木 木

一

在國際舞蹈日論壇的最后環(huán)節(jié)，由上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院書記、《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》常務(wù)副主編張麟副教授主持了“圓桌討論”。他指出：今天圓桌論壇討論的題目是“堅守與創(chuàng)新：全球化時代舞蹈多樣性發(fā)展”，前面十多位專家的主旨發(fā)言和主題發(fā)言，非常鮮明地彰顯和體現(xiàn)出這一主題的意義和目的所在。我們可以看到，舞蹈不僅在教室里、舞臺上、田野中，甚至在難民營里，都散發(fā)著它的生命之光。我們也可以看到，舞蹈滋生的文化多樣性，恰恰體現(xiàn)在不同的地域、不同的民族、不同的語言、不同的國家，也散發(fā)出舞蹈生命的光芒。

就圓桌會議的主題，張麟副教授提出兩點以供專家討論：第一，我們一直在提全球化，談舞蹈文化的多樣性，那么，這首先涉及對舞蹈文化的傳承我們要有一種文化的自覺和堅守；第二是在舞蹈的發(fā)展中，我們要有一種創(chuàng)新意識和自信。結(jié)合這兩點，我們再聚焦自己做的每一件小事，比如和創(chuàng)作、教學(xué)、學(xué)術(shù)研究都是息息相關(guān)的事情。只有我們每一位舞蹈人從自身的領(lǐng)域，不斷地強調(diào)文化的建設(shè)，強調(diào)多樣性，強調(diào)我們的特色，我們才能夠真正推動舞蹈文化的全球多樣性的發(fā)展。比如舞蹈教學(xué)，回歸到最核心的就是如何去特色辦學(xué)，如何避免趨同，避免舞蹈教學(xué)方面的大一統(tǒng)，等等，這都是我們必須面對的問題。

二

北京舞蹈學(xué)院前院長、學(xué)術(shù)委員會主任呂藝生發(fā)言說，作為一個一輩子從事舞蹈工作的人來說，非常感謝聯(lián)合國教科文組織和國際劇協(xié)確立“國際舞蹈日”，設(shè)立了舞蹈人自己的節(jié)目。他記得三年前聯(lián)合國的一位官員曾經(jīng)說，現(xiàn)在世界上還有一半以上的國家、政府的文件當(dāng)中不提舞蹈，不提舞蹈教育，其中也包括中國。呂藝生說，作為一個今年80歲的老舞者，他感到很羞愧。我們這樣一個偉大的國家，政府的文件里面沒有“舞蹈”這兩個字！為此，他曾經(jīng)到處去呼吁說，我們的舞蹈在哪兒呢？常常就在“音樂、美術(shù)等”的“等”里面。他說，“我不能等了！我們舞蹈幾十年了，從一個幼小的隊伍，現(xiàn)在已經(jīng)長成人了，不能等了！”這個話剛剛說過，我們國家主席習(xí)近平在召開的文藝座談會上五次講了“舞蹈”，從芭蕾舞到街舞都提到了。

他認(rèn)為，從那以后，國家確實已經(jīng)改變了原來的狀況。2011年，國家教育部立項委托他創(chuàng)建了面向全體中小學(xué)生的舞蹈課。2014年，北京市教委就決定9月1日在北京市的中小學(xué)開設(shè)這門課，讓舞蹈進(jìn)入課堂。也就是2014年，在中國大地上，普通的中小學(xué)里終于有了面向全體學(xué)生的舞蹈課。在這之后，教育部和國務(wù)院的很多文件里面就直接談舞蹈。國務(wù)院辦公廳的一個文件里，直接要求有條件的高中也要開設(shè)舞蹈課等。所以，今天與聯(lián)合國合作的國際劇協(xié)在我們國家開舞蹈的論壇，而且是討論“堅守與創(chuàng)新：全球化時代舞蹈多樣性發(fā)展”。這個題目非常好。作為一個老舞者，能夠看到舞蹈發(fā)展到今天，他感覺非常欣慰！他衷心祝愿全世界的舞蹈同行能夠通過這個節(jié)日建立起聯(lián)系，發(fā)展舞蹈藝術(shù)，實現(xiàn)“人人跳，大家跳，一起跳”這一愿望。

