楊與昂

（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，浙江 杭州 310053）

從巴赫《第一法國組曲》淺談巴赫的世俗性與宗教性

楊與昂

（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，浙江 杭州 310053）

巴洛克時(shí)期的音樂在整個(gè)西方古典音樂的發(fā)展中占有非常重要的地位和影響力。其中以巴赫的作品價(jià)值性以及后世的流傳性最高。在巴赫音樂作品中，有兩個(gè)不得不提的影響因素就是宗教色彩以及世俗色彩。本篇論文從巴赫鍵盤作品的《法國組曲NO1》進(jìn)入，嘗試通過從和聲語言，音樂肢體，曲式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作手法，等方面分析研究，從中總結(jié)提煉巴赫鍵盤作品的整體風(fēng)格特點(diǎn)，并例證其世俗性與宗教性的體現(xiàn)，并得出巴赫音樂在這兩個(gè)方面互相融合并不可分割的結(jié)論。

只有從宗教因素以及世俗特性這些文化的角度深挖研究作品，才能更加深刻地理解這些作品，領(lǐng)會(huì)作品更深層面的精神內(nèi)涵，使巴赫的風(fēng)格特點(diǎn)更加具體化，準(zhǔn)確化，令學(xué)生更加通透其作品背后深刻的文化內(nèi)涵，能夠更加真實(shí)，生動(dòng)，準(zhǔn)確地演繹這些作品，體會(huì)巴赫作品對音樂后世發(fā)展的重要意義，以及宗教在音樂的文化內(nèi)涵中伴有的重要角色。

巴赫 ；世俗性；宗教性；法國組曲；阿勒曼德 ；庫朗特 ；薩拉班德； 小步舞曲； 基格 ；織體 ；賦格

巴赫的作品是鋼琴學(xué)習(xí)乃至音樂學(xué)習(xí)中必不可少的部分，從《初級鋼琴教程》伴隨初學(xué)的孩童感受舞曲的音樂性；到《小前奏曲與賦格》擴(kuò)展琴童對音樂格律織體的進(jìn)一步認(rèn)知；從《二部，三部創(chuàng)意曲》發(fā)展學(xué)生對復(fù)調(diào)對位音樂的理解與掌控；再到《十二平均律》中對三，四個(gè)聲部的控制與平衡，左右手的協(xié)調(diào)與配合，聲部間縱向思維的形成；從《法國組曲》《英國組曲》對音樂舞蹈性的表達(dá)；再到巴赫鍵盤作品中集大成者，甚至可以說巴洛克音樂王冠上最璀璨的寶石《哥德堡變奏曲》。

我們可以發(fā)現(xiàn)，巴赫的作品是每一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者成長發(fā)展的必經(jīng)之路，它好比每一餐飯中給我們營養(yǎng)和力量的主食，好比那看似稀松尋常卻在我們生命中不可或缺的滋滋流淌的水源，他的作品滋養(yǎng)著無數(shù)后輩，貴如貝多芬，莫扎特也說他們曾在巴赫的作品中挖掘到無盡的瑰寶，巴赫的作品打破了他們對音樂的認(rèn)知壁壘。

雖然如此，巴赫的作品卻并不是人人能讀懂的通俗小說，其中隱藏著無數(shù)機(jī)關(guān)密道的藏寶圖。教學(xué)中，我們時(shí)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于巴赫鋼琴作品演繹的巨大偏差，學(xué)生總是抱怨巴赫難彈，很難理解。我想這其中最主要的原因便是巴赫之美并不是浮于表面的浮淺之美，他作品中發(fā)乎自然的旋律之美，猶如建筑般的結(jié)構(gòu)之美，好似精巧絕妙的機(jī)關(guān)一般的對位之美，極具民族個(gè)性的舞曲之美，這種美是深深藏于文化，藏于歷史，藏于宗教中的。無視美并不是真的無所見，我想更多的是不了解。

