陳 靜
(徐州工程學院藝術學院,江蘇徐州 221000)
茶館中的音樂藝術研究
陳 靜
(徐州工程學院藝術學院,江蘇徐州 221000)
茶館與音樂藝術是兩種不同文化形態(tài),其中茶館是中國傳統(tǒng)茶文化的物質載體,音樂藝術乃是全世界最具有情感的藝術形式,兩者的結合是社會文化發(fā)展過程中自然選擇的結果,音樂對于營造優(yōu)雅舒適的飲茶環(huán)境,幫助飲茶者感悟深厚的茶文化,提高內在審美意蘊有重要的意義,因此,茶與音樂的關系從古至今都很密切。因此,本文以茶館為載體,在闡釋茶與音樂審美共通性的基礎上,重點分析當代茶館中音樂藝術風格多元化、多樣化特征,為其選擇合適的音樂風格提供參考。
茶館;音樂;藝術研究
作為茶文化的物質載體——茶館,其自身也蘊藏著豐富的文化內涵,在數(shù)千年的發(fā)展演變中,其從最初的茶肆發(fā)展為當前風格各異、品位獨特的茶館,以及以飲茶過程為媒體的綜合性表演形式主的茶藝館,呈現(xiàn)出一個地域經(jīng)濟文化的發(fā)展軌跡與審美特色。茶館文化品位與其室內外的裝修、裝飾有密切聯(lián)系,常用繪畫、雕塑、音樂等營造獨特的文化底蘊,尤其是茶館經(jīng)營過程中通常會播放音樂或者現(xiàn)場彈奏音樂,營造高雅、舒適的飲茶環(huán)境,體悟茶文化深厚的內涵。因此,茶館與音樂聯(lián)系十分緊密,尤其對于追求高層次、多元化的精神需求的消費者來說,音樂已成為茶館營造優(yōu)雅環(huán)境不可或缺的重要媒介。
茶與音樂都屬于精神文化范疇,尤其與中國傳統(tǒng)音樂與茶在審美文化方面可謂是一脈相承,古人飲茶都會以優(yōu)雅的音樂相伴,唐朝的《宮樂圖》、《調琴啜茗圖卷》等繪畫作品中都刻畫飲茶與聽琴已成為文人雅士的娛樂方式。隨著宋代市民經(jīng)濟的發(fā)展,直接推動了茶館的興盛,此時的茶館開始注重室內的裝飾,現(xiàn)場樂器演奏音樂已在當時十分常見,甚至后來還形成了茶藝館,以飲茶過程為載體的綜合性表演藝術,更加突出了音樂與茶之間緊密的聯(lián)系。
茶的本性在于淳樸自然、恬淡平和,其背后的茶文化更是汲取了傳統(tǒng)文化之精髓,形成以“和”為中心的茶道精神,因此茶文化與我國傳統(tǒng)美學思想高度契合并融為一體[1]。音樂是眾多藝術門類中最具有情感性的藝術形式,其不僅可以借助躍動的音符營造出豐富的情感,而且欣賞者即使對音樂內容的理解、感悟也不需要通過嚴密的邏輯分析。因此,茶與音樂的結合乃是社會文化發(fā)展自然選擇的結果,兩者的結合更加有助于追求精神文化的審美,因此兩者在審美層面具有共通性,尤其是茶與我國傳統(tǒng)音樂的結合,都體現(xiàn)了我國以“和”價值理想,以“虛”為追求境界,追求氣韻生動、注重生命本體的直覺與領悟的傳統(tǒng)美學觀[2]。這種審美觀與西方理性與形式美的審美有本質的不同,我國傳統(tǒng)審美思想在儒釋道哲學思想的影響,致力于追求“天人合一”和諧意境,追尋返璞歸真式的修身養(yǎng)性與心靈感悟。
當代茶館類型多樣,其裝飾風格整體上分為復古風與現(xiàn)代風兩種,茶館室內外的環(huán)境若突出了復古風,則應傾向于選擇中國古典音樂,其若呈現(xiàn)出簡潔、精致,色彩清新或明亮的現(xiàn)代風格,則應選擇現(xiàn)代風格的音樂,因此,因地制宜選擇合適的音樂,有助于飲茶者感受茶館環(huán)境之美,體味茶之意境。
中國古典音樂與茶館文化內涵具有內在共通性,因此無論是現(xiàn)場演奏(獨奏、合奏、演唱)還是被背景音樂的播放,其都體現(xiàn)了中華民族追求“情韻”、“空靈”的意境之感,崇尚人、自然、社會之間極致的和諧。因此,古琴、古箏等彈奏的民族傳統(tǒng)音樂不但可以營造精致典雅的飲茶意境,而且利于熏陶飲茶者藝術境界與提升其文化底蘊。中國古典音樂表達情感的手段大體有:月下美景、山水之音、思念之情以及鳥語花香之美四類,無論是獨奏、合奏的現(xiàn)場彈奏還是CD播放都能契合茶客的審美需求。如《高山流水》、《彩云追月》、《瀟湘水云》、《平湖秋色》等等曲目不僅描述了自然山水之美,而且突出了人的精神境界與高尚的追求。尤其是古琴古箏的彈奏,節(jié)奏快時感情迸發(fā)、跌宕起伏,節(jié)奏慢時秀麗婉約、凄美清涼,營造出如山水畫般的音樂審美,又讓人不禁深思……?!洞航ㄔ乱埂饭殴~版本的音樂在茶藝館、園林式茶館、仿古式茶館等茶館中經(jīng)常使用,尤其是茶藝館中通常是現(xiàn)場演奏,該音樂旋律優(yōu)美流暢,質樸婉轉,將朦朧月色里春天江水的美景淋漓盡致呈現(xiàn)出來,能讓你仿佛感受到江水靜靜流動的情態(tài),讓你在安寧中品位茶香與音樂帶來的心靈防空,同時也完美地達到了自然與人的深情互動與完美交融,體現(xiàn)了茶文化與傳統(tǒng)音樂美學共同追崇的“天人合一”思想相契合[3]。