三

北京舞蹈學(xué)院原學(xué)術(shù)委員會副主任潘志濤教授在發(fā)言中說道：可以準(zhǔn)確地說，他是出生在上海的北京人，從1956年開始一直到現(xiàn)在，他對北京的感覺和感情一定是很深的；同時，看到上海有這么大一個國際舞蹈中心，能夠攏起這么多舞蹈精英在這個里面，有芭蕾舞、民族舞、國標(biāo)舞，有學(xué)校，有演出團(tuán)體……這就是一種多元化的體現(xiàn)。

潘教授指出，雖然中國前期向蘇聯(lián)學(xué)了民間舞和芭蕾舞，但是我們的民間舞后來完全走的是自己的道路。他特別留意到趙汝衡主席講到《紅色娘子軍》等芭蕾舞走的是中國自己的道路，中國民族民間舞也是這樣。他一開始接任北京舞蹈學(xué)院民間舞系主任的時候，世界上的主流言論就說不要動民族民間舞，讓它保持它的原狀?？墒侵袊囆g(shù)的特色就是源于生活，高于生活，是服務(wù)于人民又取之于人民，我們就是這樣做的。30年做完以后，他覺得中國民間舞是有變化的，或者說蹚出了自己的一條路。這也是多元化的一個例子。

潘教授還指出，雖然現(xiàn)在一下子做普及舞蹈的教育會有很多問題，比如缺老師、缺設(shè)備、缺方法、缺教材等，但是我們已經(jīng)看到曙光?？吹竭@樣高端的國際舞蹈中心，看到基礎(chǔ)教育階段開設(shè)舞蹈課程，小孩也開始學(xué)舞蹈，他感覺黎明就在前面。對于上海戲劇學(xué)院承辦這樣一個國際舞蹈日，他作為一個曾經(jīng)的上海人，感到驕傲！

四

臺北藝術(shù)大學(xué)舞蹈學(xué)院院長王云幼教授的發(fā)言是從中國臺灣地區(qū)的經(jīng)驗來討論會議的主題。她認(rèn)為有兩個大方向：一個是在本土，在臺北藝術(shù)大學(xué)想要做訓(xùn)練多樣的發(fā)展。他們對專業(yè)舞者的訓(xùn)練是非常用心的，同時，他們也做社群舞蹈，在其教育里面是將兩者結(jié)合得非常好的。她自己本身就是這個策劃案的主持人。她舉了一個藝術(shù)醫(yī)學(xué)方面的例子：他們的出發(fā)點很簡單，就是與培養(yǎng)醫(yī)生的楊明大學(xué)醫(yī)學(xué)院合作，讓那里的大一到大四的醫(yī)科的年輕人來跳舞，引發(fā)他們對身體的覺知。結(jié)果舞蹈教師們發(fā)現(xiàn)這些研究身體、做治療的人都不知道自己的身體在哪里。為了讓他們認(rèn)識到病人不是一個病號，而是一個人，舞蹈教師們運用表演藝術(shù)：音樂、戲劇、舞蹈各方面給他們一個最基礎(chǔ)的概念，讓他們看到自己，看到別人。當(dāng)他面對病人的時候，如面對一個人得了癌癥病人的時候，知道該怎么去跟病人溝通。舞蹈教師們要訓(xùn)練這些醫(yī)生，讓他們要有同理心。項目堅持做了三年，結(jié)果是“共生共好”。

在臺北藝術(shù)大學(xué)附近的人都知道，這所大學(xué)培養(yǎng)出很多進(jìn)入云門舞集，甚至跑到歐美國家去成為別的國家舞團(tuán)的首席舞者。為了使學(xué)生學(xué)會關(guān)心周圍，舞蹈老師們就帶學(xué)生們進(jìn)入了老人中心。他們意識到第二次世界大戰(zhàn)后，“嬰兒草”就在那個年代產(chǎn)生了。這一批人不再是弱勢群組，他們受過很好的教育，他們過的日子不只是吃好穿好，還要過得好。老師們給他們的養(yǎng)分就是藝術(shù)的生活。當(dāng)然，舞蹈師生們關(guān)注的還是比較弱勢的老人群。因此，未來訓(xùn)練出來的學(xué)生不只是進(jìn)入舞蹈殿堂，還要去民間，去關(guān)懷自己旁邊的人。

