楊柳青

（湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

李斯特抒情歌曲《愛之夢(mèng)》音樂淺析

楊柳青

（湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

李斯特是一位偉大的音樂家，在他眾多的作品中，《愛之夢(mèng)》是最主要作品之一，也是學(xué)習(xí)者必學(xué)曲目之一，本文通過對(duì)作家作品的簡述，及對(duì)作品的曲式、音樂的分析，并進(jìn)行總結(jié)，試圖為學(xué)習(xí)此曲者提供一點(diǎn)參考。

李斯特；音樂風(fēng)格；音樂表達(dá)

李斯特是浪漫主義音樂的主要代表人物之一，他是匈牙利鋼琴家、作曲家，他首創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的形式，大大拓展了鋼琴演奏的形式，為鋼琴在音樂歷史上的發(fā)展起到了推動(dòng)作用，李斯特通過練習(xí)曲、狂想曲等曲目，大力拓展了鋼琴的表現(xiàn)力，而后在1865年，擔(dān)任神父，因此創(chuàng)作了一些宗教音樂，這些音樂充滿了哲學(xué)型的思考，在李斯特的一生當(dāng)中，音樂的風(fēng)格多樣，感情真摯，是一位偉大的音樂家。

一、《愛之夢(mèng)》的作家及作品概述

他的音樂具有高超的演奏技巧和豐富的音樂情感，這種情感的表達(dá)充分的在《愛之夢(mèng)》中得到體現(xiàn)。這首作品作于1845年，在音樂的歷史上，此曲流傳廣泛，這也是李斯特根據(jù)自己的歌曲進(jìn)行改編的再度創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲目；這首作品是夜曲體裁，歌曲來源于德國浪漫派革命者佛拉里拉特的詩集《一瞬間》中的抒情詩“愛吧！你可以愛的這樣久”，此詩表達(dá)了人們分開時(shí)的情緒，但在改編后曲目則煥發(fā)出強(qiáng)烈的熱情，曲目中，用悠揚(yáng)的旋律述說著人們的情感，刻畫了人們沉浸在幻想中的心靈，在這音樂的發(fā)展中，人們感受到了音樂的魅力，感受到李斯特獨(dú)特的音樂表達(dá)方式，也讓人們記住了這首旋律優(yōu)美、音樂豐富的鋼琴作品。

二、《愛之夢(mèng)》音樂分析

此曲是夜曲體裁，三部曲式A（1-25小節(jié)），B（26-59小節(jié)），C（60-結(jié)束）。

A段是（1-25小節(jié)），由左手但因低聲部引進(jìn)旋律，而后緊接著由中聲部承接，右手流動(dòng)音型的高聲伴奏聲部，為中聲部的凸顯起到了烘托音響的作用，好似淺淺的聲音在訴說詩人佛拉里格拉特的情感，因此在彈奏時(shí)，要有控制的去彈奏，為和中聲部、低聲部的旋律吻合，右手的彈奏需要用到指腹的部位觸鍵，從而得到稍微厚實(shí)且有內(nèi)容的音色，同時(shí)大量的四分音符出現(xiàn)，也體現(xiàn)了旋律穩(wěn)步向前推進(jìn)的音樂形象，也為后端的音樂發(fā)展做了鋪墊，這樣與旋律聲部也可相融合，使音色更為統(tǒng)一，也在聲音上表現(xiàn)得更為飽滿，符合音樂至深情感的表達(dá)。

