顧嘉倫
(沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110818)
在歷史的背景下,中國古典舞是古代舞蹈和戲曲舞蹈的一次復蘇。中國古典舞的歷史極為久遠,它可以追溯到更為遙遠的宮廷舞蹈以及民間舞蹈。從那時流傳下來的舞蹈動作,至今都保留在戲曲舞蹈中?,F今,我們又從戲曲舞蹈中借鑒回來,形成了我們現在所說的中國古典舞。還有一些姿態(tài)和造型,被保存到了古代的石窟筆畫以及雕塑中。
西方古典芭蕾舞的歷史悠長,最開始起源于意大利民間,在法國得到了強有力的發(fā)展,最后流行于俄羅斯,它的手勢最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。文藝復興時期西方的古典芭蕾舞流傳至宮廷,由于當時的西方古典芭蕾舞很多時候都是在宴會中表演,因此被大家稱為“席間芭蕾”。
中國古典舞有四大審美特征,分別是形、神、勁、律。
1.中國古典舞中的“形”。一切外在的,直觀的體態(tài),動作都可稱為“形”。中國古典舞的舞姿曼妙多姿,其動勢也是極為豐富。但無論怎樣變化都離不開中國古典舞“圓”的運動軌跡,簡單來說中國古典舞的“圓”可分為“形”的圓與線的“圓”,“形”的圓指的是舞者的外部形態(tài),“線”的圓是指舞者在舞蹈中身體的運動過程的軌跡。
2.中國古典舞中的“神”。所謂的“神”,指的是藝術領域的內涵、表現、節(jié)奏和氣質,也是藝術的靈魂?!耙陨耦I形,以形傳神”是中國古典舞中的重中之重。在中國古典舞女子劇目《春閨夢》中,舞者通過肢體動作以及“神”的運用,把劇目中這位少女懷春的心理刻畫的惟妙惟肖。因此,“神”的運用在中國古典舞中是至關重要的。
3.中國古典舞中的“勁”。所謂的“勁”則是指外部動作的內在節(jié)奏和層次,動作與動作之間力度的對比。中國古典舞中講究“剛柔相濟”,動作的跌宕起伏,運動與靜止,對比和對抗行為,使舞蹈節(jié)奏更鮮明。
4.中國古典舞中的“律”。“律”則是指自身的律動性和運動中依循的規(guī)律。在中國古典舞中所謂的動作之間的連接要“順”,這個“順”則指的是律中的“正律”,只有把動作做到順,才能給觀眾一種行云流水,一氣呵成的感覺。
西方古典芭蕾舞的四大審美特征分別是:“開”、“繃”、“直”、“立”。
1.西方古典芭蕾舞中的“開”。西方古典芭蕾舞的“開”則是指身體的各個部位要向外打開,在西方古典芭蕾舞的訓練中“開”通常指的是舞者的肩、胸、胯、膝、踝舞蹈關節(jié)部位向外打開。所謂的“開”則是為了最大限度地延長肢體線條,使舞蹈動作具有空間感,增強視覺效果,同時也增強了藝術的表現力以及身體的平衡能力和靈活性。
2.西方古典芭蕾舞中的“繃”。西方古典芭蕾舞的“繃”是指腳、膝蓋及腳踝的繃,芭蕾舞者只有將身體的每個部位繃直,才能夠給觀眾一種長線條的視覺效果。以芭蕾基本功訓練擦地的訓練為例,做擦地時我們的腳跟推動腳背、腳尖向外擦出,一直到腳趾間擦到最遠的點并且意識必須一直是保持延長的。
3.西方古典芭蕾舞中的“直”。西方古典芭蕾舞的“直”則是指舞者的雙腿,膝蓋和背部的垂直、拉長,使動作得到更好的舒展,達到完美的長線條的視覺效果。在芭蕾訓練課中不論是把上的訓練還是把下的訓練,都離不來“直”這個要素。
4.西方古典芭蕾舞中的“立”。西方古典芭蕾舞中的“立”是指身體的挺拔。頭、軀干和四肢作為一個整體把身體重心準確的放在兩腿或一腿的重心上,尋找向上立的感覺?!傲ⅰ边€會給人一種提升的感覺,這種感覺會給人帶來一種高貴和典雅的氣質,而這正是西方古典芭蕾舞中所追求的審美。
中國古典舞的審美特征則是以“形”、“神”、“勁”、“律”為標準,而西方古典芭蕾舞則是以“開”、“繃”、“直”、“立”為標準,兩者在審美特征上產生差異的原因是由于國家的不同、文化背景的不同,所映射出文化精神的不同。因此中國古典舞與西方古典芭蕾舞在審美上產生了明顯的差異。
中國古典舞蹈“以圓為美”的審美準則恰是我們當今倡導融洽社會的品德標準,融洽社會又是講求“以和為貴”,因此中國古典舞在當代社會的發(fā)展中具有一定的價值。西方古典芭蕾是當代舞蹈世界特有的審美標準,西方古典芭蕾藝術肢體語言“無線延伸”使西方古典芭蕾藝術進入了現代世界,促使了當代世界各國舞壇的飛速發(fā)展,所以說西方古典芭蕾舞在當代社會中有著一定的價值和地位。
中國古典舞和西方古典芭蕾舞分別是東西方兩種舞蹈文化的表演形式。通過對兩者的分析比較,總結出了不同時代不同文化語境下中國古典舞和西方古典芭蕾舞的發(fā)展趨勢。希望通過以上對中國古典舞與西方古典芭蕾舞審美特征的比較,加深人們對二者的認識,以便更好的研習中國古典舞與西方古典芭蕾舞。