秦 娜

（遼寧 本溪 117000）

鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)初探

秦 娜

（遼寧 本溪 117000）

鋼琴技術(shù)形態(tài)的掌握是為了促進演奏者鋼琴演奏技術(shù)的提高。筆者通過文獻資料的查找并結(jié)合很多的演奏經(jīng)驗，從觸鍵方式、技術(shù)內(nèi)容和演奏風(fēng)格等方面進行分析，希望可以促進演奏者掌握更多的演奏技巧，提高自身的技術(shù)能力。

鋼琴演奏技術(shù)；形態(tài)；觸鍵

前言

鋼琴是起源于西方國家意大利的一種樂器，目前鋼琴普遍用于獨奏、重奏等，19世紀(jì)在我國流行起來。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)在人們對藝術(shù)的欣賞水平已經(jīng)提高。鋼琴作為一種高雅、相對較難的鍵盤樂器，現(xiàn)在已經(jīng)流行起來，也走進了更多人的生活。鋼琴演奏技術(shù)根據(jù)分類方式的不同，其形態(tài)種類變化也都不同，在鋼琴演奏技術(shù)中，可以分為斷奏和連奏，這都是鋼琴演奏者需要掌握的技能，本文就是對鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)進行分析。

一、觸鍵方式分析

（一）斷奏

斷奏是鋼琴演奏中較為常見的一種觸鍵方式，這是為了將音與音斷開。在觸鍵時，想要演奏出斷奏的效果，就要運用很多的力量，用手指、手腕和手臂的綜合力量才能完成這一演奏，在彈奏時也要使用指尖觸鍵這樣才能更快撤離，而且指尖更加靈活，接觸的面積也比較小。在演奏時，可以通過手臂的自然下垂將力量傳送到指尖，這樣指尖傳出的力量也會更加穩(wěn)定，彈奏后能更快速撤離。

（二）連奏

連奏是一種音轉(zhuǎn)換的彈奏方式，這種彈奏方式是為了保持音與音之間的連貫，在觸鍵方式和聲音上都與斷奏不同。連奏需要運用指腹、手腕、手臂力量完成，其中最為不同的就是指腹，這種彈奏方式需要演奏者利用指腹緩慢彈奏，通過緩慢的速度和獨立的指腹完成音與音之間的連貫，彈奏出更優(yōu)美的旋律[1]。

二、技術(shù)形態(tài)分析

（一）琶音

琶音是一串和弦音，琶音的建立是在和弦分解的基礎(chǔ)上，在音程上也比較大，包括三度和四度的音階，而且這一音程對演奏者的手指靈活度要求很高，一般的演奏者對其的掌握都一般。這是一種專門的練習(xí)，在其出現(xiàn)時往往有短效的連接句或是經(jīng)過句。想要掌握這一音階就需要大量的練習(xí)，在練習(xí)中要注意手指和手腕的配合，這樣才能更加靈活地演奏，才能真正提高演奏者的技術(shù)水平。琶音需要經(jīng)常練習(xí)，很多大師每天都會抽出一定的時間進行訓(xùn)練，如瑪格麗特·朗等。由此我們可以看出，琶音學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的重要。

（二）音階

音階是由全音、半音和其他音程組成的一串音，基本音階就是C大調(diào)，在鋼琴上彈奏時，往往是全白鍵彈奏。音階是練習(xí)型音階，而且其具有平分音色。增強手指靈活性，協(xié)調(diào)雙手的作用。鋼琴演奏者在練習(xí)時，往往采用的是不同的練習(xí)方式，在練習(xí)時主要就是對手指和指腕的配合進行練習(xí)，提高其默契度。初學(xué)者可以制定相應(yīng)的練習(xí)計劃，每天進行特定的練習(xí)，長時間的練習(xí)才能提升鋼琴演奏的技能[2]。

（三）雙音

雙音在鋼琴演奏中比較常見，鋼琴彈奏的斷奏和連奏都是雙音演奏技術(shù)。雙音的斷奏與單音很相似，也比較簡單，但是連奏比較難，需要長時間的練習(xí)，同時也要演奏者具有更高的技術(shù)水平。

（四）八度

八度在鋼琴演奏中是相對較難的一種演奏方式，使大拇指與小拇指之間有八度的距離才能彈奏出這個音，其距離控制得越好，演奏效果也會更好，而且在演奏中要保持手指力量的均衡。在鋼琴演奏中演奏者要盡量放松，使手腕更加柔軟、靈活和有彈性，這樣才能有效地運用手掌的力量，可以輕松地實現(xiàn)4指、5指彈奏。

（五）和弦

和弦可以在鋼琴演奏中營造一種恢弘的音響效果，而且和弦通常是用在快速彈奏中，這就需要演奏者充分地熟悉鍵盤，在演奏中準(zhǔn)確無誤地找到和弦的位置，這樣才能呈現(xiàn)更加精彩的鋼琴演奏。在進行和弦演奏時，要放松手臂和手腕，手指觸鍵要一致，這樣才能彈奏出更加飽滿的音色。

三、演奏風(fēng)格的形態(tài)分析

（一）古典主義

古典主義時期鋼琴藝術(shù)家有很多，其主要就是貝多芬、海頓等，他們?yōu)楹笫懒粝铝藢氋F的財富，他們創(chuàng)作的鋼琴曲有很多，在現(xiàn)代也極具藝術(shù)性，無法被超越。這種形式的鋼琴演奏特點就是，慢板樂章的速度慢，快板樂章速度快；在演奏力度上是強弱交替；在觸鍵上是通過指尖的調(diào)整來實現(xiàn)音色的變化[3]。

（二）浪漫主義

浪漫主義時期的鋼琴演奏技術(shù)已經(jīng)很成熟，代表人物為柴可夫斯基、肖邦等。這一時期鋼琴的音色、音響等與古典音樂都有很大的不同，這一時期的鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展也提升了鋼琴演奏的內(nèi)涵。浪漫主義時期鋼琴演奏重視演奏者對思想的表達(dá)，對境界的提升。而且在演奏中也對以往的鋼琴演奏方式進行了提升，鋼琴演奏與情感完美地融合，體現(xiàn)了人本精神。

（三）印象主義

印象主義對鋼琴形態(tài)進行了創(chuàng)新，音樂的基本構(gòu)成也得到了很大的發(fā)展，在鋼琴演奏中，對思想和意境的表達(dá)更加明顯，而且鋼琴演奏的方式也不同。如德彪西，他是印象派的鼻祖，其主要就是追求虛無縹緲的意境，他運用獨特的曲式結(jié)構(gòu)和聲織體，營造出一種飄逸稀薄的環(huán)境，讓音色更加虛無、縹緲。

四、結(jié)論

綜上所述，鋼琴是在18世紀(jì)出現(xiàn)的一種樂器，經(jīng)過長時間的發(fā)展，鋼琴演奏的形態(tài)和種類越來越多，鋼琴演奏者對鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)越了解，越有利于其技術(shù)的提升，演奏者在練習(xí)中要掌握更多的技巧。鋼琴演奏者在平時的練習(xí)中也要注意對鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)的分析，了解鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)，在平時也要不斷練習(xí)，這樣才能不斷提高自身的演奏水平。

[1]曾藝.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].戲劇之家,2015(23):74.

[2]朱翼宇.論鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)[J].才智,2015(24):308.

[3]陳曦.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].音樂時空,2015(11):46-48.

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