鄧 宇

（貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力與演奏技巧的辯證分析

鄧 宇

（貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

一直以來，鋼琴家們在演奏的過程中重視的都是音色，力求在彈奏鋼琴的過程中都能夠?qū)撉贅返乃囆g(shù)美展現(xiàn)出來。但就鋼琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)來看，彈奏出的音色會隨著演奏者技巧的改變而逐漸變化。因此，本文以鋼琴演奏為例，對鋼琴演奏過程中藝術(shù)表現(xiàn)力同演奏技巧間的關(guān)系展開辯證分析。

鋼琴；藝術(shù)表現(xiàn)力；演奏技巧；辯證分析

作為一名鋼琴演奏者，在學(xué)習(xí)和表演過程中必須要達(dá)到的目標(biāo)就是將鋼琴樂的魅力釋放出來，帶給觀眾更好的審美體驗。為了達(dá)到這一目標(biāo)的，大部分演奏者在演奏的過程中都過于重視技巧的使用，使得鋼琴樂本身的藝術(shù)性和美學(xué)思想無法得到有效的表達(dá)，從而在一定程度上降低了鋼琴演奏過程中的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、演奏技巧是展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)性的關(guān)鍵

著名的鋼琴家霍夫曼曾說：只有取得了操縱鋼琴的主權(quán)，才能夠保證自己演奏出完美的鋼琴樂。其中，操縱主權(quán)指的就是演奏技巧。這一理念的提出，使得鋼琴界中的教育家和演奏家，在學(xué)習(xí)、教育和訓(xùn)練的過程中都比較重視對鋼琴表演動作理論的研究，甚至?xí)唧w到某個演奏狀態(tài)的研究。在彈奏鋼琴的過程中，演奏者的每一個身體部位都應(yīng)處于運動的狀態(tài)，所以，在對演奏者進(jìn)行手部動作訓(xùn)練時，需要先了解低手位和高手位基本原則，讓手部可以一直處于能夠滿足連續(xù)音符和力度漸變彈奏要求的中間位置。在教授初學(xué)者時有關(guān)琴鍵的正確彈奏方法時，需要先要求學(xué)生的手可以始終保持在鍵盤之上，而后在講解相關(guān)彈奏動作的問題，一定要確保整個過程中內(nèi)容講解的詳細(xì)性。

在講解演奏動作原理時，不能夠僅靠文字表述，這樣一般無法達(dá)到最佳效果，所以，教師在講解一些基礎(chǔ)的動作時，可以采用文字描述，以便可以讓演奏者和讀者快速了解。但如果講解的動作內(nèi)容較為復(fù)雜，則應(yīng)當(dāng)配以相應(yīng)的表演動作。例如，在彈奏連續(xù)性音節(jié)時，手臂哪個位置要先動？手應(yīng)該要以怎樣的方式移動？每個手指需要傳遞的重量是多少？怎樣分配每個手指的重量才可以讓聲音流暢動聽的傳遞出來等[1]。這類知識點僅依靠文字表述是無法讓讀者和學(xué)習(xí)者了解的，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的視頻圖像等，或是借助借喻的表達(dá)方式，更好地讓其他人了解，從而確保表演藝術(shù)可以得到真正意義的傳承。

二、藝術(shù)表現(xiàn)力是決定演奏技巧的重要因素

所謂的演奏技巧，指的就是演奏者為了達(dá)到一定的藝術(shù)表現(xiàn)力或者是演奏目的采用的手段，所以，在鋼琴演奏中，技巧不能夠以獨立或者是個體的方式出現(xiàn)。俄國著名鋼琴家伊古姆諾夫曾說：技巧在一定程度上會受到聲音構(gòu)思的限定，所以，一般都是按照從耳朵到肢體動作的順序展開。但因為聲音構(gòu)思本身具有變化性，構(gòu)思的不同，所搭配的演奏技巧也是具有一定的差異。作為鋼琴演奏者，如果想要將演奏技巧同藝術(shù)表現(xiàn)力完美融合起來，就應(yīng)當(dāng)結(jié)合具體的鋼琴演奏曲目，以及所處地區(qū)觀眾的審美觀和大眾價值觀，采用相應(yīng)的聲音構(gòu)思方案和相應(yīng)的演奏技巧組合策略。鋼琴家布尼索認(rèn)為，非連續(xù)性觸鍵同鋼琴演奏天性更加的貼合，這使得他形成了自己獨特的鋼琴演奏技巧和風(fēng)格[2]。與此同時，以Finale樂章為例，魯賓斯坦演奏起來有輕快、又有連續(xù)性，觀眾很難從整個演奏過程中識別出某個單音；他在演奏時還借助鋼琴踏板的作用，做出連續(xù)的哼鳴聲，給觀眾帶來一種無法忘懷的視聽享受。而同一樂章，吉列爾斯在自己的紐約音樂會中，也采用的相同的方法演繹。但這種演繹手法卻被某個音樂評論家定義為“莫名其妙的含糊”。因此，由于欣賞者本身音樂造詣、審美觀的不同，對于同一演繹技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的取得的反響也具有差別。

