張 濤
(甘肅省歌舞劇院,甘肅 蘭州 730000)
二胡藝術(shù)21世紀(jì)的發(fā)展與創(chuàng)新
張 濤
(甘肅省歌舞劇院,甘肅 蘭州 730000)
21世紀(jì)是一個文化多元化的時代,在這個新世紀(jì)下,二胡,這一傳統(tǒng)藝術(shù)也有了不一樣的發(fā)展變化,傳統(tǒng)樂曲經(jīng)典長存,但是在新世紀(jì)的發(fā)展大潮下,二胡這門藝術(shù)被從多個角度重新詮釋,舞臺表現(xiàn),不同領(lǐng)域的借鑒引用都體現(xiàn)出老藝術(shù)的新發(fā)展。繼承和創(chuàng)新是二胡藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵,本文將從三方面探討研究二胡藝術(shù)在新世紀(jì)的發(fā)展與創(chuàng)新。
二胡藝術(shù);21世紀(jì);發(fā)展;創(chuàng)新
(一)西方現(xiàn)代手法融入作品創(chuàng)作
二胡之所以能發(fā)展到今天,西方作曲技法的應(yīng)用可謂是功不可沒,其為二胡設(shè)定了一個全新的藝術(shù)空間,同時也彌補(bǔ)了演奏家非專業(yè)創(chuàng)作的局限。
王建民,上海音樂學(xué)院教授,是近年來民樂界難得的、有著較高水平的作曲家之一,王建民教授的作品因?yàn)樗膶I(yè)性和普及性脫穎而出,他的作品擴(kuò)寬了二胡的演奏領(lǐng)域,充分利用傳統(tǒng)的演奏技巧來表現(xiàn)出新的聽覺感受。王建民教授把狂想曲這種題材運(yùn)用到民樂二胡里可算是民樂界第一人了,他的作品《第二二胡狂想曲》本來有湖南花鼓戲的部分在里面,正是這種地方音樂的取材讓他的作品在新奇之中還體現(xiàn)著不一樣的民族風(fēng)韻。
中西結(jié)合的創(chuàng)作手法,譚盾先生可是把它們運(yùn)用得最出神入化的一位作曲大師。譚盾是我國著名的作曲家,有“鬼才”之稱。譚盾先生有一首二胡與揚(yáng)琴合奏的作品想來大家不甚熟悉,他在1985年4月的個人作品音樂會上表演并保留了這首曲子《雙闕》。譚盾在那時就有了“新”的創(chuàng)作概念,他獨(dú)特的西方現(xiàn)代化的音樂語言,與中國傳統(tǒng)音樂有十分大的差異。
這兩位作曲家的作品能充分體現(xiàn)二胡在新世紀(jì)的發(fā)展趨勢,那就是力求新奇古怪,音樂沒有傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性約束了,也沒有像以前那樣注重旋律了,而是越來越現(xiàn)代。
(二)豐富發(fā)展的移植作品
移植作品,也是當(dāng)代發(fā)展越來越好的一種作品類型。二胡在近現(xiàn)代都是以傳統(tǒng)藝術(shù)的身份出現(xiàn)在大眾的視角中,所謂傳統(tǒng),就只有中國本土的、地方的風(fēng)格特征與旋律調(diào)式,這無疑還沒有把弦樂豐富的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。為求得發(fā)展,二胡從一開始的只注重本土音樂到漸漸開始擴(kuò)大作品創(chuàng)作風(fēng)格領(lǐng)域,開始吸收各個少數(shù)民族的不同的音樂風(fēng)格,一直到現(xiàn)在,開始移植小提琴作品,這樣的移植是為了讓二胡在作品教材上更豐富,技術(shù)技巧也更多樣。當(dāng)代第一首移植作品《卡門主題幻想曲》的成功,正式標(biāo)志著二胡超技時代的到來。眾多的移植作品《流浪者之歌》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、對提高二胡演奏技巧起到了很大的幫助,這類作品是新世紀(jì)一個很典型的作品,正是因?yàn)橛辛怂鼈兊恼Q生,二胡藝術(shù)在21世紀(jì)的發(fā)展才更加豐富,我們才能在新世紀(jì)聽到多種多樣的音樂,所以移植作品必須是需要繼續(xù)發(fā)展下去的,它的國際性、融合性、與時俱進(jìn)的創(chuàng)作性都是非常有特點(diǎn)的一種作品類型。
