見君

吳榮杰

1957年7月17出生于山東博山，1981年畢業(yè)于山東省輕工美術(shù)學校。

齋署子荷堂，詠荷堂。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國家畫院范揚工作室畫家，美術(shù)報吳冠南大寫意花鳥研究員，美術(shù)報第三屆吳冠南大寫意花鳥高研班助教。《中國書畫》雜志社書畫院畫家，北京翰墨藏真書畫院副院長，北京大品畫院副院長。

2004年中國畫作品《杏花釀春色·醉人杳無蹤》入選由中國美術(shù)協(xié)會、中央電視臺主辦的“首屆全國電視中國畫大賽”。

2005年9月中國畫作品《青林上雨色》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第十六屆國際造型藝術(shù)家協(xié)會代表大會·美術(shù)特展”并獲銅獎。

2006年5月中國畫作品《秋雨疏林色近晚》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“2006年中國畫家提名展”并獲優(yōu)秀獎。

2006年作品《林壑斂秋色·山水含青暉》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“紀念中國工農(nóng)紅軍長征勝利70周年全國中國畫作品展“。

2007年8月作品《山重水復又是秋》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的：紀念葉淺予百年誕辰中國畫提名展“。

2008年9月作品《寒山凝秋水》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“首屆中國山水畫藝術(shù)雙年展”。

2015年1月《吳榮杰畫展》在山東省淄博市桓臺天承美術(shù)館舉辦。

一

莊子在《逍遙游》結(jié)尾說：至人無己，神人無功，圣人無名。

老莊思想主張人們要看破名利、放下機巧，把因生活生產(chǎn)需要而掌握的基于客觀物質(zhì)的技術(shù)、提升為個人主觀體驗的藝術(shù)，借藝術(shù)本身具有的強烈“主觀性體驗”的幫助，從而找到自我，但找到“自我”并不是終點，接下來還要把令人“目盲、耳聾、德?lián)p”的藝術(shù)的“表象”給剝離掉，直接穿透“自我”的自私、狹隘、障礙，割棄“自我”、掙脫“自我”的束縛，從而擺脫物質(zhì)世界的“現(xiàn)實”對人的“意志”的束縛，進入到無己、無功、無名、身心性靈徹底自由自在、無拘無束的精神世界里，逍遙游。

