閆 薇

（太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030024）

淺析鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)

閆 薇

（太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030024）

對鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)的類型進(jìn)行了解和認(rèn)知，對于進(jìn)一步掌握鋼琴演奏技術(shù)將起到十分重要的幫助，同時(shí)還將大大提升鋼琴演奏技術(shù)水平。針對這種情況，本文就將通過大量資料和演奏經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，從多個(gè)角度對鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)進(jìn)行研究，通過這種方式對鋼琴演奏者自身的演奏技巧進(jìn)行提升或是發(fā)展，進(jìn)一步其在鋼琴領(lǐng)域的意識修養(yǎng)。

鋼琴；演奏技術(shù)；形態(tài)

在當(dāng)前人們生活質(zhì)量和水平不斷提升的基礎(chǔ)上，鋼琴已經(jīng)逐漸成為了被大家所熟知的樂器之一，同時(shí)更是走進(jìn)了人們的生活中，人們也對于鋼琴的演奏產(chǎn)生了更為濃厚的興趣，這是因?yàn)殇撉俚难葑嗉夹g(shù)是對鋼琴進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程和環(huán)節(jié)，因此也是值得大家進(jìn)行關(guān)注的一項(xiàng)工作。針對這種情況，本文就將針對鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)展開研究，以期更好的幫助相關(guān)演奏者對自身演奏水平和能力進(jìn)行提升。

一、觸鍵方式的形態(tài)分類

（一）斷奏

斷奏是鋼琴演奏環(huán)節(jié)中最為簡單和基礎(chǔ)的一種觸鍵方式，所謂斷奏就是在音和音的斷開過程中所采用的一種觸鍵方式。在對斷奏進(jìn)行應(yīng)用的過程中，要注意對手指、手腕和前臂綜合力量的應(yīng)用，從而用指尖觸摸琴鍵并快速離開琴鍵，這種方式具有觸鍵靈敏或指尖接觸面積小的特點(diǎn)。具體的操作過程為：先利用手臂將手指傳送到合適的位置上，之后手臂要自然垂落，從而將力量更好的傳送到手指尖上，用手指尖對觸鍵進(jìn)行穩(wěn)定，并及時(shí)離開琴鍵[1]。

（二）連奏

連奏和斷奏是完全不同的觸鍵方式，這種方式需要在音與音之間進(jìn)行連續(xù)演奏，因此其觸鍵方式和產(chǎn)生的最終效果和斷奏存在明顯的差別。在對連奏進(jìn)行演奏的過程中，演奏者要采用指腹觸鍵的方式，同時(shí)速度也要有效降低，通過這種手指尖的運(yùn)動力量進(jìn)行轉(zhuǎn)移，從而更好的實(shí)現(xiàn)音和音之間的彈奏連貫性，進(jìn)而更好的演奏出優(yōu)美的旋律。

二、技術(shù)內(nèi)容的形態(tài)分類

（一）琶音

琶音是在和弦分解的基礎(chǔ)上形成的，所以其音程相對比較大，對演奏者手指靈活性的要求也很高。在對琶音進(jìn)行聯(lián)系的過程中，還要求演奏者要注重手指與手腕之間的有效配合，通過靈活的演奏和彈奏，更好的提升其演奏技術(shù)。

（二）音階

音階是連續(xù)性的音符，具有平衡音色和強(qiáng)化手指靈活性的作用，因此通常需要兩個(gè)手進(jìn)行配合。鋼琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中通常會采用不同的觸鍵方式對音階進(jìn)行練習(xí)，從而對自身手指重量的控制能力進(jìn)行提升。在練習(xí)過程中也要注重手指和手腕之間的配合，只有演奏者充分的掌握和控制了自身手指的力量，全面控制好手指和手腕的配合，才能對音階的演奏技巧進(jìn)行更準(zhǔn)確的掌握[2]。

