楊依依

（浙江省溫州市中等幼兒師范學校，浙江 溫州 325600）

淺析黎英海《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作與演奏

楊依依

（浙江省溫州市中等幼兒師范學校，浙江 溫州 325600）

《夕陽簫鼓》又名《春江花月夜》，是中國優(yōu)秀的古典作品。作者通過對作曲家、作品創(chuàng)作背景、音樂風格及各演奏家不同的演奏特點等方面來闡述。本文還結(jié)合自己的演奏體會，探究用鋼琴來演繹出民族樂器般的音響效果。通過對該曲的學習和演奏，使我們了解和掌握中國鋼琴作品的創(chuàng)作特點與演奏技法也有較為重要的認識。

黎英海；創(chuàng)作背景；發(fā)展衍變；音樂風格；演奏技巧

引言

中國的鋼琴曲很多都來自于民間音樂，《夕陽簫鼓》是一首膾炙人口的琵琶曲，半個多世紀以來，經(jīng)過多次的整理改編，變得更完善，深受國內(nèi)外聽眾喜愛。作曲家黎英海根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》和民族管弦樂曲《春江花月夜》，改編了鋼琴曲《夕陽簫鼓》。它以其西洋樂器所特有的韻味， 為這首千古絕唱的曲子平添了幾許異域的文化風情， 聽來實在耐人尋味。他通過大量的模仿琵琶、古箏、簫等中國傳統(tǒng)樂器的音色，豐富了鋼琴的演奏技法和音樂表現(xiàn)力，在鋼琴這件西洋樂器身上賦予了一種東方的韻律。即使是經(jīng)過了西洋音樂形式的改編，但是對于音樂意境的理解仍然以傳統(tǒng)的詮釋為基礎(chǔ)， 并結(jié)合鋼琴音樂的表現(xiàn)做了進一步的延伸和發(fā)展。

一、黎英海的音樂創(chuàng)作

黎英海在各方面的音樂創(chuàng)作中都顯得尤為突出。關(guān)于中國的民族化和聲方面，就有很高的成就。如1959年出版的《漢族調(diào)式及其和聲》，此書結(jié)合了西洋大小調(diào)的和聲理論，以漢族五聲調(diào)式七聲音階為基礎(chǔ)，是對當時關(guān)于民族音樂創(chuàng)作的問題進行了一系列歸納總結(jié)的論著。另外還創(chuàng)作了《多聲部調(diào)式寫作基礎(chǔ)》《民族五聲性調(diào)式概述》《歌曲即興伴奏編配法》《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》等。以上論著是黎先生經(jīng)過多年的創(chuàng)作積累，潛心研究所取得的成果，對我國傳統(tǒng)音樂理論的研究和發(fā)展有著巨大的影響。

由中國民族樂曲改編的鋼琴曲《鋼琴民歌小曲五十首》《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》等作品成為了中國鋼琴作品中的經(jīng)典代表，特別是鋼琴曲《夕陽簫鼓》已被人們廣泛的流傳開來。

二、器樂《夕陽簫鼓》的歷史發(fā)展與衍變

琵琶曲《夕陽簫鼓》，最早在鞠士林（約1736-1820）所編寫的琵琶譜《閑敘幽音》中就有記載。據(jù)有人考證， 在江蘇崇明《縣志》中就有：“清咸豐年間宋珩自出新意為《夕陽簫鼓》曲”。該曲從1819至 1929年被文人以手抄本的形式流傳下來。在《陳子敬琵琶譜抄本》的《夕陽簫鼓》曲中，已經(jīng)標注了‘回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟’等七個小標題。1929年在《養(yǎng)正軒琵琶譜》一書中記錄的《夕陽簫鼓》也已經(jīng)有了七個標題，可以看出，這些標題與張若虛的《春江花月夜》中的詩詞意境基本上是相吻合的，符合了我們理解傳統(tǒng)古曲的意境，也符合了當時封建統(tǒng)治階級的欣賞觀念。之后，汪庭昱對照李芳園的曲譜做了較大的調(diào)整，將樂曲的名字改為《潯陽曲》、又名《潯陽夜月》或《夕陽簫鼓》，他將原譜中很多柔弱纖巧的繁音花指刪去，使曲譜風格變得更加樸素與一致，使民間曲譜更接近于原貌的效果。因此，這個版本的曲譜被廣為流傳，成為了琵琶獨奏曲的經(jīng)典之作。