第二個是全球化。王云幼教授介紹道，他們培養(yǎng)出來的學(xué)生當(dāng)然都要進(jìn)入專業(yè)舞團(tuán)，還有一大部分人沒有辦法進(jìn)入，在畢業(yè)時就自己組團(tuán)，不只他們學(xué)校，還有別的學(xué)校的學(xué)生，都是很大膽的?，F(xiàn)在大概有54個現(xiàn)代舞的舞團(tuán)，都是三五個人就開始跳起來。

她指出，英文很重要。這不是為了崇洋，而是為了要溝通。臺北藝術(shù)大學(xué)經(jīng)常請國際老師來上課，而且規(guī)定課程不能有翻譯，所以在英文的聽和說方面，學(xué)生能力還可以。所以學(xué)生們就可以去歐洲一些舞蹈學(xué)校里面訓(xùn)練。

在中國臺灣地區(qū)，把學(xué)生送出去，往往回饋會比較小，因為數(shù)量比較少；如果把外國人帶進(jìn)來，可能就是一個對幾百個。譬如在2004年，他們組織了一次由美國、歐洲和中國臺灣地區(qū)世界舞蹈聯(lián)盟等三個機(jī)構(gòu)共同做的活動，那次進(jìn)來900多人，三分之二是國外的。2012年同樣在學(xué)校里面辦的另外一個活動，共有1 350人參加，其中三分之二都是外國人。而且在這里面最有趣的是，從年輕的族群到年紀(jì)最大的都有。他們非常尊重這樣的差別，因為她認(rèn)為年紀(jì)、資歷都非常重要，年輕的人當(dāng)然要帶上來。

五

中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院院長蒙小燕教授在發(fā)言中說道：這個舞蹈日論壇的主題非常好，研討的主題特別有探討的價值。中國的舞蹈教育發(fā)展，最重要的是1949年之后的時期。因為討論的題目是“堅守與創(chuàng)新：全球化時代舞蹈多樣性發(fā)展”，因此，她想談?wù)勎璧父叩冉逃齽?chuàng)新的價值。

中國的舞蹈高等教育最早是1980年從北京舞蹈學(xué)院開始的本科教育，中央民族大學(xué)是1983年開始大專教育，到1999年才開始本科教育，那么就是說，實際上中國過去是在中等教育的建構(gòu)下，后來從本科延伸到了碩士生，再到博士生?，F(xiàn)在有的學(xué)院有博士生教育，像中央民族大學(xué)在民族學(xué)的少數(shù)民族藝術(shù)下也有博士生教育。

中國的舞蹈高等教育，實際上在十多年前還是兩個極端，即在本科階段更注重專業(yè)化的人才培養(yǎng)，到研究生階段再培養(yǎng)理論人才，跟本科完全是兩個方向。中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院去年剛做了關(guān)于舞蹈專業(yè)的研究生辦學(xué)十年的總結(jié)。這十年的建設(shè)過程非常有價值。學(xué)院的專業(yè)學(xué)位教育“雙腿并進(jìn)”，在實踐人才的培養(yǎng)上面加強了理論，而且專業(yè)研究生畢業(yè)既要有實踐的作品，也要有理論研究成果。所以在這點上，學(xué)位教育非常重要，實際上是推動了該學(xué)院的舞蹈教育，這一點應(yīng)該感謝國家教育部。

蒙教授談到，中國的編導(dǎo)高等教育的體系，實際上始于改革開放以后，主要是借鑒了西方的創(chuàng)編的體系，缺少中國本土化的精神內(nèi)核的文化滲透，在編舞時往往是用一個沒有文化內(nèi)涵的身體表現(xiàn)。中央民族大學(xué)是一個少數(shù)民族的教育單位，主要突出民族舞蹈，尤其是少數(shù)民族舞蹈的教育、傳承和發(fā)展，現(xiàn)在通過學(xué)位教育，創(chuàng)建了中國少數(shù)民族民間舞的編舞法，這個確實是一個很大的突破。

另外一方面，為了使高等教育推進(jìn)表演人才質(zhì)量的提升，強調(diào)深化培養(yǎng)內(nèi)涵，實際上就是深化課程建設(shè)，不是只強調(diào)肢體訓(xùn)練這一方面。為此，院方在課程中增設(shè)了表演專業(yè)的基礎(chǔ)理論的內(nèi)涵，例如有斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的內(nèi)涵和演員自我修養(yǎng)的內(nèi)涵，還有表演心理學(xué)、身心學(xué)。這些對學(xué)院表演人才的表演能力的培養(yǎng)，起到了非常積極的推動作用。但是，中國舞蹈專業(yè)學(xué)位研究生的培養(yǎng)，從目前來說，有的學(xué)校對此還不夠重視。

