王婷婷

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

中國鋼琴作品的民族性風(fēng)格分析

王婷婷

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

鋼琴作品民族性作曲風(fēng)格是經(jīng)過民族曲式以及調(diào)式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來的，而民族性風(fēng)格又是根據(jù)氣韻以及音調(diào)方面體現(xiàn)出來的。因此，本文圍繞中國鋼琴作品，對鋼琴作品民族性風(fēng)格做了簡要的闡述和分析，希望給同樣研究我國鋼琴作品民族性風(fēng)格的研究者提供有價值的參考。

鋼琴作品；民族性風(fēng)格；分析

鋼琴傳入中國已經(jīng)有很多年的歷史了，中國的鋼琴作品有著獨具一格的民族性特點。在多元化經(jīng)濟發(fā)展的今天，中國的鋼琴曲創(chuàng)作需要借助以及結(jié)合西方鋼琴藝術(shù)精華，且保持與宣揚我國傳統(tǒng)的民族特性。而怎么掌握好鋼琴作品民族性風(fēng)格是現(xiàn)如今人們需要面臨的問題之一。以下就針對中國鋼琴作品民族性風(fēng)格進行了討論。

一、中國鋼琴作品中的民族語言風(fēng)格分析

（一）氣韻分析

氣韻是我國哲學(xué)范圍中的核心概念，具備多方面的含義，道家根據(jù)自然萬物存在的聚散、運動等狀態(tài)來討論氣。氣和客體自然萬物關(guān)系緊密；而儒家根據(jù)主體的心性來探索氣，將其融合在心性以內(nèi)，經(jīng)過聚集氣從而培養(yǎng)出浩然之氣。我國藝術(shù)一直以來就講究氣韻生動一說。氣可以滋養(yǎng)萬物生命，而韻則是指精神。我國鋼琴作品里面的民族氣韻耐人尋味。根據(jù)該角度來說，我國的文人雅士一直都比較推崇意象中的高潔、幽雅，在我國鋼琴作品之中常?？陕牭竭@樣的音響效果。例如，《梅花三弄》、《箏簫吟》、《夕陽簫鼓》等，通過模仿古琴和簫在旋律中的演奏方式上產(chǎn)生了實音和虛音。如此一來，就可以塑造出文人雅士所追尋的意象。鋼琴作品《陽關(guān)三疊》是作曲者按照鋼琴入門傳普的相同名稱的琴音編制而成，其維持了作曲原來的歌唱性旋律以及簫和古琴的音色特征。音調(diào)緩慢、旋律穩(wěn)定且有激情，體現(xiàn)出了作曲者對于快要去遠游的朋友的一種關(guān)懷和不舍之情。

在我國鋼琴作品旋律彈奏顧成中，一般有虛音與實音。而《牧童短笛》中的“虛”常常是“實”后的延展，其沒有一定的實質(zhì)性，是實音的附屬物質(zhì)。在歌唱之中通常體現(xiàn)為甩腔。在樂器之中體現(xiàn)為滑音。這是我國音樂和西方國家音樂運動方法的一個區(qū)分，西方國家的音樂每一個音均是表示的一個音，音和音相互間在對位、和聲中產(chǎn)生聯(lián)系，并且又在趨向的、節(jié)奏的產(chǎn)生聯(lián)系。

（二）聲韻分析

在我國漢語中，漢語一般是一個字具備多個音節(jié)，一個音多聲；一個字多韻，構(gòu)成了我國音樂語調(diào)和語法的核心特點。聲不一樣，語義就不同。漢語里面的四聲在語言之中同樣可以表述情感和意思，渲染情緒。而一音多聲，讓字義以及詞義各不相同。中國漢民族語言的風(fēng)格差異性和韻味在我國鋼琴作品中體現(xiàn)得尤為突出。例如中國鋼琴作品中《花鼓》與《賣雜貨》，具備一定的地域性風(fēng)格特點，并且有特殊的地方方言音調(diào)出現(xiàn)。《花鼓》分別是從左右手在高低音區(qū)域依次彈奏，旋律是非常可愛且活潑的。節(jié)奏是非常令人興奮且生動形象的，具備地域性生活氣息與民族性風(fēng)格?！痘ü摹肥峭ㄟ^模仿我國民間鑼鼓的律動以及節(jié)奏特征，展現(xiàn)出解放地區(qū)的人民跳秧歌舞慶祝勝利的場景，并且經(jīng)過修飾和加工在鋼琴作品中呈現(xiàn)出來。而《賣雜貨》這一鋼琴作品旋律流暢、抑揚頓挫，節(jié)奏生動、奔放。多數(shù)鋼琴作曲家創(chuàng)造的作品之中，只要和民族音樂有關(guān)聯(lián)的，該種語調(diào)特點風(fēng)格尤其明顯。例如《小奏鳴曲》，曲調(diào)呈現(xiàn)出湖南地區(qū)的風(fēng)格特點。