1923年鄭覲文和同人在上海創(chuàng)辦了著名的“大同樂會”，并且整理、研究和改編了我國的傳統(tǒng)樂曲。1925年，汪庭昱的琵琶獨奏譜《夕陽簫鼓》（潯陽月夜）被柳堯章改編成了民族器樂合奏的形式。當時曾易名《秋江月》，后來鄭先生覺得《秋江月》表現(xiàn)的的意境仍欠佳， 就將名字改為《春江花月夜》。有人考證認為，春江是春申江的簡稱， 黃浦江又稱春申江，柳先生與鄭先生改編名此曲時均在上海市內(nèi)黃浦江西畔居住。長期與山水同住一起， 又受《春江花月夜》一詩的影響，所以起這樣的一個曲名就顯得較為順理成章了。此曲通過巧妙細膩的配器，流暢多變的節(jié)奏，質(zhì)樸委婉的旋律，，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了春江月夜那迷人的景色，贊頌了江南水鄉(xiāng)的婀娜姿態(tài)，描繪了一幅清新淡雅、風格秀麗的山水畫。

作曲家黎英海借鑒了琵琶曲《夕陽簫鼓》和民族器樂合奏曲《春江花月夜》，改編了鋼琴曲《夕陽簫鼓》，這也被稱為是改編最完美的一個版本。鋼琴曲《夕陽簫鼓》由引子、主題樂段、主題的多次變奏以及尾聲構(gòu)成，是一首帶有典型中國器樂特色的變奏體作品。中國音樂講究以線形美為主，以其特有的線條旋律和音響效果激發(fā)出人們豐富多彩的聯(lián)想和想象。黎英海在原曲的基礎(chǔ)上將《夕陽簫鼓》的七段擴充到了十段，更加深入地突出對于春、江、花、月、夜的美麗景色的意境描繪。創(chuàng)作手段雖然與西洋作曲技術(shù)中的變奏手法相類似，但表現(xiàn)出來的卻是中國化的內(nèi)容和形式，而且在多段展衍的時候能夠有一氣呵成的效果，速度上則符合了中國傳統(tǒng)器樂曲“散—慢—中—快—散”這一典型的特點。帶給我們的是一幅充滿著濃濃的中華民族文化情懷的音響圖畫。

三、黎英海《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作手法及風格特點

（一）結(jié)構(gòu)特點

全曲由引子、主題、七個變奏與尾聲十個樂段組成。而且黎英海給每一段旋律都命名了小標題，分別是：“江樓鐘鼓”、“月上東山”“風回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”、“徊瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“欸乃歸舟”和“尾聲”。

（二）創(chuàng)作分析

在整體的調(diào)性上采用的是降a商（降g宮系統(tǒng)）五聲調(diào)式七聲音階，局部例如在“花影層疊”、 “漁歌唱晚”兩個片段的開始部分出現(xiàn)降e商（降d宮系統(tǒng)）的游移，在“橈鳴遠瀨”中出現(xiàn)了以降b羽（降g宮系統(tǒng)）的主要調(diào)式，在“欸乃歸舟”中出現(xiàn)了降e羽（bG宮系統(tǒng)）的主要調(diào)式。本曲運用了承遞（魚咬尾）、模進、變奏、衍伸等傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法，通過變化音區(qū)、速度、力度等音樂要素來將其演繹出來。在我國的民族調(diào)式和聲中，大多采用的是三度疊置的和弦，但也有采用其他的疊置和弦，如在此曲中四度和五度疊置的和弦是為了模仿琵琶和古箏的和弦音效，另外還有二度疊置的和弦、省略三音的空五度和弦等等。例如對三度疊置的原位三和弦采取省略三音的手法，形成了空五度的和弦（音程）。在空五度和弦的基礎(chǔ)上，通過轉(zhuǎn)位形成了空四度的音程，常在平行四度中進行。