總之，舞蹈教育發(fā)展的歷程就是創(chuàng)新，學(xué)位教育的建設(shè)就是創(chuàng)新。舞蹈可以涉及的領(lǐng)域太多太多，蒙教授認(rèn)為，我們在殘障人舞蹈教育這塊做得不夠，還有心理治療方面，所以舞蹈將來的發(fā)展真的可以多種多樣。

六

著名編導(dǎo)家、澳門演藝學(xué)院前藝術(shù)總監(jiān)應(yīng)萼定在聽了一整天的論壇發(fā)言后，感觸很多。他說，國際舞蹈日作為一個國際性的活動，能夠把舞蹈提到這么重要的位置上，讓人欣慰。聽到呂藝生教授為了中國的舞蹈普及教育反反復(fù)復(fù)地呼吁，最后國家終于把舞蹈提到教育戰(zhàn)略的高度來認(rèn)識，讓我們看到了舞蹈界這么多年一代老藝術(shù)家、老教育家的努力。

應(yīng)萼定說，此次受邀參加國際舞蹈日的活動，有兩件事令他感慨萬千。第一件事是：因為報到，他來得稍微早了一點，當(dāng)時酒店房間還不能入住。他的老同學(xué)陪他到上海國際舞蹈中心去參觀了一下。這個中心就是在上海舞蹈學(xué)校原來的地址上重建的。他是上海舞蹈學(xué)校的第一屆學(xué)生，當(dāng)年建上海舞蹈學(xué)校的時候，所有的學(xué)生都到工地參加建樓的勞動?，F(xiàn)在這些樓除了幾棟保護(hù)性的小洋房還在，原來的兩棟教學(xué)大樓都被推倒了，取而代之的是這么現(xiàn)代化的建筑，這么漂亮、雄偉的建筑，那么現(xiàn)代的設(shè)施……他一面參觀一面感慨，這是幾代舞蹈人的夢想，在當(dāng)年是不可想象的。據(jù)他所知，當(dāng)年建設(shè)舞蹈學(xué)校的時候耗資73萬元，現(xiàn)在這個樓聽說耗資20億元，這是多么大的差距！從舞蹈中心最直觀的硬件上就可以看到這60年的劇變，這令他又羨慕又妒忌又欣慰—自己沒有趕上這個時代。

第二件事是：他提前幾天到了上海，參加了小學(xué)同學(xué)聚會。當(dāng)年他被招進(jìn)舞蹈學(xué)校的時候是小學(xué)六年級畢業(yè)生，這成為當(dāng)年學(xué)校一個大新聞。當(dāng)時其他的學(xué)生都不知道舞蹈是怎么回事。然而60年沒有見面，那些同學(xué)都是70歲的人了，其中也有一些喜歡跳廣場舞的。但是他們?nèi)匀辉趩枺耗銈兾璧高@個動作什么意思？我們看不懂……這又讓他很感慨：60年的舞蹈建設(shè)，我們還沒有培養(yǎng)起一批真正懂舞蹈的、成熟的觀眾。

應(yīng)萼定說他非常認(rèn)同呂院長這么大聲疾呼，要讓舞蹈教育深入到中學(xué)、小學(xué)里面去。其實他在澳門16年，做的也就是這個事情。剛?cè)サ臅r候那里也是一片舞蹈的處女地，沒有專業(yè)的舞蹈教育。他深切地感覺到舞蹈要發(fā)展，必須要有廣泛的舞蹈觀眾群，這樣才可以扶持起一個高端的舞蹈藝術(shù)。

