韋思銘

（成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院，四川 成都 610106）

鋼琴組曲《巴蜀之畫》的演奏分析

韋思銘

（成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院，四川 成都 610106）

近幾年隨著中國風(fēng)音樂的逐漸興起及我國鋼琴音樂鑒賞水平的日益提升，素有“清澈通透，氣勢宏大”的西洋鋼琴樂器與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合越來越多，其中《巴蜀之畫》就是其中重要代表作之一。為深入研究學(xué)習(xí)《巴蜀之畫》這一經(jīng)典鋼琴組曲著作，本文特結(jié)合日常演奏與教學(xué)經(jīng)驗，對此組曲演奏特點、技巧與節(jié)奏風(fēng)格予以細(xì)致分析，以期有所收獲。

巴蜀之畫；黃虎威；演奏技巧；創(chuàng)作手法

自改革開放以來，我國在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域開始逐漸綻放光彩，其中《巴蜀之畫》作為我國近代最具濃郁地方特色與民族風(fēng)格的鋼琴組曲代表作之一，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力與創(chuàng)新性民謠音樂風(fēng)格獲得了國內(nèi)乃至世界的認(rèn)可與贊揚(yáng)，極大推動了我國中國民族音樂振興與發(fā)展，其也成為了當(dāng)下我國音樂鋼琴教學(xué)必不可少的經(jīng)典案例。作為一首極具中國民族風(fēng)的鋼琴曲目，其在演奏手法與技巧上有著自己獨(dú)到之處，下面就讓我們對《巴蜀之畫》的演奏予以研究。

一、《巴蜀之畫》創(chuàng)作及音樂風(fēng)格

要想了解并掌握《巴蜀之畫》演奏技巧，我們必須對其創(chuàng)作歷程與音樂風(fēng)格予以全面理解與認(rèn)知?！栋褪裰嫛穭?chuàng)作于1958年，為我國近代著名作曲家黃虎威教授所作，當(dāng)時時年26歲的黃虎威老師剛剛結(jié)束長達(dá)6年之久的外地音樂求學(xué)，在歸鄉(xiāng)途中，受四川當(dāng)?shù)剜l(xiāng)土人情感染，遂創(chuàng)作了《巴蜀之畫》以作留念。與傳統(tǒng)鋼琴組曲相比，黃虎威在《巴蜀之畫》的藝術(shù)創(chuàng)作上，以“漢藏民歌音樂旋律”為基礎(chǔ)，以巴蜀地方人文為背景，綜合運(yùn)用現(xiàn)代鋼琴演奏與傳統(tǒng)巴蜀民歌對唱技巧，將一副“欣欣向榮、風(fēng)景峻麗、山清水秀”的巴蜀山水生活畫卷再現(xiàn)于世人眼前。在《巴蜀之畫》中，大量運(yùn)用了五聲性和聲與中國民歌音韻轉(zhuǎn)調(diào)的手法，整部曲目譜曲簡潔流暢、起伏波動較小，在創(chuàng)作風(fēng)格上，將鋼琴“清澈通透”音色與巴蜀山水人文旋律相結(jié)合，以創(chuàng)新性音樂風(fēng)格傳達(dá)著作者對于巴蜀鄉(xiāng)土的真切熱愛與眷戀。

二、《巴蜀之畫》演奏技巧分析

根據(jù)曲風(fēng)、主題與創(chuàng)作內(nèi)容的不同，《巴蜀之畫》鋼琴組曲共分為六個部分，其中前三首以鋼琴通透音色融合了漢族、苗族樂曲溫柔婉轉(zhuǎn)曲調(diào)風(fēng)格，后三首又在借鑒藏族樂曲粗獷豪放、歡慶喜悅風(fēng)格基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了蓉城春郊、阿壩夜會繁榮景象，為此，根據(jù)組曲中各部分間不同曲目主題特點，在實際演奏過程中，我們必須對其演奏技巧手法與手指彈奏力度控制予以把握。

第一首《晨歌》是對四川盆地山區(qū)清早霧氣朦朧、寧靜清爽景象的再現(xiàn)與描繪，在曲調(diào)風(fēng)格上，《晨歌》借鑒自蒲江民歌《割草歌》，整個曲子為4/4拍、羽調(diào)式，整體旋律輕快、簡潔自然，為此在演奏時，應(yīng)以右手單音彈奏為主，彈奏下鍵柔和連貫，手腕與手臂轉(zhuǎn)動要輕快自然，同時輔以左手和弦與雙音協(xié)調(diào)。

