黨義歌

（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116029）

隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，我國(guó)的文化事業(yè)也逐漸走向繁榮，國(guó)內(nèi)音樂人跟國(guó)外之間的交流也越來越密切，很多歐洲古典音樂都開始廣泛的流入國(guó)內(nèi)，而歌劇藝術(shù)就是歐洲重要的古典音樂形式之一。歌劇藝術(shù)囊括了文學(xué)、舞蹈、戲劇表演等多種藝術(shù)要素，受到了很多社會(huì)民眾的追捧。而舞臺(tái)表演本身就是演員對(duì)于歌劇作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)崿F(xiàn)歌唱聲音和舞臺(tái)表演的高度融合，提高歌劇作品的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更加深刻的視覺盛宴。

一、舞臺(tái)表演語言在歌劇中的重要性

在歌劇表演過程中，正確標(biāo)準(zhǔn)的歌劇聲音是表演者很難把握的。歌劇表演不僅要求表演者的臺(tái)詞字正腔圓，同時(shí)語言還要富有感情，能夠精準(zhǔn)體現(xiàn)出每一個(gè)劇中角色的心理情感和性格特征。一個(gè)合格的歌劇表演者應(yīng)該能夠?qū)⒆约旱穆曇魩锨榫w，真正傳達(dá)歌劇的精神內(nèi)容。而舞臺(tái)表演中的語言訓(xùn)練就能夠給表演者學(xué)習(xí)和演出歌劇帶來很大的助力，讓他們學(xué)會(huì)如何用聲音來表達(dá)情緒。不僅如此，歌劇表演中除了一些少量詠嘆調(diào)以外，都需要跟進(jìn)行多人合作表演。而這種合作表演模式跟舞臺(tái)表演有較大的相似之處，可以通過舞臺(tái)表演來訓(xùn)練表演者的交流溝通能力，能夠跟表演搭檔相互配合，最終形成不同的角色形象。

舞臺(tái)表演中語言的訓(xùn)練方法有很多，將其融入到歌劇演出和歌劇教育中主要分為四個(gè)方面。第一，放慢語速。放慢語速主要是為了保證每一名觀眾都能夠聽清表演者的話語，能夠讓每一名觀眾都充分理解對(duì)話的含義，充分展現(xiàn)演出效果。第二，加強(qiáng)音樂敏感度的訓(xùn)練。歌劇演出中的演員所發(fā)出的聲音跟音樂有密切的聯(lián)系，因此表演者必須要進(jìn)行音樂敏感度的專項(xiàng)訓(xùn)練，對(duì)于音樂音調(diào)具有敏銳的感悟力與判斷力，從而掌握表演的節(jié)奏。第三，構(gòu)建語言情境。為了提高語言附帶的情感，表演者在歌劇演出的時(shí)候應(yīng)該讓自己盡快的進(jìn)入到語言情境中，根據(jù)現(xiàn)狀的場(chǎng)景讓自己進(jìn)入角色內(nèi)心，由衷的發(fā)出各類情感。第四，內(nèi)心獨(dú)白與潛臺(tái)詞的訓(xùn)練。內(nèi)心獨(dú)白和潛臺(tái)詞是一種無聲的語言，同時(shí)也是角色內(nèi)心的真實(shí)寫照。要想掌握好這個(gè)表演技能，需要表演者能夠靈活使用面部表情，并在合適的區(qū)間使用，引發(fā)觀眾對(duì)于歌劇劇情的簡(jiǎn)單思考。

二、舞臺(tái)表演形體動(dòng)作在歌劇中的重要性

舞臺(tái)表演中的形體又被叫做外部動(dòng)作，主要是指使用自身的肢體力量來做出各類動(dòng)作。在歌劇表演中，形體動(dòng)作占據(jù)著非常重要的地位。一方面是因?yàn)樾误w動(dòng)作能夠直觀的表現(xiàn)角色內(nèi)心情感，增強(qiáng)觀眾的參與度和體驗(yàn)性。另一方面也是因?yàn)樾误w動(dòng)作本身是看得見的，是內(nèi)心情感的外部顯化。因此，舞臺(tái)表演中的形體動(dòng)作能夠有效的增強(qiáng)歌劇演出的效果，具有較強(qiáng)的應(yīng)用意義。

舞臺(tái)表演中的形體動(dòng)作主要可以分為內(nèi)部動(dòng)作和外部動(dòng)作。內(nèi)部動(dòng)作主要是指表演者在歌劇表演過程中的情感與個(gè)性，是劇中角色的外延。這也需要表演者能夠充分的體驗(yàn)角色，并跟劇中角色進(jìn)行情感共鳴，在后續(xù)表演中真實(shí)流露。而外部動(dòng)作主要就是指肢體動(dòng)作，是內(nèi)部動(dòng)作的表現(xiàn)形式。在這之中，表演者應(yīng)該能夠靈活使用多樣化的體態(tài)和手勢(shì)，表達(dá)自己內(nèi)心的想法，并推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。

三、舞臺(tái)表演二度創(chuàng)作對(duì)歌劇的重要性

歌劇劇本的創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而歌劇表演則是表演者的二度創(chuàng)作，能夠賦予歌劇新的生命與靈魂。舞臺(tái)表演的過程本身就是表演者進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程，因此將舞臺(tái)表演融入到歌劇表演中，就能夠很好的完成二次創(chuàng)作的任務(wù)與效果。首先，表演者應(yīng)該具有較高的藝術(shù)功底，并且對(duì)于要表演的歌劇作品有非常深的認(rèn)識(shí)與了解，在把握每一個(gè)人物性格特點(diǎn)與故事情節(jié)的基礎(chǔ)上進(jìn)行表演，避免歌劇主要元素出現(xiàn)沖突。其次，表演者應(yīng)該正視個(gè)人差異，根據(jù)自身嗓音和體形的特征來選擇適合自己的歌劇作品，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，增強(qiáng)演出效果。最后，歌劇表演通常都是以角色的形象直接跟觀眾進(jìn)行對(duì)話和交流，因此表演者應(yīng)該重視自身角色形象是否符合作品要求，有沒有改變作者本身的意圖，能夠展現(xiàn)高潮的表演水準(zhǔn)。

四、結(jié)語

綜合來說，歌劇藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展還處于初級(jí)階段，并沒有形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，也沒有像國(guó)外那樣能夠頻繁表演的經(jīng)典歌劇。但歌劇藝術(shù)在我國(guó)具有非常廣闊的發(fā)展空間和發(fā)展?jié)摿ΑＲ虼宋覈?guó)應(yīng)該在下一步重視歌劇教育，并在具體教育實(shí)踐中突出舞臺(tái)表演的重要性，將其與歌劇演唱放在同一層次，要求歌劇表演者能夠兼顧演唱、舞蹈和表演三個(gè)方面的內(nèi)容，從而使得歌劇藝術(shù)變得更加飽滿，具有更為豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，促進(jìn)我國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展。

[1]王冰清.淺談音樂表演在歌劇中的重要性[J].黃河之聲,2011,13:118-120.

[2]羅茜,尚晶.淺析道具在歌劇表演中的重要性[J].當(dāng)代音樂,2016,11:49-50.

[3]張藍(lán)芳.演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運(yùn)用[J].戲劇之家,2017,10:73.