如何來推動多樣性發(fā)展呢？他認(rèn)為，舞蹈本身就很多樣性，凡是跟人的肢體動作有關(guān)的不管是表演、娛樂、自娛自樂的都可以被稱為舞蹈，狹義的舞蹈和廣義的舞蹈這兩方面內(nèi)在是完全有聯(lián)系的。他說，他特別認(rèn)同劉青弋教授的發(fā)言。從中華醫(yī)學(xué)的角度，把人的生命、人的形體從最原本的方面去鉆研清楚，也許能夠真正找到舞蹈的本源。現(xiàn)在舞蹈實在太豐富了，各式各樣，每樣舞蹈都可以提出它自己一整套的規(guī)律、規(guī)范，包括理論，似乎互不相通，其實，歸根到底都是生命運動，都是人的形體的動作。如果我們從這個角度出發(fā)去考慮的話，所謂的多元化，包括醫(yī)療的舞蹈，娛樂的舞蹈，物理治療的舞蹈，治療自閉癥的舞蹈，還有殘疾人的舞蹈，什么東西都跟舞蹈關(guān)聯(lián)起來，舞蹈跟生活的關(guān)系越來越深入，越來越密切。

應(yīng)萼定認(rèn)為，人類最長壽的藝術(shù)，就是舞蹈。因此，他希望國際舞蹈日將來能夠?qū)Σ煌T類、不同層次的問題有所區(qū)分，大家可以進(jìn)行專題深入探討。他始終覺得舞蹈不但要大量地普及，還需要呼喚高端，呼喚大師。

七

中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所副所長江東研究員在發(fā)言中認(rèn)為，一天的論壇一直在講多樣性，其實，這個會議本身也是一個多樣性的體現(xiàn)。保護(hù)和促進(jìn)文化表現(xiàn)形式多樣性是聯(lián)合國教科文組織保護(hù)世界文化公約的內(nèi)容之一。它的提出就是世界上一批文化界的有識之士們應(yīng)對全球化，就全球經(jīng)濟(jì)一體化提出的一個文化上的策略。今天這個會議，正是對這樣一個公約的一種響應(yīng)。

他說，一直到前一天晚上，他才發(fā)現(xiàn)這個活動是如此高規(guī)格的活動，這是他事先不曾了解到的。這讓他想到上海通過這樣一個活動呈現(xiàn)出重要而強烈的信號，就是上海的舞蹈在崛起。

上海一直是中國這個版圖上非常重要的一個舞蹈的生發(fā)之地，20世紀(jì)50年代北京有《寶蓮燈》，上海就有《小刀會》；60年代北京有《紅色娘子軍》，上海就有《白毛女》。近些年來上海的舞蹈創(chuàng)作始終是中國舞蹈當(dāng)中很重要的生力軍，像上海歌舞團(tuán)的《朱鹮》、上海芭蕾舞團(tuán)的《哈姆雷特》，他前不久看過的上海歌劇院的《早春二月》，以及上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院師生們創(chuàng)作、表演的一些優(yōu)秀作品，所有這些現(xiàn)象都讓上海的舞蹈越來越呈現(xiàn)出一種伴隨著中華文明崛起的伴隨物。告知世界上海會成為中國乃至全世界的一個舞蹈中心，這個會議本身也讓他感受到了這樣一種強烈的愿望。

他個人特別希望上海國際舞蹈中心及其院團(tuán)，在舉辦這樣高規(guī)格的學(xué)術(shù)活動的同時，也能真正地成為中國舞蹈乃至世界舞蹈的孵化器，讓真正優(yōu)秀的作品、真正的人才從這里誕生，走向世界。他相信，若真有那么一天，上海國際舞蹈中心同樣是世界舞蹈多樣化的有力推手。

LYU Yi-sheng, the former President of Beijing Dance Academy and Director of Academic Committee,firstly expresses his gratitude to the International Theatre Institute ITI who has created the International Dance Day, a dancers’ festival. Three years ago, he learned that there were more than halfof the world’s countries—including China—that had not mentioned dance and dance education in their of ficial documents.As a senior dancer, who is 80 years old, he was ashamed that among the of ficial documents of our great country,there was nothing on dance—dance of ten included in the“etc.” of “music, art, etc.” He felt that he could not wait anymore. After that, President XI Jin-ping mentioned“dance” five times at the Forum on Literature and Art,from ballet to street dance. In 2011, he started to work on a project, initiated and commissioned by the Ministry of Education, on creating a dance course for all students in primary and secondary schools. Since September 1st 2014, this course has been included in the curriculum of the primary and secondary schools in Beijing. The theme of the Conference, organized by the International Theatre Institute, hoping for realizing dance diversity in globalization, is a great subject. As a senior dancer, he feels really pleased to see today’s dance development.