二、中國鋼琴作品民族性風(fēng)格的體現(xiàn)

（一）戲曲風(fēng)

中國民歌曲調(diào)是非常豐富的，不一樣的地區(qū)民歌具備的風(fēng)格色彩也是有很大差異性的。所以，在中國的鋼琴作品之中，同樣展現(xiàn)出了很多的多彩景象。勞動人員的旋律比較口語化，一般有四五度的跳進。鋼琴作品中的《黃河》也是通過民間船工號子音調(diào)作為音樂材料編制而成的，采用動機主題重點貫穿發(fā)展手法與合呼應(yīng)等演唱方法，體現(xiàn)出船夫和狂風(fēng)浪潮搏斗的局面。山歌作為民歌里面最能展現(xiàn)出勞動人思想情感以及精神的體裁。例如《云南民歌五首》里面的《山歌》，在沒有將民歌旋律轉(zhuǎn)變的情況下，只是根據(jù)和聲復(fù)調(diào)的節(jié)奏、節(jié)拍等的變化，將其特點深化，進而召喚出新的生命力。這一作曲的多聲設(shè)定，基本上全部根據(jù)五度和音的多種線性組合形成。可是三次一樣的句尾旋律卻根據(jù)不一樣的五度處理，出現(xiàn)了各種不相同的和聲音響效果。原本的民族各個句尾均是有著特殊韻味的角音，可是均根據(jù)不相同的色彩和聲進行襯托，讓其變幻的意境剎那間呈現(xiàn)出來。

（二）民歌風(fēng)

中國的戲曲有著較為悠久的歷史，而戲曲劇種的音樂有著自身獨具一格的特色，風(fēng)格也不相同。這些均反映在中國鋼琴作品中的戲曲中，展現(xiàn)在地區(qū)語言以及唱腔的風(fēng)格中。首先，就地方語言而言，戲曲里面的唱腔起源于地方語音。所以，不一樣的地方語言呈現(xiàn)出了不一樣劇種音樂風(fēng)格的核心因素。比如《河南曲牌》，可以讓聽音樂的人在音樂進行的過程中聽到河南地區(qū)的方言，其具備地方性風(fēng)格和色彩。該作品的旋律線條清楚，音樂樸素，反復(fù)音的出現(xiàn)突出了音樂形象的生活與活潑性。并且樂曲里面的節(jié)奏重音和重音記號，在順暢的音樂聲中呈現(xiàn)出了我國北方地區(qū)的語音語調(diào)特點。

其次，就唱腔風(fēng)格而言。劇種唱腔形式，剛開始就是傳承了某一種曲藝音樂，或者采用本地的民歌小調(diào)，與本地區(qū)語音結(jié)合起來對原本的唱腔進行演變，讓其逐步變成一種獨具一格的劇種腔系。唱腔是區(qū)分劇種風(fēng)格的核心標志。例如《戲曲組曲.京劇小段》的主題具備京劇西皮腔的特點，第二主題形象地展現(xiàn)出了二黃腔腔調(diào)。在彈奏的過程中，主題一使用手指勾動彈出活潑的顆粒性聲效，在第四小節(jié)的第四節(jié)拍中，左手需要沉穩(wěn)的連續(xù)彈奏出厚重的聲音。這樣表達出來的音樂形象就需要使用不一樣的情緒以及音色呈現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

掌握好中國鋼琴作品中的民族性風(fēng)格，有益于人們對我國音樂文化的探索和分析，有利于人們關(guān)注到我國民族音樂中所蘊藏的價值。因此，鋼琴教育人員，有責任和義務(wù)經(jīng)過彈奏中國鋼琴作品把民族精神、民族文化發(fā)揚下去?！?/p>

[1]熊旭.鋼琴音樂與民樂藝術(shù)的結(jié)合-談殷承宗鋼琴創(chuàng)作的民族性特征[J].音樂創(chuàng)作,2016,11∶89-90.

[2]季豐來.民族性音樂元素在鋼琴作品與教學(xué)中的應(yīng)用探究[J].大眾文藝,2013,03∶209-210.