那么談及巴赫的作品的精神層面，又不得不說他作品中最為突出的兩個(gè)特點(diǎn)：宗教性與世俗性。說起巴赫作品的宗教性并不難理解，他曾在萊比錫托馬斯大教堂作為宮廷樂長工作27年，作為虔誠的路德教徒，他有著獻(xiàn)身上帝的堅(jiān)定信仰，并把畢生的精力都奉獻(xiàn)給了教會(huì)音樂的創(chuàng)作，他的作品中有四分之三的聲樂器樂作品都是為教堂禮拜所作。另一方面，巴赫又不單單是因?yàn)樽诮潭嬖?，他除去了宗教的桎梏，不只頌揚(yáng)上帝，也歌唱了平凡的生命，描繪了世俗生活的場景，與人間細(xì)膩豐富的情感生活；通過旋律可以看出，作曲家不僅結(jié)合了當(dāng)時(shí)流行的通俗之聲，甚至廣泛吸收了德國，荷蘭，意大利和法國的優(yōu)秀傳統(tǒng)，融會(huì)貫通。因此巴赫作品中的世俗性便也清晰呈現(xiàn)了出來。

那么，在巴赫的作品中，這兩個(gè)因素是如何具體表現(xiàn)的呢？我們以巴赫作品中這首較為經(jīng)典的法國組曲第一首d-moll為例。

法國組曲第一首d-moll，包含有6首舞曲，阿勒曼德，庫朗特，薩拉班德，第一小步舞曲，第二小步舞曲，基格。在這里，組曲雖然由舞曲組成，但并非作為舞蹈用途，而是經(jīng)過風(fēng)格化后供大家欣賞或演奏的音樂。

阿勒曼德是起源于德國的一種舞曲，是非常溫和的中速四拍子，一般曲風(fēng)樸素而明快，通常為二段式。16世紀(jì)傳入法國，巴洛克時(shí)期常用來作為組曲中第一首。本組曲的阿勒曼德，是一首典型的德國舞曲，曲速不快，像是溪水潺潺的流動(dòng)和歌唱，又像是一個(gè)人的宣敘，娓娓道來。

開始以弱起小節(jié)進(jìn)入右手略帶宣敘韻味的旋律，左手以d-moll的主音作為低音背景音，高音旋律潺潺流動(dòng)，長線條時(shí)而延伸向上，時(shí)而下探，若一旦稍作停歇停留在長音上，必然中間聲部以及低音聲部便以十六分音符予以補(bǔ)充，從而保持節(jié)奏律動(dòng)的不停歇。并且縱向方位，中聲部與低音聲部的長音滯留，形成縱向和聲好似巴赫管風(fēng)琴版的韻味，致使整個(gè)阿勒曼德有種纖細(xì)悠長，從容不迫，流動(dòng)不止的感覺。

值得關(guān)注的是，本首阿勒曼德的第一段，在前兩行半主題內(nèi)容的平鋪直敘后，多次出現(xiàn)（附點(diǎn)八分音符＋十六分音符）的音型，在這個(gè)關(guān)鍵音型的帶動(dòng)下，從降B到D，再到高音降B，通過音區(qū)的不斷攀升完成了全曲的第一次高潮。第二段，是在第一段的基礎(chǔ)上，左手部分出現(xiàn)了一個(gè)新的音型，第一次出現(xiàn)在第五小節(jié)，由一個(gè)長音引出一串d小調(diào)音階，之后分別出現(xiàn)在第六小節(jié)，第九小節(jié)（此處音階為g小調(diào)），第十一小節(jié)。四次這種音型的出現(xiàn)，由中聲部逐漸引領(lǐng)著向更深音區(qū)過渡，最終將全曲終結(jié)在主音D上。

本首阿勒曼德是具有宣敘性質(zhì)的舞曲，正式莊嚴(yán)，細(xì)膩延綿，既將人們帶入曲風(fēng)意境，又為后續(xù)舞曲拉開序幕。濃厚的德式韻味，顯得厚重穩(wěn)固，從容淡定。

庫朗特是一種在16世紀(jì)起源于法國的舞蹈樂曲，法語的意思是“跑步”。17世紀(jì)編入組曲的第二樂章，這時(shí)分為法國式和意大利式兩種，法國式為中速3/2拍或6/4拍，情調(diào)高雅；意大利式快速的3/4拍子或3/8拍，曲調(diào)諧趣流暢。