三、藝術(shù)表現(xiàn)的個性化決定演奏技巧

對鋼琴演奏家來講，音樂演奏技巧在達(dá)到了某個階層后，就會出現(xiàn)迷失個性的情況，而鋼琴演奏要想具有較強的藝術(shù)表現(xiàn)力，個性化非常必要。學(xué)生在剛接觸鋼琴演奏時，基本都是遵循教師的指導(dǎo)完成相應(yīng)的技巧訓(xùn)練和樂章演奏，或者是采用固定的鋼琴演奏方式，隨著其本身演奏水平的提升，以及學(xué)習(xí)到的演奏技巧的增加，便開始在演奏中融入自己的個性技巧，不斷提升自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，為了能夠幫助演奏者更好地彰顯個性，擴(kuò)寬自己的知識面，增加自己的演奏技巧，從而讓自己的個性能夠得到最大限度的發(fā)展。

一般情況下，學(xué)生只有在積累了多年的學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)驗后，才能夠完全的完成獨立、完整的鋼琴演奏和聲音構(gòu)思。真正做到脫離教師，邁入到獨立、成熟的鋼琴演奏階層中。需要注意的是，每個成功的音樂家都是依靠自己獨立的思維模式、強大的想象力、獨特的思維構(gòu)想演奏出自己想要的鋼琴音色。如果鋼琴演奏者自己內(nèi)心已經(jīng)有明確的構(gòu)思，且聲音構(gòu)思能力較強，在演奏中就可以自主選擇自己的彈奏部位，自己的手指、手臂、手都會聽從自己的大腦構(gòu)思，隨時調(diào)整和修改自己的彈奏技巧和藝術(shù)表達(dá)手法。作為一名音樂家，不僅要具有聆聽自我的能力、強大的內(nèi)心想象力，在演奏的過程中也不應(yīng)該要過于的考慮演奏動作，而是要考慮不同類型音質(zhì)的出現(xiàn)要采用何種的彈奏力度[3]。只有這樣，才能夠確保鋼琴演奏可以為觀眾帶來更好的視聽感受，并借助某些鋼琴彈奏動作來達(dá)到更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。作為鋼琴演奏者，其必須要精確的把握各階段鋼琴演奏聲音的大小，嚴(yán)格控制琴鍵被壓下的時間和速度，而不是用過多的精力去控制手腕的松弛度，因為任何一名成功的鋼琴家都不會以胳膊上松弛的重量，將手指隨意扔到鍵盤上完成鋼琴的彈奏。

四、總結(jié)

總而言之，就鋼琴演奏本身來看，其最終的目標(biāo)就是彰顯鋼琴樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和價值，而這一目標(biāo)的實現(xiàn)，則需要演奏者擁有高超的演奏技巧。因此，對鋼琴來講，演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力之間是相輔相成的關(guān)系，二者互為決定因素。鋼琴演奏者在初步學(xué)習(xí)時，一定要先掌握相應(yīng)的演奏技巧，在確保其能夠熟練使用各類技巧的基礎(chǔ)上，再去嘗試鋼琴樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，以便能夠讓二者更好地融合起來，從而演奏出更加完美的音樂作品。

[1]斯琴.鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力與演奏技巧的辯證探究[J].大舞臺,2015.

[2]王艷芳.略談鋼琴演奏技巧訓(xùn)練對音樂表現(xiàn)的影響[J].藝術(shù)評鑒,2016.

[3]楊錦.探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關(guān)系[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2016.

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