李 敏
(江蘇省鎮(zhèn)江市文化館,江蘇 鎮(zhèn)江 212300)
淺談當下舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新方向
李 敏
(江蘇省鎮(zhèn)江市文化館,江蘇 鎮(zhèn)江 212300)
在當前文化大環(huán)境下,我國舞蹈藝術(shù)迎來了其自身發(fā)展的繁盛期,大批量的舞蹈藝人登上舞臺,展現(xiàn)自身的舞蹈藝術(shù)與創(chuàng)作作品。這也對舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作提出了更高的要求,只有不斷創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作形式,才能使舞蹈藝術(shù)的發(fā)展能夠迎合當下社會對于舞蹈文化的消費需要,也可借此機會促進舞蹈藝術(shù)自身的繁榮,通過創(chuàng)作上的創(chuàng)新,我們能夠不斷探索舞蹈藝術(shù)的新形態(tài),新內(nèi)容,新內(nèi)涵。
舞蹈藝術(shù);創(chuàng)作;創(chuàng)新
“舞蹈是一種以人體動作作為‘語言’的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有健身教育、德育教育和藝術(shù)表演等多樣化的功能。”[1]當下我國文化處于一個較為繁盛的時期,各類文化現(xiàn)象、文化作品雨后春筍般涌現(xiàn),舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作在這一時期同樣迎來了發(fā)展的黃金時期,如何利用好這一黃金時期,實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的繁榮,是所有舞蹈藝術(shù)愛好者、創(chuàng)作者、表演者所共同應當思考的問題。
討論舞蹈藝術(shù)如何利用好這一文化繁盛期,就首先要從我國舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作上進行思考,創(chuàng)作是舞蹈藝術(shù)的源泉,通過創(chuàng)作,部門可以引領(lǐng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展方向,創(chuàng)作離不開創(chuàng)新,創(chuàng)新形式和創(chuàng)新內(nèi)容的舞蹈創(chuàng)作,才能夠更好地適應當前文化大環(huán)境和消費環(huán)境的需要,從而真正引領(lǐng)舞蹈藝術(shù)向著更加繁榮的方向發(fā)展。
“近幾年來的舞蹈作品層出不窮,形式多樣,風格各異?!盵2]舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作在理論上首先要創(chuàng)新,藝術(shù)理論是具有知道藝術(shù)實踐的關(guān)鍵作用的,理論創(chuàng)新的各項工作順利完成,實踐方面才能夠得到更加準確有力的知道,理論的不斷完善和發(fā)展為舞蹈藝術(shù)的實踐提供強有力的體系保證。因此在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新的探討上,我們首先要聚焦于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的理論創(chuàng)新。
理論如何創(chuàng)新,這并非一朝一夕能夠完成的,首先我們要有較為豐富的藝術(shù)理論作為基礎(chǔ),通過整合以往的先進理論經(jīng)驗,形成較為嚴謹?shù)睦碚擉w系,并且這一理論體系需要富有彈性,能夠做到隨時調(diào)整吸收和接納新的理論內(nèi)容。
其次,在原有理論體系的基礎(chǔ)上要有開放的視野和寬廣的理論胸懷,敢于吸收外國先進理論,敢于創(chuàng)造符合當前文化環(huán)境和舞蹈藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的新理論、新思想,敢于嘗試將不同理論風格進行融合,從而促進舞蹈創(chuàng)作理論的創(chuàng)新,并通過理論的創(chuàng)新,引領(lǐng)舞蹈創(chuàng)作、表演的新思潮。
除了理論創(chuàng)新之外,舞蹈藝術(shù)還需要進行審美方面的創(chuàng)新,如果說理論創(chuàng)新是為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新打下堅實基礎(chǔ),那么舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的審美創(chuàng)新就是具體的、細節(jié)的、具有實際指導意義的創(chuàng)新形式。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新中的審美創(chuàng)新,能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)的理論創(chuàng)新的成果與舞蹈藝術(shù)的表演結(jié)合起來,從而形成更加成熟且具有活力的舞蹈藝術(shù)新風貌。
舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的審美創(chuàng)新也是指導性的,通過理論創(chuàng)新,我們找尋到舞蹈藝術(shù)的發(fā)展方向,在這一發(fā)展方向中,尋求到一種適合當下文化環(huán)境的審美內(nèi)容,把握住其中的美學要素,從而創(chuàng)造出具有一定美學風格的,能夠被大家廣為接受的審美風貌。
舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的審美創(chuàng)新,其主要目的在于將舞蹈藝術(shù)的美不斷適應社會文化消費的需求,在不同的社會時期,人們對于美的定義也各不相同,因此舞蹈藝術(shù)想要不斷發(fā)展不斷繁榮,必須能夠了解、并且滿足不同時期人們對于美的認識,從而形成新的審美方面的創(chuàng)新方式。
需要認識到,無論舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作如何創(chuàng)新,我們都不能脫離舞蹈藝術(shù)本身,舞蹈藝術(shù)作為一種歷史十分悠久的藝術(shù)門類,其自身的藝術(shù)規(guī)律是自古就有且不能打破的,我們首先要在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上尊重舞蹈藝術(shù)自身的藝術(shù)規(guī)律,其次要明確舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的界限,從而使我們的創(chuàng)新不脫離舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展的范圍,讓創(chuàng)新更有價值和意義。
“只有通過文化間的對話,在了解自己文化的基礎(chǔ)上進行人類學的跨文化比較,才能獲得一種高度的文化自覺,消除文化之間的誤解和偏見,達到‘美美與共’的文化寬容境界?!盵3]不脫離舞蹈藝術(shù)本身,就是不以創(chuàng)新為旗號,將舞蹈藝術(shù)肢解、曲解,所有的創(chuàng)新——無論是藝術(shù)還是形式,都應當圍繞著舞蹈藝術(shù)自身來思考,都應當站在舞蹈藝術(shù)發(fā)展的長遠角度來思考,我們允許不同藝術(shù)門類之間的借鑒和融合,但是借鑒也好、融合也好,都不能改變舞蹈藝術(shù)自成體系這一事實,不能將舞蹈藝術(shù)的本真丟失。
縱覽全文,在當前文化大環(huán)境下,我國舞蹈藝術(shù)迎來了其自身發(fā)展的繁盛期,大批量的舞蹈藝人登上舞臺,展現(xiàn)自身的舞蹈藝術(shù)與創(chuàng)作作品。這也對舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作提出了更高的要求,只有不斷創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作形式,才能使舞蹈藝術(shù)的發(fā)展能夠迎合當下社會對于舞蹈文化的消費需要,也可借此機會促進舞蹈藝術(shù)自身的繁榮,通過創(chuàng)作上的創(chuàng)新,我們能夠不斷探索舞蹈藝術(shù)的新形態(tài),新內(nèi)容,新內(nèi)涵。通過本文的研究,我們可以找尋到一條舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展的有效路徑,從而為舞蹈藝術(shù)的繁榮提供理論支持。
[1] 安華文.紅色文化資源在高校舞蹈創(chuàng)編中的應用研究[J].戲劇之家,2015,14.
[2] 劉煉.當代舞蹈作品形象的現(xiàn)實主義特征——以東北師范大學舞蹈作品為例[J].北京舞蹈學院學報,2014,03.
[3] 費孝通.反思·對話·文化自覺[J].北京大學學報(哲學社會科學版),1997,03.