大雕塑概念

現(xiàn)成品，影像，裝置，建筑，行為藝術(shù)等都可以理解為雕塑概念的外延，雕塑是依托于物的空間藝術(shù)，現(xiàn)成品，影像，裝置也都是物的不同體現(xiàn)，雕塑到底的外延有多大，這些門類再加上雕塑的因素就會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)，不同的雕塑，這就是擴(kuò)展了雕塑的界限。雕塑的發(fā)展史也就是雕塑的界限的擴(kuò)展過(guò)程。

雕塑的擴(kuò)大意義，脫離開不再依附于建筑藝術(shù)的形式，和獨(dú)立的架上雕塑的概念，雕塑的概念是可以擴(kuò)散到很多其他藝術(shù)媒介里的，裝置藝術(shù)，影像藝術(shù)，和生活中現(xiàn)成品，還有行為藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)等人物造型藝術(shù)都可以包含雕塑，或者說(shuō)是雕塑意義的拓展，用雕塑思維也是可以解釋這些門類的藝術(shù)的。

大雕塑的概念到底會(huì)有多大？

造物在大雕塑概念下的造物單元有現(xiàn)成品，裝置藝術(shù)，和架上雕塑。造物指的是把一種物制造生產(chǎn)成另一種物，造物是做雕塑的極簡(jiǎn)稱謂，制造物體成了雕塑意義的擴(kuò)大化，造物動(dòng)作不只是局限在雕塑動(dòng)作的塑造上，而是擴(kuò)展到更多，相互滲透，相互關(guān)聯(lián)。

現(xiàn)成品，首先現(xiàn)成品的產(chǎn)生目的本來(lái)并不是與雕塑有關(guān)的，它被生產(chǎn)出來(lái)一定是有著某種功能的，一般意義的雕塑是沒(méi)有應(yīng)用功能的，只能觀賞，或是建筑配件。但是現(xiàn)成品被生產(chǎn)出來(lái)就一定是有功能的，有著本來(lái)的功用，所以從動(dòng)機(jī)上可以明顯的區(qū)分出雕塑與現(xiàn)成品；但是現(xiàn)成品在現(xiàn)代主義之后，被當(dāng)作材料用在了雕塑中，如果現(xiàn)成品被用到雕塑中成為雕塑材料，大多是先把現(xiàn)成品的功用放棄掉的，采用現(xiàn)成品的形體或是材料感。被用于雕塑當(dāng)作材料以后，現(xiàn)成品都還具備物體存在的觀念，也就是這個(gè)物體是用來(lái)做什么的，因此采用了現(xiàn)成品的雕塑就具備一定的觀念化，現(xiàn)成品賦予了雕塑觀念化的機(jī)會(huì)，不只是用形體語(yǔ)言，還包括塑造形體的材料本身有了意義。對(duì)于架上雕塑來(lái)說(shuō)是很大意義上的推進(jìn)，因?yàn)樵瓉?lái)的架上雕塑是不在乎材料本身的信號(hào)意義的，原本用來(lái)做雕塑的材料像石頭，木頭等材料都不具備信號(hào)意義，把石頭和木頭雕成雕塑造型就具備了符號(hào)意義?，F(xiàn)成品的給雕塑帶來(lái)的觀念化就產(chǎn)生于“物”的含義的轉(zhuǎn)變，構(gòu)成雕塑的物質(zhì)如果本身是有其他功用的現(xiàn)成品，甚至是帶有符號(hào)性的完整現(xiàn)成品，那么現(xiàn)成品本來(lái)的功用就會(huì)出現(xiàn)在觀者的腦海中，這時(shí)候想再讓觀者認(rèn)可這是一件雕塑作品其實(shí)是有障礙的，但是一旦能夠首先被認(rèn)定是雕塑，再加上現(xiàn)成品的觀念含義綜合雕塑的形態(tài)感和形體感就是新意義下的觀念雕塑了。畢加索用自行車車把和車座拼接出來(lái)的牛頭就是含有現(xiàn)成品意義的雕塑作品。當(dāng)時(shí)的接受力還是無(wú)法接受自行車車把和車座拼接出來(lái)的奇怪物體叫做雕塑，因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)成品的自行車車把和車座已經(jīng)形成了獨(dú)立完整的符號(hào)。

