陳麗清

（保山學院，云南 保山 678000）

歌唱姿勢的探討

陳麗清

（保山學院，云南 保山 678000）

聲樂表演與其他表演形式一樣，既要用音樂化的語言展現(xiàn)歌曲內容，還要以優(yōu)雅大方的形體動作相配合，將二者結合在一起來塑造聲情并茂的藝術形象。所以，除了要掌握歌唱發(fā)聲的技巧，還需要在實踐中逐漸豐富自身的舞臺表演技巧。

歌唱姿勢；表現(xiàn)；呼吸狀態(tài)；歌唱技巧；歌唱表情

一、歌唱姿勢的重要性

歌唱是人體生理器官內在綜合運動地和諧、自如、高效機制所產生的結果。演唱者外在的身體姿勢與面部表情的變化會影響內在的發(fā)聲器官的狀態(tài)，我們身體的每一部分對歌唱發(fā)聲來說都是有用的。正確的歌唱姿勢對我們的發(fā)聲訓練是很有裨益的，歌唱發(fā)聲的藝術效果同身體的姿勢有很大關系。

（一）正確的歌唱姿勢是使嗓音更優(yōu)美的必備條件

歌唱作為人體生理機能的一種音響創(chuàng)造，在歌唱發(fā)聲中需要為嗓音的發(fā)揮建立一個自如的發(fā)音狀態(tài)，使聲音能完美地得以表現(xiàn)，這就需要有一個能正確適應生理機能運動的發(fā)聲控制方式。例如歌唱的呼吸，就要求能有一個自由舒展、平穩(wěn)的呼吸狀態(tài)，一個直立、平衡、自然、放松的站立姿勢，而聳肩、扣胸、挺肚等不良習慣都直接影響氣息的自如調控。又如仰著頭歌唱，喉頭會往上跑，這樣聲音就會緊、蹩；而過分低頭歌唱，又會使喉頭受壓，頸部肌肉緊張，聲音就會僵硬；下巴前伸、腭下肌拉緊歌唱，會使聲音生硬；喉頭緊鎖，會厭反轉，會產生喉音現(xiàn)象。由此可見，歌唱姿勢的正確與否直接影響聲音的正常發(fā)揮。

（二）正確的歌唱姿勢是運用歌唱技巧的基礎

正如蘇聯(lián)聲樂專家捷米采娃所說的：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉?！备璩l(fā)聲時不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的支持。正確的歌唱姿勢能夠保證歌唱實踐中呼吸、發(fā)音、共鳴等器官的協(xié)調，也就保證了歌唱的水平和質量，對建立各種歌唱技巧具有重要的支持作用。

在聲樂訓練中，掌握正確的歌唱姿勢才能駕馭歌唱器官的各個組成部分互相配合，協(xié)調工作，從而獲得正確的歌唱發(fā)聲技術，奠定進一步發(fā)展提高的基礎。有很多歌唱者往往容易急于求成，對歌唱姿勢沒有很好地學習和掌握，這就容易造成生活中的本能反應與習慣常常會干擾到歌唱的訓練。這樣，他的聲樂技巧和歌唱表演會受到很大的限制，這都是由于忽略姿勢的重要性而出現(xiàn)的不正確的歌唱習慣所造成的。這就要求演唱者無論是站在舞臺上還是在聲樂教室里上課，都要始終保持全身心的自然放松、積極向上的歌唱狀態(tài)，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態(tài)之中。因此，歌唱姿勢對于歌唱技術培養(yǎng)的重要意義，在聲樂學習的初始階段就要引起足夠重視。[1]

（三）正確的歌唱姿勢是聲樂表演的組成部分

歌唱的姿勢對歌唱的客體也就是演唱對象來說，是藝術欣賞內容的一部分，是除聽覺以外的視覺欣賞的重要內容。對欣賞者來說，美的感受來自聽覺和視覺的協(xié)調、統(tǒng)一，來自聽覺美和視覺美的互為補充，交相輝映。歌唱的姿態(tài)對歌唱的主體——歌唱者來說卻有兩種意義：第一是除了用歌聲表達作品的內容、意境、感情外，還用體態(tài)加上一些面部表情去表達，兩種表達的統(tǒng)一和互補來源于同一個領導、指揮系統(tǒng)，來自一種對作品的理解及表達的動機，也來自互相協(xié)調的樂感和技術能力；第二是歌唱的對象無法理解的，那就是身體姿態(tài)和發(fā)出歌聲的質量有內在的聯(lián)系和不可分割的關系。[2]

歌唱者需要有良好的表演形象與形體美以及歌唱氣質做基礎。正確的歌唱姿勢不僅是體態(tài)美的保證，還是形體動作的表達需要。一般來說，歌唱者在精神上應力求飽滿、挺拔、沉穩(wěn)、振奮有生氣，姿勢要求親切、自然、樸實、大方，并適應不同聲樂作品內容的表達要求，完成聲樂藝術的創(chuàng)造。

二、正確的歌唱姿勢的養(yǎng)成

歌唱姿勢通常包括歌唱狀態(tài)和形體狀態(tài)兩個方面。歌唱狀態(tài)是指人體內部器官的安放是否協(xié)調自如、發(fā)聲機體的互相調整是否適度、呼吸的支持點是否正確等，屬于歌唱的內部姿勢。而歌唱的形體狀態(tài)是指人體外部的造型、姿態(tài)與外部器官的表情，屬于歌唱的外部姿勢。在歌唱中內部姿勢與外部姿勢的相互協(xié)調作用為歌唱提供了充分的表現(xiàn)空間。

