王曉東

（四川藝術(shù)職業(yè)學院，四川 成都 610000）

簡述高等藝術(shù)職業(yè)學院鋼琴教學中幾個環(huán)節(jié)

王曉東

（四川藝術(shù)職業(yè)學院，四川 成都 610000）

高等普通藝術(shù)院校與高等職業(yè)藝術(shù)院校同屬于高等教育范疇，但因后者起步較晚，同時在教學目的以及教學手段等諸多方面又與普通藝術(shù)院校有所不同，因此，明確教學思想、規(guī)范教學內(nèi)容、理論聯(lián)系實踐才能充分發(fā)揮該學科的特性，從而達到高等職業(yè)藝術(shù)教育的教學目的。

高等藝術(shù)教育；高職藝術(shù)教育；鋼琴教學

眾所周知，高等音樂藝術(shù)學院的教育從發(fā)生到發(fā)展，時至今日，無論在教學規(guī)模﹑教學理念﹑教學目的以及教學課程等諸多方面，都經(jīng)過了多次深入改革與演變。到目前為止較為科學地發(fā)展為高等普通藝術(shù)教育和高等職業(yè)藝術(shù)教育兩大教育體系。換句話說就是培養(yǎng)專業(yè)的高等音樂藝術(shù)教育人才和培養(yǎng)高等社會業(yè)余音樂教育人才的兩大高等藝術(shù)院校。高等普通藝術(shù)學院教育人才的培養(yǎng),一般由各高等音樂院系的鋼琴系﹑音樂教育系﹑本科類普通高校或高師音樂教育系的專業(yè)教師承擔，其辦學模式是高投入﹑高配置﹑高度集中，面向少數(shù)人，規(guī)模較小，成材率高。換句話說，高等音樂藝術(shù)院校培養(yǎng)的重點是：學生在充分掌握本專業(yè)技術(shù)技巧的同時還要在音樂理論上進行系統(tǒng)的學習研究和應用，同時加深在音樂藝術(shù)素質(zhì)方面的底蘊和功力，培養(yǎng)學生在音樂藝術(shù)上創(chuàng)造力。

而我國高等職業(yè)藝術(shù)院校由于起步較晚，迄今也只有短短的三四十年的歷史，學制上目前屬于?？茖哟谓逃?，因此教育設(shè)施相對薄弱，無論在發(fā)展規(guī)模上還是教學的深度及廣度方面都受到制約，培養(yǎng)目標是社會各大﹑中小學校教師和文化媒體﹑傳播藝術(shù)部門等，是高等藝術(shù)教育的必要補充。培養(yǎng)出合格的高等職業(yè)藝術(shù)學院鋼琴教育人才，需要解決好以下幾個方面的問題。

高等職業(yè)鋼琴專業(yè)學生無論是在手指的肌肉靈活性方面還是在鋼琴音樂理論知識方面都較為欠缺，他們有的甚至對鋼琴這種樂器還一無所知。這就要求我們的鋼琴專業(yè)教師在教學時，要根據(jù)學生的不同特點，展開有針對性的多層次教學。

一、培養(yǎng)學生的準確識譜

許多高職鋼琴學生在拿到一首新譜子的時候，經(jīng)常只會關(guān)注譜面上的音高位置和節(jié)奏，這是很不全面的。因為除了這兩點以外，學生還必須要把音的強弱﹑跳連，音的升降及快慢，甚至彈奏這個音時力度的控制等各個方面都要認到位。另外，音樂作品里的力度標記，一般從pp到ff分為六個不同層次的力度變化，而音樂中強弱等力度標記符號，同樣關(guān)系到了音樂作品的情緒變化，另外就是速度的變化，音樂中不同的速度變化也將直接影響音樂作品表現(xiàn)效果。因此，學生要充分掌握以上這些知識點。

二、強調(diào)音樂特性的展現(xiàn)

音樂特性是表現(xiàn)音樂本身內(nèi)涵的特性，是把握和領(lǐng)悟音樂內(nèi)部思想的藝術(shù)要素。而音樂的表現(xiàn)特征常常分為這幾個方面：抒情性﹑活潑性﹑激情性。