可見，在莊子那里，作為沒有使用功能和實用價值的“無用之用”——藝術(shù)，是可以度人的。

這個被度者，包括他人，也包括自己。

二

那么，度什么？

我們總是用鮮花、香草、美酒、佳肴，用“色聲香味觸法”滿足“眼耳鼻舌身意”來形容天堂的美好，這實在太庸俗了，完全是一種“色誘”。

還有人把天堂形容為沒有痛苦、沒有磨難，充滿了幸福、快樂和安詳，我覺得這還是一種庸俗。

如果天堂就是滿足欲望、就是沒有痛苦、就是充滿幸?？鞓钒苍?，那么我覺得這樣的天堂不過就是用“防火長城”屏蔽了人間痛苦之后的的庸俗生活。

這樣的天堂，只能算是享樂主義者的天堂，這個通往天堂的路，不過就是“防火長城”。

如果天堂真的是這樣，我鄙視。

我理解的天堂，痛苦與幸福、苦難和安詳，跟人間是一般的模樣，有什么理由不一樣呢？

但在同樣的苦難里，可以思想可以插上翅膀，無拘無束、自由自在的翱翔。

——做思想的逍遙游！是莊子的理想，也是我的理想。

所以，我理解的藝術(shù)之用，無非就是度人以思想的自由。

思想的自由，并不是說沒有了苦難、彷徨、掙扎、煎熬。

并不是說只有快樂、幸福、安詳。

而是可以幫助我們這些深陷于或肉身、或欲望、或思想、或精神、或靈魂、或性靈的苦難、掙扎、煎熬的現(xiàn)世中人，同時還可以僻出一塊屬于“自由”的空間。

這個空間可以不在遠方，只在心里，但它恒久遠，以八千歲為春，八千歲為秋。

這個空間可以是虛擬的，但它一定很大，不知其幾千里也。

它一定在俗世的最邊緣，在天堂與俗世的交界處。

在這里，在這個空間，棲息著一個人的性靈的最純潔無瑕、自由自在的部分。

所以，藝術(shù)的本質(zhì)，我個人的觀點，就是度人以自由。

除了自由，任何形式的“度”人，都是束縛和奴役。

束縛和奴役的，不是僅僅人，還有性靈，以及道。

這一部分性靈，恰是攜帶著老莊所說的“道”。

世間萬物，包括我們每一個人，都是道的天然攜帶者。

道對于人類而言，與生俱來。

但道總是被俗世的塵垢所蒙蔽、束縛和奴役，人們總是無緣一見，或見了也視若不見，對面相見不相識。

而能將道還原的，能將性靈還原的，唯有自由。

三

這種藝術(shù)的自由，可以是采菊東籬下，可以是黃河之水天上來，可以是狂草中的張旭、徐渭……

這種自由，我在陳海良老師的狂草中讀到過。

陳海良先生的狂草，長線參差，點畫狼藉，如閃電撕裂蒼穹，似霹靂劃開鴻蒙，融長史、藏真、涪翁、鐵崖、文長、真山、覺斯等史上狂草大家于一爐，集才氣、文氣、狂狷氣于一身，的為當代狂草書家之代表人物。

這種自由，我在吳冠南老師的大寫意花鳥畫中讀到過……

吳冠南老師的大寫意花鳥，最震撼我心靈的，是鋪天蓋地、劈頭蓋臉、暴風驟雨般傾瀉而下的色彩斑斕、彩點墨點，大的小的、金的銀的、丹的翠的、辣的甜的、老的嫩的、狂的靜的……如鼓如箏、如雨如雹、如槍如劍、如花如雪……一開中國花鳥畫史所無。

四

宜興古稱陽羨，雖然現(xiàn)在屬于無錫下轄，但歷史上一直隸屬常州，常州古稱延陵、蘭陵，兩地都東臨太湖之濱，北部都是平原沃土，南部都有天目山余脈山陵與安徽接壤，屬于典型的煙雨江南，魚米之鄉(xiāng)，山水勝地。

現(xiàn)代人談論地域文化差異，普遍認為江南人細膩溫婉，北方人爽直豪邁，董其昌還據(jù)此分出了南北畫論，阮元分出了南北書論。

但在歷史上，南方的楚文化反而是中華文明中浪漫主義的代表，不僅僅楚文化，吳越地區(qū)也是如此，在各個藝術(shù)門類中，浪漫主義的代表人物，往往被南方人占據(jù)。

屈原、陶淵明、李白、蘇東坡、陸游……這些想象力瑰麗壯觀的浪漫主義詩人，張旭、懷素、黃庭堅、楊維楨、徐渭、祝允明，這些氣勢磅礴的狂草大師們，大多出于南方的吳越楚地區(qū)，與北方大漠、黃河地區(qū)相比，在數(shù)量上要居于絕對的優(yōu)勢。

不知道這算不算是地域文明出于陰陽平衡需要而帶來的逆行個案：南方地區(qū)沒有北方、大漠那種一馬平川的開闊，以山川丘陵湖泊為主要地理形貌，人們出行困難，所以人們總是以夢為馬，臥游天下，在思想、藝術(shù)方面往往會時不時出現(xiàn)一個天馬行空的人物。

也許是這種文化現(xiàn)象的延續(xù)，今天在宜興出了一個狂草畫家（大寫意）吳冠南，在常州出了一個狂草書家陳海良，如果用上述觀點作為理論來分析，就一點都不讓人驚訝了。

五

但是，這樣的案例并不絕對。

比如，我所見到的吳榮杰老師。

吳冠南、陳海良諸先生們的這種自由，我又在吳榮杰老師的“線性寫意山水”中讀到了！

吳榮杰先生，山東淄博人，先后師從于范揚、吳冠南先生，因折服于老藤花館吳冠南老師的人格魅力和藝術(shù)修為，毅然遷居宜興，筑廬僻室于龍背山陰，或問藝求道于師家，或揮毫創(chuàng)作于斗室，或掩門訪花于山野，或攜壺覓酒于諸友，或擱筆云游于四方……神仙中人也。

初見吳榮杰先生的畫，頗為震撼，他的大寫意山水，以極具想象力的長線條為主線， 白發(fā)三千丈，飛流直下三千尺，他筆下的線條超出了人們頭腦中的既有定式，超出了人們的想象力，長短、粗細、曲直、剛?cè)?、稚辣、遲速、疏密、濃淡、枯濕、錯落、參差……可以說，在山水畫、在山水寫意畫中，古人還沒有這么玩的，或者也有這么玩的，但玩得這么有味的還沒有。

吳榮杰先生筆下夸張到極致的長線，如戲曲中的水袖，如詠嘆者的長歌……

但觀者一眼就可以看出，那山不是江南丘陵的赭石山，那是齊魯大地的花崗巖山！

而畫中那一架欲歪似倒的草廬，那一個醉眼入夢的老翁，大概就是在做鯤鵬逍遙之游的吳榮杰先生自己吧。

吳榮杰先生，由魯及吳，千里遷徙，結(jié)廬訪道于陽羨龍背山陰，其天馬行空如此，他的性靈定是自由的。