第二首《空谷回聲》是對巴山蜀水山谷“空曠寂靜、空靈悠遠(yuǎn)”特色再現(xiàn)，為表現(xiàn)出“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”山谷特色，譜曲在曲式結(jié)構(gòu)選擇上，采用多次“樂段循環(huán)重復(fù)”演奏方法，借用不同音色，干凈透徹表現(xiàn)空谷回響自然之趣。在演奏過程中，要注意一強(qiáng)一弱曲句間的重復(fù)轉(zhuǎn)換，左手彈奏時“平行三度”、“平行三和弦”演奏要清澈透亮，最后三小節(jié)在演奏上可以借用踩切踏板對音色進(jìn)行轉(zhuǎn)換，以此表現(xiàn)幽谷回響、余音飄蕩的意境。

第三首《抒情小曲》是對中國傳統(tǒng)民歌情歌對唱的經(jīng)典借鑒，其以鋼琴演奏的方式表達(dá)著作者對于年輕愛情追求的贊美與祝福，整個曲子彈奏整體基調(diào)應(yīng)舒緩連貫表現(xiàn)出期待幸福的感覺。中音區(qū)，右手下鍵要慢而婉轉(zhuǎn)，左手三聲部演奏切分音彈奏應(yīng)貼鍵柔和，模仿女性柔美聲線。低音區(qū)，旋律轉(zhuǎn)換速度略微加快，右手六連音彈奏用以模擬溪水潺潺流淌，下指要連貫穩(wěn)定，此時要注意將大臂張開，保持手腕與指尖靈活，左手下鍵要緩慢而深沉，用于模擬男生深沉音調(diào)，最后結(jié)尾小三節(jié)漸慢漸弱，愛情序曲就此落幕。

第四首《弦子舞》在名字上就可以看出，這一段曲風(fēng)取材自阿壩藏寨“弦子舞”，載歌載舞是阿壩藏族人民歡慶豐收、喜迎來客的習(xí)俗，“歡樂、熱情、喧鬧而洋溢幸福喜悅”是這個曲子的主題，整個曲風(fēng)旋律歡快明亮，高低音聲部轉(zhuǎn)換交叉浮動，仿佛成百上千人踩著鼓點在翻轉(zhuǎn)跳躍。在演奏內(nèi)容上，整個曲目有兩樂段組成，前半部是男性舞蹈，節(jié)奏剛猛、步伐矯健活潑，旋律以左手重復(fù)彈奏為主，節(jié)奏感強(qiáng)烈，后半段為女子舞蹈，此時旋律切換到右手高音彈奏，音色潤滑，仿若姑娘們輕盈優(yōu)美舞步跳動。整個曲子對音調(diào)轉(zhuǎn)換要求很高，要從e小調(diào)轉(zhuǎn)到a小調(diào)，再從b小調(diào)轉(zhuǎn)回e小調(diào)，如此循環(huán)往復(fù)。

第五首《蓉城春郊》在內(nèi)容上是對川西平原春天“萬物復(fù)蘇、充滿生機(jī)與活力”秀美景色的描繪，在曲調(diào)上寬廣自然、聲線悠長，展現(xiàn)的是一種自由廣闊與勃勃生機(jī)感覺。演奏此段樂曲，在節(jié)奏中要緊湊，中段處理上，和聲部逐漸提高，最終達(dá)到高潮，再轉(zhuǎn)回樂曲初始曲調(diào)部分，在樂曲尾聲，右手高音區(qū)連彈用以模仿悠悠鳥鳴，為整個樂曲春之再現(xiàn)劃下完美句號。

第六首《阿壩夜會》描述的是阿壩村寨從傍晚到拂曉歡慶節(jié)日的熱鬧景象，熱情奔放的旋律、激動歡愉的舞蹈展現(xiàn)著藏族人民的豪邁與熱情。在演奏上，此曲目采用了單一主題三部曲式結(jié)構(gòu)，以右手小跳音與小連線旋律為主，表現(xiàn)歡快跳躍音調(diào)特點，輔以左手快速、沉穩(wěn)的五度斷奏，仿若歌舞晚會間粗獷明快的鼓聲，熱情而又豪放，結(jié)尾處尾音流長，寓意慶典結(jié)束，但那歡愉的氣氛仿佛仍在這片樂土間回蕩。

三、結(jié)語

《巴蜀之畫》作為我國經(jīng)典中國民族風(fēng)鋼琴曲目，每段曲目在編曲演奏、主題選擇上都各有側(cè)重，其巧妙的調(diào)性轉(zhuǎn)換、紛繁的曲式結(jié)構(gòu)、單音和弦的協(xié)調(diào)演繹多種演奏技巧的應(yīng)用，為人民展現(xiàn)出了六幅精美巴山蜀水人文畫卷，其在旋律中寄托的是作者對于故鄉(xiāng)、對于祖國美好山川的向往與眷戀，而高超的鋼琴演奏技藝更是將這份情感與音樂的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致，為此我們更應(yīng)對《巴蜀之畫》這個經(jīng)典組曲予以認(rèn)真學(xué)習(xí)與借鑒?！?/p>

[1] 魏廷格.中國鋼琴名曲曲庫[J].音樂探索,2010,04.