又如我國著名的彈撥樂器——阮,其由竹林七賢阮咸創(chuàng)制的,在數(shù)千年的演變中,阮彈奏技法不斷地被豐富,形成了自己獨特的音色與風格。整體來說,阮的音色純粹圓潤同時又具有顆粒性而賦予透明感,高音阮透亮、悅耳;低音阮深沉而低厚,猶如小提琴低音音色,中音阮介于其兩者之間,表達出儒家音樂的“中和之美”[4]。其名曲《風搖竹》刻畫出一種魏晉古人之風骨,在優(yōu)美的自然景觀中飲茶喝酒,或自斟自飲或三五談古論今……,該曲分為和風、細雨、竹筍、搖竹等四個小節(jié),層層遞進,猶如茶葉沖泡之過程,從清新雅致的茶葉沖入沸水之時,瞬間香氣撲鼻,茶湯變色,茶葉不斷地舒展、搖曳直到沉底。伴隨著音樂優(yōu)雅的韻律,感受茶葉的靈魂釋放,可謂一樁美事!該曲子很少被用于茶館的音樂中,不是不適合,而是很多茶館經(jīng)營者對民族樂器的了解甚少。
鋼琴是西方最經(jīng)典的樂器之一,其音域廣、表現(xiàn)力強與其他樂器融合性強等優(yōu)勢使其在西方音樂文化中占據(jù)重要的地位,也產(chǎn)生了許多經(jīng)典的鋼琴曲,其大體分為舒緩與激昂兩種音樂審美,有如《天鵝湖》、《獻給愛麗絲》等等舒緩、優(yōu)雅的音樂;有如《胡桃夾子》、《藍色多瑙河》這樣輕松歡快的圓舞曲風格的音樂;有如《命運交響曲》、《西班牙進行曲》等熱血沸騰的音樂,但從茶館的社會功能來說,更傾向于選擇舒緩、愉快的音樂。
鋼琴畢竟根植于西方以理性與科學為基礎的文化土壤中,因此西方鋼琴曲目適合中國茶館環(huán)境的并不是很多,可喜的是,20世紀以來我國鋼琴音樂取得重大的成就,將西方鋼琴音樂文化與中國傳統(tǒng)音樂結合,創(chuàng)造出兼具中西審美文化的音樂作品,如黎英海先生將我國傳統(tǒng)的曲目《夕陽簫鼓》改變成鋼琴曲,作曲家根植于“天人合一”民族審美文化的基礎上,運營了西方音樂中和聲,其主要采用空五度和聲、二度四度疊置和聲、四度五度疊置和聲、附加二度、六度和聲等與民族音樂的融合[5];同時最大化地發(fā)揮了鋼琴樂器的優(yōu)勢,用鋼琴來模仿我國傳統(tǒng)樂器的發(fā)聲與彈奏技法,淋漓盡致地展現(xiàn)出原曲中審美意境、精神內涵與文化底蘊,而且還突破了古琴的厚重、古板局限,創(chuàng)造出輕松、愉悅之感,帶給飲茶者全新審美感受與精神體驗,同樣為茶館營造別致、高雅的飲茶環(huán)境,特別適用于仿古茶藝表演之中。
茶與音樂的結合由來已久,雖然兩者屬于不同文化體系并各成一派,但兩者在是基于民族傳統(tǒng)精神文化思想的基礎上形成了共同的精神理念、審美意境以及人生追求,都是情感熏陶與道德修養(yǎng)為主已達到身心交融完美、人與自然和諧至高的境界。因此,從古代文人雅士將文化引入飲茶之時,音樂便成為古人飲茶時渲染環(huán)境,提升品位的重要方式,尤其對于興盛于唐宋以來的茶館,更需要美妙的音樂來烘托氣氛,營造意境。當代多元化的社會語境造就了多元化的文化思潮與審美思想,人們不再僅僅局限于某一種文化形式或審美類型,因而運用于茶館中音樂藝術風格也呈現(xiàn)出多元化特征,既有中國古典音樂又有西方音樂,但如何選擇與茶館環(huán)境相契合的音樂藝術,則是每一位茶館經(jīng)營者需慎重考慮的問題,筆者認為無論哪一種音樂風格,都應該與茶館整體風格相適應,旨在營造出休閑自然的飲茶環(huán)境,幫助消費者放心身心,達到精神審美的滿足。
[1]胡倩倩.清香古韻——基于古典音樂視角的茶文化審美研究[J].福建茶葉,2017(2):347-348.
[2]包樹德.中國音樂審美導論[M].北京:中國文史出版社.2006:4.
[3]吳玉敏.淺析古典音樂在茶館中的運用[J].福建茶葉,2016,38(11):99-100.
[4]尹藝蓓.傳統(tǒng)音樂以阮為例與茶文化在審美層面的共通性[J].福建茶葉,2015,37(6):240-242.
[5]常琳.鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的民族音樂特征[J].藝術教育,2016(9):100-101.
陳 靜(1983-),女,江蘇徐州人,碩士,講師,研究方向:音樂學。