Prof essor PAN Zhi-tao is the former Deputy Director of the Academic Committee of Beijing Dance Academy.He says in his speech that he agrees on President ZHAO Ru-heng’s words that Chinese ballet, represented by the workRed Detachment of Women, has been following its own course. So should the ethnic and folk dance in China.When he became the director of folk dance department of Beijing Dance Academy, the mainstream opinion was to maintain what the ethnic and folk dances had been and not to change them. However, an art with Chinese characteristics shall be one from life yet beyond life,originating from people and serving people. They chose to follow the latter way. After 30 years, it can be said that the Chinese ethnic and folk dance has its own way—he believes it is an example of cultural diversity. Used to be a Shanghainese, he is proud of Shanghai Theatre Academy to hold the International Dance Day.

Based on her experience in Taiwan, China, Prof essor WANG Yun-you, Dean of School of Dance of Taipei University of the Arts, joins the Round Table Discussion.She discusses the theme from two perspectives: local and global. Prof essional dancers receive strict training at Taipei University of the Arts. However, it should not be opposite to the community dance training. Rather,the two can be integrated very well in some way. For example, she led a project, cooperating with the medical school of Yang-Ming University. In the project, they invited students—from freshman to sophomore—to dance, enabling them to realize that patients are not medical record numbers but people. In addition, the trained students shall serve not only dance companies but also local communities, caring people around them—for example, they took them to the senior centers. In terms of globalization, they of ten invite foreign teachers to teach classes at the university. With absence of the interpreters,they push the students to listen and understand English.In this way, the students normally have fair listening and speaking skills and are able to audition or take classes in Europe. Besides, it receives relatively small return by sending students abroad. So, they invite foreign dancers through events so as to influence the students in a one-tomany way.

The speech of Prof essor MENG Xiao-yan, Dean of Dance School of Minzu University of China, is about innovation in dance in higher education. She believes that higher education in China aimed for two extremes around more than a decade ago: undergraduate program focused on prof essional training and graduate program focused on theory. Today’s academic degree programs include education of both perspectives. They give more attention to theoretical study alongside technique training. A student’s presentation for graduation needs to prove both her/his practical and theoretical ability. Degree education has promoted dance education. In terms of the discipline of choreography, we have created the choreographic method for Chinese ethnic minority and folk dance.To better train performing talents, we strengthen basic theory for performing arts, such as Stanislavski’s system,performance psychology, and somatics.

YING E-ding used to be the Artistic Director of Macao Conservatory. Listening to the Conference for the whole day, he feels that he is greatly inspired. Besides,he recalls two things worth noting. The first is to visit Shanghai International Dance Center, which is built on the site of the old Shanghai Dance School, of which he was one of the first year’s graduates. Upon seeing it,he is overwhelmed with the emotion that this modern and magnificent building, in a sense, realizes several generations of Chinese dancers’ dream. The second one comes from his primary school reunion. When he was at his primary school, it was a big news when he was admitted to a dance school, because people knew nothing about dance. They have not seen each other for almost 60 years and all his classmates are around 70 years old now, yet he is still being asked, “What does the dance mean? We don’t get it.” He can’t help but thinking that we still don’t have a group of mature audience who really understand dance after 60 years’ dance construction in China. He agrees on what Mr. LYU has said that dance education shall go to the primary and secondary schools.What he has been doing in Macau for 16 years is to enlighten and cultivate. He also agrees with Prof essor LIU Qing-yi on studying the theory of Chinese medicine so as to understand the roots of human life and physicality and to find out the origin of dance. Also, he suggests that we should not only universalize dance but also appeal for highbrow works and masters.

JIANG Dong, the Deputy Director of the Research Institute of Dance of the Chinese National Academy of Arts, regards the Conference itselfas a manifestation of diversity. The protect and promote cultural expression diversity is one of the cultural treaties approved by UNESCO. Today’s Conference is a response to that treaty. This event signals that dance of Shanghai is rising.Shanghai has always been one of the most important origins of dance in China. Recently, there have emerged excellent dance works and phenomenon in Shanghai, companioning the rising of Chinese civilization and informing the world that Shanghai is becoming the dance center of China and even of the world. He hopes that Shanghai International Dance Center can become the incubator for Chinese dance or even world dance, promoting dance diversity of the world.

During the International Dance Day, the artists are in action, the educators are in action, the refugees are in action, and physically challenged people are in action too.They call dancers and people around the world to cross the borders: We, Dance Together!