趙芷嫻

摘 要：中國表現性油畫是東西方藝術不斷碰撞交融產生的眾多繪畫形式中的一種。源于中國傳統(tǒng)美學范疇的“意象”，強調“情”與“景”的統(tǒng)一，其包含的審美觀念始終貫徹于中國油畫的創(chuàng)作。中國表現性油畫受到印象派、后印象派、野獸派等不同程度影響，它落實于本土繼承了傳統(tǒng)國畫所運用的平面語言與水墨寫意，并且融合了西方表現主義重個性、提倡情感與精神宣泄的繪畫表達。當今世界全球化、一體化是主流發(fā)展的方向，中國作為一個發(fā)展中的國家，除了要吸收國外先進的思想觀念與科技成果，保留與發(fā)揚傳統(tǒng)文化的精髓也至關重要。傳統(tǒng)文化的繼承與人的個性發(fā)揚，對指引中國未來的發(fā)展具有一定的積極作用。

關鍵詞：當代；表現性；油畫；意象

一、中國當代油畫的產生與發(fā)展

由于社會的發(fā)展與經濟全球化的大傾向，世界各個國家、民族、地區(qū)在經濟、文化、政治、文學藝術方面相互交往與交流。經濟的國際化發(fā)展趨勢，使得藝術的觀念與形式更加復雜。整個世界被全球經濟聯系在一起，這一發(fā)展不可避免地影響到藝術的生產與藝術觀念的轉變。當代藝術不斷地變化，新的技術為傳統(tǒng)繪畫提供了諸多的方式來定義。裝置藝術、行為藝術、影響表現、波普藝術等藝術形式逐漸成為了西方藝術的主流，藝術家們常常在幾種媒介中游刃有余，而作為傳統(tǒng)的架上藝術代表的油畫變得越來越少。

20世紀初，大量學子走出國門，接觸到新鮮的文化與藝術，油畫開始以舶來品的身份進入中國。經過了百余年的發(fā)展，中國從閉關鎖國到直面全世界，國人各方面觀念不斷轉變，油畫的面貌也愈發(fā)呈現出本土化、民族化、個性化的發(fā)展趨勢。表現性油畫作為中國當代藝術的代表，其藝術風格是在中西方文化的碰撞與交流中形成的，并不是純粹地照搬或者模仿，而是立足于中國本土，具有一定文化特色的藝術形式。其中以“意象”的思維傾向，最能體現中西融創(chuàng)的表現性油畫的特點。

二、中國表現性油畫的意象內涵

（一）傳統(tǒng)文化里的意象精神

意象的精神，一直蘊含于中國的傳統(tǒng)文化根基中，不單單是傳統(tǒng)繪畫中的寫意，而是一種中國精神與美學品格層面上的觀念，是中國本土精神最典型的代表之一。從中國傳統(tǒng)哲學角度上看，儒家、道家、禪宗等哲學對寫意精神內涵產生了深遠的影響?！耙狻迸c“象”的概念，最早出現在《周易》中，“易者，象也，象也者，像也?！币庀笏季S貫穿于中國藝術發(fā)展的始終，它起源于中國傳統(tǒng)文化哲學，追求主客觀統(tǒng)一的意境價值?？鬃诱摗对姟吩疲骸霸姛o隱志，樂無隱情，文無隱意?！敝?、情、意是經過禮樂教化的倫理情志。秦滅之后，漢興國立，罷黜百家，獨尊儒術，儒家文化長久以來是政權推崇的唯一思想存在?！对姶笮颉吩疲骸扒榘l(fā)與聲，聲成文謂之音。”以“情”為本，以文采節(jié)奏為“象”，“象”由“情”生。

意象的內涵豐富，如謝赫六法中的“氣韻生動”這一品評繪畫的標準，體現了傳統(tǒng)藝術中重“寫意”的基本特征，以及妙在“似與不似”的藝術追求。這些藝術觀念對中國傳統(tǒng)繪畫產生了深遠的影響，董其昌的學生擔當和尚在《擔當書畫集·設色山水圖卷》中云：“畫中無禪，唯畫通禪；將謂將謂，不然不然。”他以禪論畫，提倡畫的空靈與虛無意境，是禪宗思想的體現。