裝置，裝置藝術(shù)作為一個(gè)獨(dú)立的門類也已經(jīng)有50年歷史了吧，從波普藝術(shù)，極少主義藝術(shù)和觀念藝術(shù)等潮流中脫離出來(lái)的，基于環(huán)境的藝術(shù)，觀念藝術(shù)講究藝術(shù)作品發(fā)生的地點(diǎn)；極少主義又將雕塑繪畫等本來(lái)分開的藝術(shù)門類融合在一起；波普藝術(shù)打破了藝術(shù)的唯一性，有復(fù)制屬性的藝術(shù)也算作藝術(shù)那么現(xiàn)成品都是具備復(fù)制屬性的；裝置藝術(shù)是在這樣的指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過(guò)的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。簡(jiǎn)單地講，裝置藝術(shù)，就是“場(chǎng)地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。

雕塑也會(huì)跟裝置的關(guān)系，都是立體的藝術(shù)媒介，裝置藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的“場(chǎng)”，場(chǎng)是雕塑不具備的特征，“場(chǎng)”或者“陣”意味著對(duì)環(huán)境和空間的利用，場(chǎng)是強(qiáng)調(diào)多個(gè)個(gè)體之間的聯(lián)系共同產(chǎn)生的意味和形式，這是裝置藝術(shù)最有別于雕塑的特征。結(jié)構(gòu)也是在多個(gè)個(gè)體單位之間的結(jié)構(gòu)，多個(gè)個(gè)體的集合是裝置藝術(shù)的特征，裝置藝術(shù)可能包含現(xiàn)成品也可能包含架上雕塑。裝置藝術(shù)就是個(gè)集合藝術(shù)，會(huì)綜合進(jìn)很多內(nèi)容；時(shí)而復(fù)雜時(shí)而單純。

架上雕塑與現(xiàn)成品和裝置藝術(shù)之間的關(guān)系還是很有著緊密的造物聯(lián)系的，造物的動(dòng)作不同，產(chǎn)生的藝術(shù)就不同。造物是大雕塑概念的核心。只要能夠通過(guò)人的動(dòng)作產(chǎn)生物就可以理解為雕塑，通過(guò)把一個(gè)物來(lái)制造成另一個(gè)物也是雕塑；這就是造物。

感物。感物是很需要重新被理解的，影像藝術(shù)更能深入到人的感官，包含視聽覺的感官，是一種比較有感染力的藝術(shù)媒介，因?yàn)槿藷o(wú)法關(guān)閉聽覺，所以影像藝術(shù)有一定的侵占性；影像本身不是物質(zhì)的，但是影像是一種以視覺記錄為核心的，用收錄影像的設(shè)備和輸出播放的設(shè)備共同完成，嚴(yán)格意義講是靜止畫面的連續(xù)播放造成的運(yùn)動(dòng)畫面。影像中有了運(yùn)動(dòng)和空間，就能跟雕塑搭上關(guān)系了，雕塑和影像的欣賞方式的確不同。但是卻有著特別大的關(guān)聯(lián)性，雕塑被欣賞時(shí)是需要人環(huán)繞雕塑走動(dòng)著觀看的，這時(shí)候走動(dòng)著看的過(guò)程中體驗(yàn)到的形體變化節(jié)奏帶來(lái)的音樂(lè)性才是雕塑藝術(shù)，因此有些雕塑作品就算是做成立體的，從雕塑感上講也可能不算是雕塑，沒(méi)有雕塑感的雕塑作品也還是“平面”的，就是只給觀眾一個(gè)欣賞角度的立體作品都是在做圖像，而不是雕塑，雕塑是需要被圍繞著運(yùn)動(dòng)中觀看，運(yùn)動(dòng)著看雕塑與運(yùn)動(dòng)的影響畫面其實(shí)是有很大聯(lián)系的。延異的概念是解構(gòu)主義的理論體系中，德里達(dá)自創(chuàng)的術(shù)語(yǔ)，“延異”有非常重要的地位。指的是延緩的蹤跡，用來(lái)解釋人的感知事物的過(guò)程還是很直接的，人類感知事物的過(guò)程是不間斷的，視線轉(zhuǎn)移，轉(zhuǎn)移到作品上去觀察作品，繞著雕塑作品走的同時(shí)盯著雕塑，看雕塑形體變化，之后又從作品上轉(zhuǎn)移到地面，又到墻面上，走出門視線運(yùn)動(dòng)到門外……不間斷的感受就是延緩的蹤跡。