本組曲的庫朗特是屬于法式的庫朗特。3/2的節(jié)拍，令每個(gè)小節(jié)律動(dòng)拍點(diǎn)變得穩(wěn)定而規(guī)律，使節(jié)奏顯得既活潑卻又不雜亂無章。然而它不僅僅停留在舞蹈性的特點(diǎn)上，旋律也特別優(yōu)美，從A到D的五個(gè)音的下行排列，在與（附點(diǎn)四分音符＋八分音符＋四個(gè)八分音符）這個(gè)特有的節(jié)奏型的融合后，組織成了一個(gè)簡潔卻極其生動(dòng)的主題形象。第二段更妙，開篇以主題倒影的模仿開始，在不改變音樂元素的情況下，規(guī)避了旋律多次重復(fù)的枯燥，增加了旋律的趣味性和新鮮感。之后在拉寬音域的過程中，音樂內(nèi)容不斷發(fā)展，最后通過幾個(gè)分解和弦的進(jìn)行把情緒推向最后的穩(wěn)定結(jié)束。

本首庫朗特極其有感染力，它性格鮮明，音色果斷結(jié)實(shí)，曲調(diào)明快，極富韻律美感。相較與之前的阿勒曼德，庫朗特更具動(dòng)態(tài)，主旋律分別在兩手間交替，彼此呼應(yīng)，相互追逐。充分表現(xiàn)了法式舞曲的詼諧幽默，活潑生動(dòng)。

薩拉班德是一種莊嚴(yán)的西班牙舞曲，是緩慢的三拍子，第二拍時(shí)值較長為其特色。一般在組曲中作為第三首，居于整套組曲的中心位置，在巴洛克時(shí)期，比在西班牙流行時(shí)期更緩慢，氣氛莊重而肅穆。

本曲是典型的薩拉班德舞曲。肅穆莊嚴(yán)，凝重深沉，氣息綿長，好像是無助而渺小的人類，在空曠而又無限向天空延伸的教堂里向上帝傾訴祈求。旋律中以第二拍作為一個(gè)長句的起始，以及將樂句停頓的長音落在第二拍上是巴赫體現(xiàn)薩拉班德重音特征的兩種方法。左手的低音聲部像極了上帝拖著沉重的腳鐐為人類的罪孽負(fù)重前行。柱式和弦好似模仿教堂里的管風(fēng)琴，厚重寬廣，低沉渾厚，好像每一次發(fā)音都要深抵人類的靈魂。而中聲部形成的平行旋律一方面補(bǔ)充了節(jié)奏，另一方面拉長了句子的氣息，使情感變得更加濃厚。

在本套組曲中，薩拉班德舞曲是最能表現(xiàn)巴赫的宗教性的部分。在這里，巴赫簡直是信手拈來，他好似沒有用任何特別的作曲技巧便把他對上帝的尊崇與膜拜表現(xiàn)出來了。他是如此虔誠，好像旋律里的每一個(gè)音都渾然天成，自然的好像是他內(nèi)心的獨(dú)白。

小步舞曲是一種源于法國的三拍子舞曲，男女對舞。17世紀(jì)由民間傳入宮廷，以中庸的速度與優(yōu)雅的風(fēng)格為其特色。

本套組曲中的兩首小步舞曲，互為一對，稍有對比?？傮w給人的感受是輕巧明快，典雅含蓄的。第二首小步舞曲比第一首更加溫暖和緩，旋律線條更加悠長抒情。

第一首是標(biāo)準(zhǔn)的三拍子節(jié)奏，每小節(jié)的重音一般在第一拍上，令其舞蹈性更加鮮明，中聲部旋律與上聲部旋律形成互補(bǔ)與陪襯，好似兩種樂器的協(xié)奏，彼此既互相融合又各有各的步調(diào)。

第二首的特點(diǎn)是其旋律總是以同音反復(fù)開頭，并且重音一直都在第二拍上，使得旋律變得更加綿長抒情，句子更有韻味，情感更加細(xì)膩。

我個(gè)人認(rèn)為小步舞曲部分在組曲中更像一道開胃小菜，將人從第三首薩拉班德的深沉憂郁的情感中拉出，清新而又明媚，又為進(jìn)入后面基格舞曲作一個(gè)準(zhǔn)備和過渡。它優(yōu)雅輕盈，精致細(xì)膩，充滿了法式宮廷的高貴端莊。