歷史上眾多的鋼琴文獻中，對于不同作品的特性，處理方法各不相同，在這一點上，對于選修鋼琴專業(yè)的學生要積極主動地去尋找可以充沛自己的曲目﹑開拓視野，盡可能多地瀏覽各個歷史時期的經(jīng)典音樂作品。

三、了解人類音樂發(fā)展史上的幾個重要時期

巴洛克時期音樂：這個時期的音樂，作曲家常常模仿當時的建筑特點（當時在建筑物上已經(jīng)開始運用裝飾的建筑手法）,在音樂的創(chuàng)造上除了采用鮮明的節(jié)奏特點以外，還頻繁采用顫音等各種小音符來裝點和修飾音樂作品，使其聽起來更加豐富和飽滿。還有，在音樂結(jié)構(gòu)上，大多使用多聲部﹑立體感較強的復合式調(diào)性結(jié)構(gòu)。巴洛克時期的大多數(shù)音樂家們，首次嘗試著在音樂譜子上在樂譜上使用速度記號，出現(xiàn)了“行板”﹑“柔板”等音樂情感符號。古典時期音樂：這個時期的音樂注重形式美，同時又具有大膽發(fā)揮﹑創(chuàng)造性﹑幻想的情感。在旋律上，不同于巴洛克時代的“階梯式力度變化”。更加注重突然性和戲劇性變化。如這個時期的”“代表人物是莫扎特和貝多芬；浪漫時期音樂：18世紀到19世紀，整個歐洲都處在宣揚自由民主和崇拜個人英雄主義的思想和潮流，隨著這種風氣的到處飄散，身處在這個歷史時期的藝術(shù)家們都不可避免地受到?jīng)_擊，畫家﹑詩人﹑音樂家都喜歡用各種方式來表達民主和自由主義精神。因此在浪漫時期音樂的表現(xiàn)上，大多使用了規(guī)律性強的重拍節(jié)奏，音樂感極為強烈，實際上，浪漫時期在旋律和和聲創(chuàng)造方面要比古典音樂豐富許多，它使用了較為頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系。這個時期的作曲家們善于使用音樂的突然變化，因為這是一個充分表達個人情感思想和自由﹑夢想的年代。浪漫時期的音樂也更富感情色彩。其中代表人物為弗雷德里克肖邦。肖邦是世界鋼琴史上最具才華的鋼琴家，被稱為鋼琴詩人，他的作品大多包含強烈的愛國主義思想，也被譽為偉大的愛國主義音樂家。

二十世紀時期近代音樂：近代音樂最具多樣化，它節(jié)奏變化的多樣性比以前的任何一個時期都多，同時，也更為豐富多彩，在許多的音樂作品中，常常采用復合式節(jié)奏創(chuàng)造手法。在近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)造中音樂作品的主旋律被變化的節(jié)奏﹑豐富的和聲所代替。無旋律﹑無主題廣為出現(xiàn)。德彪西就是這個時期的代表人物，他是印象派音樂創(chuàng)始人。德彪西將古典音樂和浪漫主義音樂進行了一次顛覆性的革命，創(chuàng)造出來用各種不和諧的音來表達音樂的各種色彩，將聽覺音樂向視覺音樂轉(zhuǎn)變！

努力學好和掌握不同歷史時期的音樂特點，對于學生熟練運用和演奏音樂作品大有好處。

四、提升學生自身的音樂表達能力

高職鋼琴專業(yè)學生除了掌握以上幾個提高音樂表現(xiàn)知識點以外，還應努力提升文化知識，以便更好地理解和表達音樂內(nèi)涵。另外，學生還需要盡可能地打開知識的視野，借鑒各種姊妹藝術(shù)的精華，這些對于提高學生的演奏能力大有幫助，同時，也會為更好地詮釋音樂作品創(chuàng)造良好的條件。

[1]張姣.在高職鋼琴教學中應注意的幾個基本要素[J].遼寧高職學報,2004(02).

[2]江莉文.淺析成人鋼琴進階[J].哈爾濱職業(yè)技術(shù)學院學報, 2006(06).

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