感物有兩種情況，就是人在運(yùn)動(dòng)中感知，還有人靜止時(shí)感知到其他物體運(yùn)動(dòng)。所以感知雕塑的存在需要人自身運(yùn)動(dòng)來(lái)感知，人不動(dòng)通過(guò)影像里的畫面內(nèi)容運(yùn)動(dòng)來(lái)感知，這就是感物，對(duì)物的感受。對(duì)大雕塑概念的理解中，缺了感物這個(gè)理解時(shí)就是最大的誤解。運(yùn)動(dòng)中會(huì)帶來(lái)時(shí)間因素，時(shí)間與空間的交織才是感物的關(guān)鍵。雕塑的體積，體量和尺度都是需要用運(yùn)動(dòng)來(lái)感知的。欣賞“物”時(shí)不做運(yùn)動(dòng)便不會(huì)是雕塑。影像藝術(shù)有兩種，一種是video art錄像藝術(shù)，單指包含有流動(dòng)的影像，影像里面內(nèi)容的運(yùn)動(dòng)，另一種是裝置藝術(shù)中的影像表現(xiàn)，是以攝錄影機(jī)和錄放影機(jī)或電腦設(shè)備來(lái)構(gòu)成整個(gè)展示空間和環(huán)境，并可能由觀眾直接參與的裝置藝術(shù)中的影像。裝置藝術(shù)中的影像講究的如何看，錄像藝術(shù)講究的是看什么。雕塑藝術(shù)講究的是轉(zhuǎn)著看，感物的過(guò)程就是這樣，不管感的是不是實(shí)物，有時(shí)候感的是物象，雕塑是實(shí)物，影像是物象。感物的過(guò)程很重要，感物也可以界定雕塑，界定大雕塑概念，界定“物”

行為。行為藝術(shù)本身是只強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的，包含兩個(gè)方面，一個(gè)是動(dòng)作action，一個(gè)是表演perfomance，表演就包含了舞蹈，現(xiàn)代舞，戲劇等表演傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的行為藝術(shù)。整體的特征為：視身體為一種表現(xiàn)的素材（物體）、重視與公眾的對(duì)話，經(jīng)常采取儀式性的形式，戲劇性的要素濃厚。

行為藝術(shù)是把人的主體拆開，把人拆成人的精神與人的身體，人的身體是可以作為造型材料，進(jìn)行動(dòng)作和表演的活動(dòng)，身體即是雕塑材料，可理解為身體的雕塑或者雕塑的身體，舞蹈和部分的表演藝術(shù)都可以劃入這個(gè)范疇。

身體也是物質(zhì)材料的一種，人的精神和肉體分離開來(lái)理解，把人的身體作為主要的創(chuàng)作材料，其他的物質(zhì)材料為輔助，這樣的藝術(shù)也就是行為藝術(shù)，人的身體本身即成為藝術(shù)媒介，人作為主體的同時(shí)也充當(dāng)作品的材料，另外行為本身也是包含時(shí)間的，行為一般也是有時(shí)間段的，時(shí)間因素會(huì)形成主導(dǎo)因素。肉身隨著時(shí)間帶來(lái)可變的形體和體態(tài)上的變化可見。身體的形態(tài)隨時(shí)間變化可以帶來(lái)一連串有節(jié)奏的變化。

以行為為核心的行為藝術(shù)把大雕塑概念擴(kuò)大化，也改變了雕塑依托于“物的慣例，人的身體不屬于“物”但身體是有形態(tài)的，也是實(shí)體的。

總體上講，雕塑的界限是很難通過(guò)沒(méi)有實(shí)例的理論架構(gòu)來(lái)說(shuō)明白的。整體的架構(gòu)就是這樣的，大雕塑概念與架上雕塑為雕塑，雕塑的界限在大雕塑概念中是不斷變化和拓展的，雕塑家們不斷探索會(huì)擴(kuò)大大雕塑概念也會(huì)改變架上雕塑的意義。雕塑與其他物體之間有一條虛化的界限，本文的討論就是在這條虛化的界限上。