（三）八度

從演奏技術(shù)上來說，八度是雙音中最為高難度的一項(xiàng)演奏技術(shù)和方式，不僅要求演奏者的大拇指和小拇指要存在八度的距離，同時(shí)還要求各個(gè)手指要學(xué)會對力量的控制，保證手指的力量的均衡性。在對八度進(jìn)行彈奏的過程中，演奏者要盡可能的對手腕進(jìn)行放松，確保手腕的柔軟度，并運(yùn)用手臂的力量，完成四指或五指的交替演奏。

三、演奏風(fēng)格的形態(tài)分類

（一）古典主義

在古典主義時(shí)期，最具代表性的鋼琴演奏家有海頓、貝多芬等，他們在一生中創(chuàng)作了無數(shù)名篇巨作，可以說給我們后世帶來了十分寶貴的藝術(shù)瑰寶。在這一歷史時(shí)期中，鋼琴彈奏的主要特點(diǎn)為：演奏速度：慢板樂章的速度通常比較慢，但是快板樂章的速度則比較快。彈奏力度：通常演奏家需要利用樂章的強(qiáng)弱對彈奏力度進(jìn)行展現(xiàn)。裝飾音：彈奏方式相對來講更加自由，因此演奏者可以采用更為自由的方式對裝飾音的數(shù)量進(jìn)行選擇和控制[3]。

（二）浪漫主義

在這一歷史時(shí)期鋼琴的演奏更為成熟，具有較強(qiáng)代表性的鋼琴演奏家有肖邦、柴可夫斯基等。和古典主義時(shí)期的表達(dá)方式不同，這個(gè)時(shí)期的鋼琴藝術(shù)更注重的是曲式結(jié)構(gòu)和音樂表現(xiàn)等。這種方式進(jìn)一步對鋼琴的彈奏技術(shù)進(jìn)行了發(fā)展，同時(shí)在內(nèi)涵上的表達(dá)也更為豐富。在浪漫主義時(shí)期的作品表達(dá)上，不僅對鋼琴美學(xué)內(nèi)容進(jìn)行了拓展，同時(shí)還對演奏方式進(jìn)行了必要的創(chuàng)新，極大的增強(qiáng)了鋼琴中的戲劇化效果，使得演奏技術(shù)和情感在表達(dá)上都能實(shí)現(xiàn)更有效的結(jié)合，有效反映了人本思想在這個(gè)時(shí)期的重要性。

（三）印象主義

在這個(gè)時(shí)期下的鋼琴作品則在鋼琴美學(xué)上進(jìn)行了十分大膽的創(chuàng)新，這也使得鋼琴音樂的基本結(jié)構(gòu)得到了更大的發(fā)展。比較具備代表性的就是德彪西在鋼琴音樂中更追求的是虛無縹緲的境界，因此其通常所表達(dá)的曲式結(jié)構(gòu)和音像效果也帶有明顯的飄逸色彩，在音色變化上更注重對每個(gè)音的虛化。

四、結(jié)語

通過對上文的研究我們應(yīng)該認(rèn)識到，鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)和種類不斷向著多元化的方向發(fā)展，因此我們在此基礎(chǔ)上更應(yīng)該注重對各種類型鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)的認(rèn)識和掌握，通過這種方式也將對鋼琴演奏者的演奏水平進(jìn)行有效提升，進(jìn)一步對鋼琴的不同表達(dá)方式和技巧進(jìn)行研究。鋼琴的演奏技術(shù)是對鋼琴進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程和環(huán)節(jié)，因此也是值得大家進(jìn)行關(guān)注的一個(gè)一項(xiàng)工作。那么希望通過本文的研究，廣大鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者也能正確的認(rèn)識到這一問題的重要性，并在今后的演奏過程中進(jìn)行更有效的聯(lián)系，全面提升自身演奏水平。

[1]朱翼宇.論鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)[J].才智,2015,62(24):308.

[2]周為民.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].中國音樂,2014,52(4):155-158,209.

[3]曾藝.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].戲劇之家,2015,29(12):74.