（二）表現主義對中國當代油畫的影響

表現主義是西方現代繪畫中的一個流派，產生于1905年的德國，橋設被認為是表現主義的第一個正式組織，是一種強調表現人的藝術，崇尚自我，揭示精神。表現主義繪畫認為藝術的價值不在于復制和重現，而是精神性的表達，摒棄了傳統(tǒng)的繪畫法則。其藝術表現手法，主要體現在形式上的變形及對客觀事物的一種主觀表現。以表現主義的先驅愛德華·梵高為例，他以色彩來表達主觀情感，作品《有烏鴉的麥田》具有強烈的象征性，綠色的小路與大面積的金黃色麥田形成強烈的對比，藍色的天空中有黑色的烏鴉飛過，增添了畫面的不安感和激奮感，表達了作者內心不安和情緒的激動。而美國畫家杰克遜·波洛克則摒棄了傳統(tǒng)的繪畫工具與作畫手段，如在創(chuàng)作《第一號》這幅畫時，他把筆尖浸入盛著琺瑯和鋁顏料的罐子中，將顏料滴到或甩到畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫，畫面上的圖案縱橫交錯，也反映了畫家在作畫時身體的運動軌跡。

（三）中國式的“意象表現”

中國表現性油畫不是對西方油畫的生搬硬套，而是立足于中國精神將意象的審美方式融于西方表現主義美學。中國表現性油畫的產生是一種歷史的客觀現實，它吸收了印象派抽象形式和后印象派的提倡主觀的個人精神表達，同時將西方表現主義重內心精神和情緒宣泄的繪畫語言與東方水墨意蘊不斷融合，形成了半抽象半寫實的中國式“意象表現”。如果說，西方藝術的本質和風格經歷了一個由古代的再現模仿，到現代偏于表現性的情感表達，再到當代再現與表現的統(tǒng)一結合，那么中國的藝術則是由古代偏于精神的情感表現，到近代崇尚客體的摹寫再現，再到當代的客觀摹寫與主觀情感的結合，意象的思維始終存在于文化藝術的精神內涵里。

三、意象風格在油畫作品中的體現

20世紀初，西方藝術觀念不斷進入中國，促成了豐富多彩的繪畫形式。20世紀20年代，表現主義進入中國，第一批具有表現性傾向的藝術家如林風眠、劉海粟、徐悲鴻等都對中國意象油畫的發(fā)展起到了積極的推動作用。其中林風眠最先提出“中西融合”的藝術理論，并且付諸實踐，他創(chuàng)作的《侍女》系列把西方現代藝術精華成功地融入了傳統(tǒng)水墨韻味中。八五思潮過后中國意象油畫發(fā)展風起云涌，不斷成熟化，也涌現出了一批像周春芽、段正渠、俞曉夫、尚楊等優(yōu)秀的表現性油畫家。他們的作品采用表現性語言，個性鮮明，充滿個人特色。在這些畫家的不懈推動與努力下，表現性油畫愈發(fā)呈現出民族性、歷史性、多元性等特征。

林風眠的《仕女》系列油畫，是早期“中國式”表現性油畫的代表作品，形式上他采用了西方的繪畫工具來表現東方的題材，但其作品真正價值在于觀念的打破和民族精神的融入。他以若隱若現的筆觸和幾何色塊來組織畫面，中近景取景，并賦予了畫面西畫的質感和光感，線條舒展流暢，色彩淡雅和諧，富有濃郁的東方情懷和表現主義特征。周春芽的《綠狗》系列，被認為是具有意象精神的“中國式”表現，綠狗筆觸流暢而充滿寫意性，鮮艷的綠色富有表現力，是一種既當代又本土的意象表現風格。周春芽20世紀80年代赴德國留學，在德國接觸到了表現主義繪畫，并熟練地掌握了西方繪畫的創(chuàng)作手法，在國外留學期間他已經意識到民族文化與藝術之間的密切聯系?；貒院?，他學習了八大山人、石濤、黃賓虹等傳統(tǒng)國畫師的藝術表現，注重從寫意精神去融合自己的油畫風格，最終形成了屬于自己的“中國式”意象表現風格。

四、結語

中國表現性油畫的意象特征，不是憑空產生的，它源于傳統(tǒng)文化中的意象性思維。油畫作為非本土的外來藝術，它在中國的存在和發(fā)展不能是對西方油畫完全的照搬或模仿，而是要立足于本土與民族藝術的精髓進行充分融合，才能形成具有一定內涵與風格的繪畫藝術。表現性油畫未來的繁榮只有依靠不斷汲取傳統(tǒng)文化精髓，關注當下，關注自我，發(fā)展具有自身民族特色的藝術才能達到。

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作者單位：

江蘇師范大學