在1-12小節(jié)的平穩(wěn)音樂情感的鋪設(shè)，將音樂形象漸漸推向了13-24小節(jié)，而在13-24小節(jié)具有激情的一段中，生不出現(xiàn)了低聲部的和弦，旋律不再是較為單薄的向前推動(dòng)，音響同時(shí)也更為厚實(shí)，在節(jié)奏上，也出現(xiàn)了大量的八分音符，這種節(jié)奏的進(jìn)行，為旋律的走向起到了很好的推動(dòng)作用，節(jié)奏的緊湊和低聲部和弦的配合，即要音色相融合，同時(shí)旋律各聲部也要清晰，因此在彈奏時(shí)，左手的低聲部和弦運(yùn)用大臂的力量，并且和弦之間的鏈接也要運(yùn)用手指和手腕的力量的傳遞，不要出現(xiàn)和弦之間的前后斷層，而右手彈奏兩個(gè)聲部，可將手掌稍微傾斜需要凸顯的聲部，并且指腹彈奏，以便更好地江陰樂的流動(dòng)性表現(xiàn)出來，而另一聲部則可用指尖的力量彈奏，將音色有所區(qū)分出來；而后在25小節(jié)，以雙手的華彩音樂中，結(jié)束本段落，華彩部的彈奏需要聲音清晰、力量適當(dāng)、速度稍快，同時(shí)做到這幾點(diǎn)，需要慢速練習(xí)才可，在慢速練習(xí)中，右手的雙音練習(xí)則是重中之重，因此在練習(xí)中，可進(jìn)行便捷奏的慢練，待慢練成熟后，可稍加速度，在雙音練習(xí)時(shí)，指法的編寫尤為重要，以可流暢的彈奏為準(zhǔn)，并且指法需分組編寫，不要一個(gè)個(gè)的去看待，這樣有利于加速后的手至快速彈奏。

B段是(26-59小節(jié))此段的音樂情感高漲、熱情，在這一段主體多次出現(xiàn)在B大調(diào)、C大調(diào)、E大調(diào)上，在B段的開始部分，由四聲部引進(jìn)，音響立體，和聲豐富，左右手流動(dòng)的音型和旋律相配合，情緒也由前面A段喃喃低語漸漸演變成情感的盡情宣泄，浪漫派的和聲語匯得到充分的發(fā)揮，同時(shí)右手高聲部單音用指尖觸鍵，之間的力量較為集中，因此可與中聲部的流動(dòng)音型有所對(duì)比，可區(qū)分兩個(gè)聲部，高聲部雖然只是一個(gè)音，但還需要手臂的重量落下，指尖觸鍵，第一關(guān)節(jié)不能塌，起到支撐的所用，并且手腕和手掌要放平，使整個(gè)手臂重量落在關(guān)節(jié)和指尖上，這樣高聲部的突出，不會(huì)顯得太突然，中聲部的流動(dòng)音型，手指要放松也要找到站立的感覺，注意手掌的自然狀態(tài)，力量從肩部一直到指尖，觸鍵用指腹，發(fā)出圓潤、明亮的節(jié)奏，而左手的單音需大臂的力量落下彈奏，需要連奏，連奏中，音與音之間的關(guān)系主要是要做到力量的傳遞，音樂較為平穩(wěn)的進(jìn)行，手腕不要向下壓，保持平穩(wěn)，這樣才能非常流暢的將伴奏音型彈奏出平靜緩緩向前推動(dòng)的音樂形象；在這一段落中，37小節(jié)開始，右手和弦的連接，將音樂完全推向了音樂高潮部分，音樂的起伏帶大大感染了聽著的心弦，大量八度和弦的運(yùn)用，構(gòu)成了渾厚的音響，而琶音上下的起伏如同大海波浪的翻騰，這也是全曲的技術(shù)難點(diǎn)，B段充分地體現(xiàn)了浪漫派的音樂風(fēng)格——對(duì)愛的執(zhí)著追求，旋律的走向與踏板相結(jié)合，所以踏板從開始的半踏板，而逐漸演變成全踏板，使得音樂前后有更好的連接，更好的表現(xiàn)這一段落熱烈的情感。

C段是（60-結(jié)束），這段音樂又回到了A段的意境，在此段落更突出了主題的旋律，左手的低音旋律不容忽視，高音部分依然是訴說型的音樂流動(dòng)，同時(shí)安排左手在高聲部完成和聲的連接，和聲的出現(xiàn)使得音樂更加的飽滿、豐富，最終全曲結(jié)束在柔和、明亮的音樂中，留給聽者們無盡的音樂想象，回味無窮。

三、結(jié)語

李斯特的音樂華麗、優(yōu)美、熱烈，讓人們聽過后，記憶猶新，這首曲目由詩歌改編，但音樂并沒有受到原詩歌的影響，在曲目中，李斯特通過大量的流動(dòng)伴奏音型、優(yōu)美的和聲、豐富的伴奏織體，表現(xiàn)了豐富的思想內(nèi)涵，同時(shí)也表現(xiàn)了李斯特高超的音樂表達(dá)能力?！?/p>

[1]沈旋,夏楠.古典音樂欣賞50講[M].上海音樂出版社,1999,2.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂出版社,2003,1.