歌唱的外部姿勢可分為兩種，即站立姿勢和坐式姿勢。但是必須注意的是，無論是站立還是坐的正確姿勢，都應是精神飽滿、腰背挺直、自然放松、不僵不硬、不松不垮。

（一）站姿的形成

作為人聲的音樂——聲樂，樂器就是人體，樂器的形態(tài)必然會對樂器的發(fā)音產生很大的影響。其中，喉、咽和聲門處于發(fā)聲器官的中心地帶。胸腔、橫膈膜和腹部一些肌肉是呼吸吸入、儲存、操縱、使用的重要部位，而且還是較低頻共鳴的重要腔體。所以人體頭、頸之間的角度以及上身的姿態(tài)與歌聲的質量有著極大的關系。

向上后方揚頭和向前低頭如超過30度，向左右側傾倒或水平左右轉頭超過45度都會給歌唱發(fā)聲的質量帶來明顯的影響。因為頸部的這種動作會造成喉頭或咽腔管道受壓迫過分的彎曲、走形，妨礙了正常的共鳴及呼吸的順暢。如果演唱者的上胸向前、向上過分地挺起并僵硬，那他的腹部必然也向上收縮，他就只能以胸式呼吸為主，腹部的收縮使他的橫膈膜不能下降而用不上腹部的力量。如果演唱者扣胸、駝背，肋骨難以擴張，不管歌唱者的愿望如何，他只能以腹式呼吸支撐歌唱。

因此，在聲樂中，最佳的歌唱姿態(tài)就是站立姿態(tài)，歌者必須首先學會如何站立。站立姿勢需要注意的要點如下：站立時，兩腿稍分開與肩的寬度基本一致，身體的重心落在兩腿之間的垂直線上。女性可站成丁字步，兩腳以前后分開站立，兩腳之間隔一只腳的距離，身體重心放在兩腳的后跟上。

站立時，上身要自然挺立，兩手自然地放在身體兩邊或輕握在身體前邊，但不要放在后邊；兩肩要向下放松，吸氣時不要提肩；頭部不要向上抬起，眼睛平視，面部表情自然。

在站立姿勢正確時，胸部是自然挺起的，胸腔骨架挺起并穩(wěn)定。兩肩略往后擴張，胸廓空間增大。同時胸腔內上下的活動膨脹，胸腔的空間可大可小，從而提高了胸腔的伸縮性與控制力。

身體自然挺立時，主動調節(jié)腰脊柱和頸脊柱，使脊柱挺拔，頸椎略微梗直，形成頭部重量支撐的軸心，找到“好像在脊梁骨里插了一根搟面杖”的感覺。[3]

頭部應略仰，下頜微收，頸部向上伸展，雙眼自然地平視前方。歌唱時頭部動作不能大更不能多，否則會牽動喉部使其緊張，使聲音控制無法靈活自如。

（二）坐姿的形成

在聲樂表演中，演唱者有時也會采用坐姿來進行表演。坐唱的姿勢中的頭、頸、脊、背、腰、肩、胸、腹的要求與站立姿勢的要求大致相同，但有幾點要注意：

（1）腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上。

（2）臀部不要坐滿整個凳面，坐在座椅前半部，約坐1/3的面積。

（3）兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。兩腳平放在地上，兩小腿與地面成90度。

（4）身體重心經臀部接觸椅面向下的重力與上身向上的力量形成對抗。

（5）目光、表情、面部要求與站姿相同。

（6）在歌唱進行中，要始終保持上述姿勢。在非歌唱進行時，可適時放松及調整姿勢，以避免頸椎、腰背肌肉過分緊張，形成疲勞。

歌唱的姿勢不僅僅限于站立式和坐式，聲樂演唱具有很強的表演性和觀賞性，并且根據(jù)形式的不同，其對歌曲演唱的姿勢也會有一定的影響。此外，正確的面部形象與唱歌有著十分密切的關系，它與正確的歌唱姿勢有著同等重要的地位。通常要求表演者在唱歌時面部要保持微笑，這不僅是歌曲內容表現(xiàn)的需要，還是歌唱本身的需要。人在微笑時，笑肌被抬起，與此同時，口腔內部的上腭和軟腭也就同時抬了起來，喉嚨在這種狀態(tài)下自然打開，很自然地就形成了共鳴腔體，這是一種理想的歌唱狀態(tài)。[4]

總之，歌唱時的姿勢應當是積極興奮、美觀大方的，在適應各種表演場合、演出形式的同時，身體各個部分應保持自然、放松、協(xié)調的狀態(tài)，不允許身體的任何與歌唱發(fā)聲無關的部位有緊張感。因此，我們只有在平時的訓練中注意到歌唱姿勢的正確性，才能有助于我們獲得良好的氣息、聲音位置、共鳴等諸多發(fā)聲技巧與完美的藝術表現(xiàn)。

[1]牟劉娜.淺談歌劇藝術中的視覺藝術[J].音樂時空,2015(14)：94-95.

[2]何玉.試述歌唱的姿勢與歌唱訓練及歌唱表演的關系[J].西華師范大學學報(哲學社會科學版),2004(04)：129-130.

[3]劉瀟林.歌唱發(fā)聲訓練的注意事項——用“美聲唱法”的系統(tǒng)概念來改進與完善歌唱藝術[J].音樂時空,2014(24)：173.

[4]陳彥.學校合唱社團教學法初探[J].音樂天地,2017(07)：19.

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陳麗清（1977—），女，云南大理人，保山學院音樂學院，副教授，研究方向為聲樂教育。