基格舞曲是一種起源于16世紀(jì)英國的舞曲形式，活潑而富有朝氣，每段都以賦格曲的形式開始，第二段是將原來的主題倒置。整體速度較快。巴洛克時(shí)代一般以基格作為整個(gè)組曲的結(jié)尾。

本首基格舞曲的節(jié)奏是2/2拍，重音拍點(diǎn)位置在每小節(jié)第一和第三拍上，使得整體節(jié)奏顯得規(guī)整而緊湊。附點(diǎn)節(jié)奏的使用使得全曲性格果斷而堅(jiān)定。三聲部賦格格律的寫法，使鮮明而極具性格的主題在第一段中，分別依次出現(xiàn)在高聲部，中聲部，以及低聲部。第二部分，則是以主題的倒影依次在各個(gè)聲部出現(xiàn)。極快的速度，鮮明的節(jié)奏，瞬時(shí)而過的三十二分音符經(jīng)過音使得這個(gè)部分緊張而又激烈，將全曲推向一個(gè)高潮，在輝煌地詠頌中結(jié)束。

本首基格是極具英雄主義色彩的舞曲，曲速極快，可其間展現(xiàn)的情緒卻極其豐富細(xì)膩。有不平，有抗?fàn)帲袪幎?，有妥協(xié)，最后在堅(jiān)定而果敢中結(jié)束，輝煌而蕩氣回腸。

在分析完巴赫的法國組曲第一首之后，我們充分感受到，巴赫的作品絕不是只寫給上帝的，他更多的是在描述著人間的情感，有喜有悲，有淚水也有歡笑，有英雄主義的豪情，又有溫婉細(xì)膩的傾訴，有孩童般天真的幽默，又有至擊靈魂的深刻。我們無法將其作品中宗教性與世俗性強(qiáng)硬的撕裂開來。他是個(gè)活生生的人，一方面盡情體驗(yàn)著人世間的七情六欲，另一方面也永遠(yuǎn)沒有忘記自己基督徒的身份和教堂樂長的工作。他用著那個(gè)時(shí)代來自各個(gè)國家最最通俗的舞曲曲式，一面淋漓地表達(dá)著自己豐富的情感，卻又不經(jīng)意間回歸靈魂層面，回歸宗教主題，表達(dá)他對上帝與宗教的虔誠。

短短一個(gè)十余分鐘的組曲，卻通過期間一個(gè)個(gè)短小精悍的舞曲，展示了眾多性格情感不同的內(nèi)容：阿勒曼德的質(zhì)樸悠長，庫朗特的果斷堅(jiān)毅，薩拉班德的莊嚴(yán)肅穆，小步舞曲的清新明快，基格的英雄主義色彩，好似一塊塊迥然不同的畫布在我們面前一一展開。由此我們不難看出巴赫的情感是極其豐富，作品風(fēng)格是鮮明而多變的，更重要的是：巴赫的世俗性與宗教性的不可分割，除去作品體裁的指向性外，在曲風(fēng)中它們早已互相融合，你中有我，我中有你。

作為學(xué)習(xí)古典音樂的后輩們，我們只能對大師頂禮膜拜，潛心研究，帶著一顆虔誠與謙卑的心沉入巴赫的音樂世界，去學(xué)習(xí)與繼承他的技法，他的 精神；去探索與追尋他的內(nèi)心，他的世界。

[1]林華.我愛巴赫—巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[2]王健.宗教與世俗:巴赫音樂的雙重建構(gòu)[J].藝術(shù)百家,2008.

J60

A

楊與昂，現(xiàn)任職于浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系，鋼琴專任教師。2009年赴德留學(xué)，先后就讀于德國國立奧格斯堡音樂學(xué)院，國立美因茨音樂學(xué)院，取得鋼琴表演專業(yè)碩士學(xué)位。先后跟隨著名鋼琴家Takeda-Herms, Makiko教授，鋼琴教育專家Frau Olbrich女士，室內(nèi)樂專家Herr Mauss先生學(xué)習(xí)。于2015年9月任職于浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院。指導(dǎo)學(xué)生獲得省市級鋼琴專業(yè)比賽多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。