(三)影視音樂的廣泛應(yīng)用
21世紀(jì)發(fā)展迅猛的影視傳媒業(yè)也為二胡藝術(shù)提供了大量的可以展示與發(fā)展的機(jī)會,很多電影和電視劇的配樂都用到了二胡這個樂器。比如我國著名作曲家趙季平先生,他本身也是西安音樂學(xué)院的院長,他給2002年的電視劇《喬家大院》所配的音樂家喻戶曉,深受廣大群眾的喜歡。趙季平先生一直以來在影視配樂方面都非常優(yōu)秀,在他的配樂作品里二胡是經(jīng)常被用到的,最民族的樂器才能演繹出最中國的音樂。
傳統(tǒng)的演奏手法僅僅表現(xiàn)出了二胡這一樂器的基本特性,如揉弦、顫弓等基本手法并沒有完全表達(dá)出來。隨著時代的不斷發(fā)展,二胡曲因?yàn)榧尤肓宋鞣浆F(xiàn)代技法的創(chuàng)作,更有移植作品百花齊放,傳統(tǒng)型演奏已經(jīng)不能滿足二胡所要表達(dá)的音樂了,于是,曲子和演奏手法一起開始創(chuàng)新了。
如王建民《第一二胡狂想曲》中,作者巧妙運(yùn)用二胡的敲擊弓技法,也就是說用弓桿敲擊琴筒這樣發(fā)出的清脆聲響,來表現(xiàn)云南少數(shù)民族男女跳竹竿舞的場面,類似的還有在二胡皮上做文章,用手敲琴皮,而且還配合著撥弦,再有一旁的鋼琴伴奏,怎能不讓人感受到歌舞的熱烈與歡快呢。還有臺灣作曲家盧亮輝創(chuàng)作的二胡曲《貴妃情》,作者用到了平時大家很少聽到的一種手法,彎柱法,就是在拉奏二胡空弦音的時候,左手拇指與其余手指一起握住琴桿,這樣就可以發(fā)出比空弦低的音,再晃動琴桿模仿戲曲中的“哭腔”,讓音樂聽起來有一種濃濃的戲曲風(fēng)味,把樂曲中的人物形象生動地刻畫了出來。
以上的這些演奏技法都是在新時代下,因?yàn)榇蟊娫絹碓教籼藓酮?dú)特的品味延伸發(fā)展而來,這說明藝術(shù)不僅僅是發(fā)展的,更是創(chuàng)新的。沒有繼承會失去傳統(tǒng),但是沒有創(chuàng)新,則連發(fā)展都沒有。隨著時代的發(fā)展,二胡演奏技法的多樣化現(xiàn)狀,把二胡帶入了一個更新、更廣泛的領(lǐng)域,為二胡音樂增加了更絢爛的色彩。
21世紀(jì),是個飛速發(fā)展的時代,在這樣的環(huán)境下,新民樂誕生了。“女子十二樂坊”,相信大家都不陌生,她們名氣很大可以說是家喻戶曉。十二個青春貌美的女子組成民樂組合,將傳統(tǒng)的民族樂器,用現(xiàn)代的手法演繹出來,讓傳統(tǒng)不再土氣,而是越來越洋氣。用她們自己的創(chuàng)意直擊大眾耳朵,征服大眾的心。在演奏風(fēng)格上體現(xiàn)自由化,在表演時裝上展現(xiàn)時尚化,在舞臺場景上體現(xiàn)震撼的視覺化唯美化效果,互動性靈活性更強(qiáng),而且這些并不影響二胡發(fā)出的樂音。近年來這樣的形式團(tuán)體越來越多,二胡的演奏也不僅僅是傳統(tǒng)的單一的那么簡單化,更加新奇有創(chuàng)意的二胡表演形式也給大眾帶來耳目一新的感覺。
21世紀(jì)的今天二胡的發(fā)展始終建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上,以此為根本,而且也不可能脫離這個根本。我們深信,只要不斷總結(jié)二胡音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),努力學(xué)習(xí)民族民間音樂,吸收中國傳統(tǒng)音樂的精華,借鑒西方優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作技法,不斷探索,大膽創(chuàng)新,中國二胡音樂創(chuàng)作必將進(jìn)入一個新的發(fā)展階段。
[1]張尊連.二胡名曲教學(xué)[M].北京:高等教育出版社,2012.
[2]鄭延欣.二胡音色與感情的表述[J].中國音樂學(xué),1996.
J632
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張濤(1974—),男,甘肅張掖人,畢業(yè)于西北民族大學(xué),現(xiàn)任職于甘肅省歌舞劇院,國家二級演奏員,研究方向:胡琴演奏。