)濟(jì)發(fā)展、繪畫(huà)藝術(shù)市場(chǎng)化趨向密不可分;同時(shí)也與繪畫(huà)藝術(shù)本身的發(fā)展有莫大的關(guān)系。
《高逸圖》在構(gòu)圖、筆墨、趣味上,反映出董其昌作畫(huà)積極營(yíng)造和追求一種平淡高逸的審美意境。董氏提出“以禪喻畫(huà)”來(lái)標(biāo)榜文人畫(huà),推崇以“淡”為宗的審美意境,其目的在于要透過(guò)畫(huà)壇紛繁復(fù)雜的歷史現(xiàn)象去把握和窺探文人畫(huà)內(nèi)在精神規(guī)律性的因素,從而進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐上的指導(dǎo),以扭轉(zhuǎn)晚明繪畫(huà)每況愈下的局面,為晚明山水畫(huà)開(kāi)辟出新的發(fā)展的方向。《高逸圖》在粗細(xì)輕重、濃淡干濕、動(dòng)靜虛實(shí)等變化中流露出董其昌“師古不泥古”的革新精神。比起元代高逸的繪畫(huà)作品,其藝術(shù)情感表達(dá)的得更為自由瀟灑,顯示出溫和、清秀和蒼潤(rùn)的格調(diào),體現(xiàn)出與天地自然相融之美。同時(shí)從他的繪畫(huà)風(fēng)格中看出晚明山水畫(huà)筆墨的審美趨向,筆墨語(yǔ)言成為畫(huà)家宣泄情感的主要手段。畫(huà)家的主體性被極大的強(qiáng)調(diào),主體內(nèi)心自由瀟灑地暢游在自然世界中去,不奴役于物象,不拘泥于精琢細(xì)雕,而是以心去統(tǒng)攝萬(wàn)物,達(dá)到物我統(tǒng)一、相融契合。
本文系國(guó)家社科基金重點(diǎn)項(xiàng)目“中國(guó)審美意識(shí)通”(編號(hào):11AZD052)階段性成果。
注釋?zhuān)?/p>
[1][明]董其昌.畫(huà)禪室隨筆[M].周遠(yuǎn)斌點(diǎn)校纂注.濟(jì)南:山東畫(huà)報(bào)出版社,2007.3
[2]同[1],191
[3]同[1],17
[4]同[1],145
[5]同[1],65
[6]崔爾平選編點(diǎn)校.明清書(shū)論集[M].上海:上海辭書(shū)出版社,2011.264
[7]同[6],256
[8][明]董其昌.容臺(tái)別集?魏平仲字冊(cè)[C].見(jiàn):崔爾平選編點(diǎn)校.明清書(shū)論集.上海:上海辭書(shū)出版社,2011.222
[9][漢]許慎.說(shuō)文解字[M].中華書(shū)局,2004.814
[10]陳鼓應(yīng).老子今注今譯[M].中華書(shū)局,2007.251
[11]同[10],456
[12]華人德.歷代筆記書(shū)論匯編[M].南京:江蘇教育出版社,1996.567
[13]同[5]
[14]同[1],60
龐曉菲 華東師范大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院博士研究生