高 娜

（河北師范大學(xué)，河北 石家莊 050024）

淺析古典主義音樂在西方音樂發(fā)展史中的意義

高 娜

（河北師范大學(xué)，河北 石家莊 050024）

1750年至1827年期間是西方音樂發(fā)展史中重要的階段，也是古典主義音樂發(fā)展的高峰時期，為西方音樂史留下了瑰麗的色彩。啟蒙運動的爆發(fā)，使群眾的思想產(chǎn)生了變化，使他們的行動更加的追求自然和理性。這也使音樂創(chuàng)作方面對神的膜拜轉(zhuǎn)移到了對自然的崇尚中來，使古典主義時期的音樂創(chuàng)作更加的探尋哲理的內(nèi)涵，尊重人性，追求平等，使音樂風(fēng)格更加追求調(diào)性間的平衡，使音樂更加具有公共屬性。在本文中，筆者以線條脈絡(luò)為依據(jù)，對古典主義音樂在西方音樂發(fā)展史中的意義進行了分析和探索。

古典主義；音樂；西方；發(fā)展史；意義

古典音樂是相對于輕音樂、通俗音樂而存在的，作為西方音樂發(fā)展史中重要的階段，對于西方音樂發(fā)展產(chǎn)生了積極的作用。在十八世紀后半期，啟蒙思想對文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)作影響非常大，音樂創(chuàng)作也有了更為廣闊的空間，也從脫離世俗的高雅藝術(shù)逐漸的向公共音樂生活滲透，并逐漸的活躍起來。各種各樣、不同類型的音樂會相繼開展，為群眾提供了更多的音樂藝術(shù)平臺。同時，新型歌劇、印刷業(yè)也有了突飛猛進的發(fā)展，市民階級融入到了音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展進程中。而這一時期的美學(xué)家們對音樂藝術(shù)的審美認知和審美標準也產(chǎn)生了新的變化，他們認為音樂創(chuàng)作應(yīng)該從自然當中汲取靈感，能夠真實刻畫音樂形象，通過逼真的音響效果愉悅身心，產(chǎn)生共鳴。

然而，早在十八世紀的二十年代，巴洛克的音樂創(chuàng)作風(fēng)格就開始悄無聲息的產(chǎn)生了些許變化。諸多的音樂創(chuàng)作者們也逐漸的意識到了音樂風(fēng)格與以往的不同，音樂家巴赫認為這一時期的音樂風(fēng)格更加的具有趣味性，更能夠給聽眾帶來藝術(shù)享受，與傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格產(chǎn)生了非常顯著的變化。那么具體到那些不同呢？第一，顯著的巴洛克音樂呈現(xiàn)出了壯麗宏大的音樂風(fēng)格和音樂色彩，給人以震撼的藝術(shù)體驗和心理感觸。而這一時期的音樂風(fēng)格逐漸的變得更加的細膩和華麗，旋律優(yōu)美動人，復(fù)調(diào)織體也被和聲織體所取代。這種音樂風(fēng)格也在后期的古典音樂創(chuàng)作中被吸收和融合進去，為古典音樂風(fēng)格的發(fā)展奠定了創(chuàng)作基礎(chǔ)和藝術(shù)動力。

古典主義音樂的旋律較為緩慢，和聲應(yīng)用游刃有余，但較為特殊的一點是和聲和重音位置總是一同出現(xiàn)。而低聲部的旋律則擔任了輔助的功能和作用，起到了伴奏和修飾、提升的作用，這也成為古典音樂創(chuàng)作時期最為常用的創(chuàng)作手段，極大的豐富了古典音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。音樂家們將和弦分解成為不同類型短小的音符組合，并不斷的進行循環(huán)的重復(fù)，使音樂的線條起伏更加細膩，呈現(xiàn)出了音樂旋律的獨特色彩和藝術(shù)美感。這種音樂創(chuàng)作手法也深受廣大音樂家們的青睞，并被巧妙的融合到不同音樂作品的創(chuàng)作中來?？偠灾?，在十八世紀的中后期無論是音樂家還是聽眾，都對音樂創(chuàng)作手段、音樂風(fēng)格產(chǎn)生了全新的審美認識，有了他們自身對音樂的審美需求和表現(xiàn)手段。因而，這一時期的音樂創(chuàng)作應(yīng)該是兼具包容性的，能夠在世界范圍內(nèi)得到不同膚色人種的喜歡，既不束之高閣難以讓人接近，也具有一定的趣味性和娛樂性，使音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出自然的音響效果，充滿了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強聽眾的藝術(shù)審美感受。

而在古典音樂創(chuàng)作時期，鋼琴作為大眾最為喜歡和認可的樂器之一，古典音樂創(chuàng)作在這一領(lǐng)域得到了最為顯著的成效，也誕生了很多經(jīng)典的音樂作品，展現(xiàn)了鮮明的古典音樂特色。海頓、貝多芬等音樂大家創(chuàng)作了很多廣為流傳的古典鍵盤音樂風(fēng)格的鋼琴作品，使交響曲成為古典音樂創(chuàng)作的典型代表之一，并在不斷的藝術(shù)創(chuàng)新中得到了快速的發(fā)展，使不同階層的群眾能夠欣賞，并領(lǐng)會其中內(nèi)蘊的藝術(shù)特色和思想精神。古典的交響樂作品一般都是由四個部分構(gòu)成的，分別是充滿戲劇色彩的奏鳴曲式、舒緩而令人遐思的的三段體或變奏曲、充滿娛樂性、趣味性的小步舞曲或諧謔曲、充滿矛盾性和表現(xiàn)力的回旋曲式。在古典主義發(fā)展的后半階段，維也納音樂派的代表人物海頓對交響樂的創(chuàng)作進行了進一步的創(chuàng)新，并且使交響樂創(chuàng)作體系更加的系統(tǒng)和完善，在此基礎(chǔ)上諸多的音樂家們進行了大量的古典音樂創(chuàng)作，也將交響樂創(chuàng)作推向了藝術(shù)巔峰。

古典時期的音樂表現(xiàn)形式更加的深刻，而且賦予了一定的思想性，不僅延續(xù)和融合了巴洛克音樂風(fēng)格，而且成為了西方音樂歷史進程中一個特殊的時代。無論是從交響樂、奏鳴曲、協(xié)奏曲等不同的體裁，還是在樂團的編制方面都產(chǎn)生了前所未有的變化，使這些彌久留存的音樂創(chuàng)作永遠不被時代洪流所淹沒，經(jīng)得起時間的雕琢和考驗，在不同的歷史時期展現(xiàn)了不同的精神面貌和內(nèi)涵氣質(zhì)，彰顯了古典音樂藝術(shù)所具備的特有的感染力，引發(fā)聽眾的共鳴。

總的來說，古典主義音樂雖然只是西方音樂發(fā)展史中的一個階段，但不可否認的是它在誕生、發(fā)展時期對音樂思想、創(chuàng)作手段以及音樂審美等各個方面產(chǎn)生的積極影響，為后期的西方音樂史發(fā)展注入了活力。作為西方音樂史中重要的時期，古典主義音樂作為一個獨立流派，其音樂風(fēng)格的創(chuàng)作手法更加注重自然和理性，使其音樂類型更加的世俗化、專業(yè)化，為西方音樂史發(fā)展留下了濃重的色彩。■

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