黃超群

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

如實地說，在沒有觀看這場演出之前，我除了對“呂劇”這兩個字熟悉之外，其他的一概不知，但讓自己感到吃驚的是，這場演出激發(fā)了我對戲曲藝術(shù)的興趣，也引發(fā)了我對戲曲的思考。當(dāng)時的感受很清晰，由于之前的一周跟著導(dǎo)師去參加西安音樂學(xué)院的學(xué)術(shù)交流會，和朋友好幾天沒見，相見竟是這次相約去看戲，那么些天沒見的日子有很多話要說，但我們進(jìn)去的時侯演出即將開始，邊聊邊看，但不出幾句話，我們就都定睛注視著舞臺上的表演，我們被眼前的這一幕吸引了眼球，有舞臺表演、有唱腔意蘊(yùn)，它還有一定的故事情節(jié)在里面，我們都愛看故事、聽故事。最直觀的感受是對于戲曲，我們愿意去看，能看、能聽得進(jìn)去了。我相信這種感受不只我一個人會有，呂劇演出結(jié)束以后，我聽到最多的一句話就是：“為什么現(xiàn)在我們能靜下心來聽?wèi)蛄?？這說明我們老了……”在大家的意識里是老人才喜歡聽?wèi)?，所以都說自己老了，如今我們能坐在一起安靜看戲，是我們真的老了嗎？那到底多大年齡算是老？看戲是用年齡來衡量的嗎？這顯然是不成立的，現(xiàn)在小年輕就愛把自己老了之類的話語掛在嘴邊以示自己的成熟老套，我們用“老了”這個詞為如今能正兒八經(jīng)坐在那里看戲的自己來開脫，那天晚上朋友圈里被呂劇的小視頻占滿，很多才思如泉涌般冒了出來，用長篇大論來描述呂劇的感受，我相信這都是發(fā)自肺腑的感想，被呂劇這種戲曲藝術(shù)所感染，被它優(yōu)美的唱腔所吸引，總之，這些表達(dá)方式與內(nèi)容都是我們對于戲曲的認(rèn)可與肯定。

那么問題來了，那么多同學(xué)用“老了”的理由來為自己認(rèn)真看戲開脫，這個現(xiàn)象就說明了問題，我們?yōu)槭裁磳@場演出有如此的反應(yīng)？是因為我們看得少，聽得少，這種視覺經(jīng)歷是比較匱乏的，所以我們對于此形式比較驚奇，我們其實不用找任何的理由解釋自己會去看戲的原因，也從來沒有一本書上用年齡作為戲曲欣賞的標(biāo)準(zhǔn)，我們本就能夠去看戲，也能看懂、聽懂。但這種儀式在我們身邊發(fā)生的太少了，有這么一次我們就會顯得這么新奇。在我們的學(xué)習(xí)與生活中，涉及這方面知識的學(xué)科寥寥無幾，我們只是偶爾聽到過某戲曲的劇種，很少有機(jī)會去感受與體驗戲曲的風(fēng)采，更不會懂其中的文化，而對于當(dāng)今文化藝術(shù)的發(fā)展而言，藝術(shù)的學(xué)科交叉固然重要，尤其是高等教育師范類型的教育模式下，更需要培養(yǎng)全面發(fā)展的藝術(shù)人才，戲曲藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，我們有義務(wù)、有責(zé)任去傳承這種藝術(shù)文化，我們連自己的文化都不懂，又何來學(xué)習(xí)外國的文化？我的家鄉(xiāng)菏澤是著名的戲曲之鄉(xiāng)，戲曲種類繁多，但我真正了解的并不多，但在今天看來，作為一個地道的菏澤人而當(dāng)之有愧。在我的記憶中，每逢村里有喜事時總會在空曠的地方扎起臺子，三五成群地組成一個團(tuán)體，我們俗稱“響器班”，在這里面節(jié)目形式最多的就是戲曲，村里的人晚飯后就愛圍在臺子下面，烤著柴火聽?wèi)?，尤其老人很多。但在近年來這種形式越來越少，曲目也逐漸流失，會唱的人也越來越少。近年來，對戲曲的消聲匿跡之類的詞頻繁出現(xiàn)，其實這些消逝是缺少傳承與發(fā)揚(yáng)的人，而所謂的傳承就在于如何對待戲曲的發(fā)展方式。

因此，通過這場戲曲藝術(shù)的啟發(fā)，我在這有一個大膽的想法：若是能把戲曲藝術(shù)引進(jìn)校園，引進(jìn)課堂，搬上舞臺，這將對戲曲的傳承與現(xiàn)階段學(xué)科的交叉互動有著積極的意義。在當(dāng)今的音樂藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域，在實施聲樂教學(xué)的過程中完全可以與戲曲文化相結(jié)合，戲曲藝術(shù)的唱腔與聲樂教學(xué)相結(jié)合，互相促進(jìn)，互相借鑒，戲曲中一招一式的舞臺表演對于聲樂的表演與演唱有很大的促進(jìn)作用。廣泛地收集各地方戲曲，通過整合，把戲曲文化引入課堂，學(xué)生在通過鑒賞對戲曲文化有一定的了解與掌握。同時可以邀請民間的老藝人或某戲曲的傳承人來為我們授課學(xué)藝，逐漸在課堂的教育中轉(zhuǎn)向舞臺實踐，把一些經(jīng)典的劇目搬上舞臺，在舞臺上進(jìn)行實踐，從以課堂傳授知識為主的學(xué)校常規(guī)教育與直接獲取實際經(jīng)驗、實踐能力為主的舞臺演出有機(jī)結(jié)合起來，通過戲曲的舞臺實踐，不僅使學(xué)生得到了鍛煉，積累了一定的藝術(shù)實踐素材，也促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的傳唱與發(fā)揚(yáng)。在這這門課的限制之下，我們就會在逐漸地學(xué)習(xí)過程中，享受戲曲文化，傳承戲曲文化，在大眾的生活中傳唱的人會逐漸增多，在此情境下高等藝術(shù)教育院校中可以開掘這種戲曲類型的專業(yè)，并納入藝考項目的行列，為民間游走的人才提供用武之地，從而也避免了人才的流失。這門專業(yè)的開設(shè)所提供的教育與培養(yǎng)模式，將與各研究院以及戲曲的?？茖W(xué)院形成對接，對日后所想考的碩士專業(yè)學(xué)科形成一種鋪墊，避免了學(xué)科過程的斷層，為人才的培養(yǎng)提供很好的平臺與機(jī)會。一個淺顯的例子，若一個本科生想考戲曲類的碩士研究生，若他本科的課程從未涉及這門課，那么在考研的過程中會比較艱難......但我相信在課程創(chuàng)新之后將會對此有很大的幫助，改善創(chuàng)新課程的設(shè)置，逐漸地形成學(xué)科教育的連續(xù)性，這對于戲曲文化的發(fā)展將是一個良性的循環(huán)，從而為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供可考的印記，通過這樣的改進(jìn)與創(chuàng)新，我相信人人都能把身邊的戲曲唱下去，傳承下去，更好地為傳統(tǒng)文化發(fā)展的盡一己之力。