四、黎英海《夕陽簫鼓》的意境表現(xiàn)與演奏技巧

第一段，江樓鐘鼓（引子）。樂曲采用了散板的形式，節(jié)奏非常自由，為了凸顯其引子的性質(zhì)。散板在民間被稱之為“橡皮筋”，因為它具有伸縮、自由的性質(zhì)，所以彈奏時必須要有身臨其境地感覺，這樣才能更好地掌握和控制其中的節(jié)奏。樂譜第四行有一大串音，是模仿古箏的刮奏，我也選擇用刮奏的形式。因為演奏這段旋律時，速度上要求手指的跑動要非常的快，節(jié)奏上要非常的均勻，聽上去要顯得格外的流暢、優(yōu)美，這必定要有較強的演奏技巧。

第二段，月上東山。這一段好像在稱贊江南水鄉(xiāng)的千姿百態(tài)，形象地表現(xiàn)出一輪明月從東山緩緩升起，碧波粼粼，花影在水中搖曳著，顯得格外柔美和諧，描繪著月夜春江的迷人景色，令人神情向往。該段是主題樂段，彈奏時，右手的旋律要表達出含蓄、深刻的情感，速度不宜太快，聲音要聽起來飽滿渾厚，樂句聽上去讓人感覺非常的婉轉(zhuǎn)、自如，右手極弱的和弦是模仿琵琶和弦，就像是每一個句子的首尾，要彈得圓滿，給人一種滿足的感覺。這個片段由起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分構(gòu)成，之后的很多片段也是遵循這個規(guī)律，演奏時漸強或漸弱不宜太夸張，始終要讓人感覺到樂曲是在含蓄中流露出來的。

第三段，風回曲水。這一段是第二段的一個升華，速度與第二段相比要稍快些，情緒也要更加活潑些。仿佛清風拂過，原本平靜地江面有了些許波紋，顯得更加美麗動人。要特別注重左手的三十二分音符的彈奏，手指不能粘，不能溜音，節(jié)奏要平穩(wěn)，速度要流暢。剛開始練得時候要慢練，心里數(shù)著節(jié)奏，之后再慢慢提速，最終每個音符就像組成了一句話一樣（見例7）。強弱也要遵循起、承、轉(zhuǎn)、合這四個結(jié)構(gòu)。

第四段，花影疊層。該樂段的前半段描繪岸邊花草樹木在水中呈現(xiàn)出倒影的迷人景色。后半段是作者情緒的一個高潮，人們被這秀麗的景色所感染，內(nèi)心激動的心情油然而生。這一點是經(jīng)過前面各段充分的醞釀和準備后所表達出來的。演奏前半段節(jié)奏相對比較自由，旋律較抒情、柔美。演奏后半段時，開始要弱一些，之后感情漸漸激動，力量逐漸加強，速度漸漸放慢，當情緒達到頂點，激動的感情漸漸深化，之后轉(zhuǎn)向平靜。例7第二行第二小節(jié)和第三行第一小節(jié)是模仿古箏的刮奏。所以彈奏時一定要突出顆粒性和跑動性，使之聽起來流暢，努力去達到音響效果。

第五段，水深云際。這一段富有一種動態(tài)的格調(diào)，低沉深厚的音樂不禁使人聯(lián)想起江水連綿起伏、濁浪推涌的景色。從該段的第12小節(jié)開始，右手帶裝飾的族律，要彈得明亮，富有色彩，似乎描繪出鳥兒在云際飛翔，時而鳴叫，時而在水面上嬉戲，最后又飛向遠方，一切恢復到了原來的情景。

彈奏后半段時，每小節(jié)換一次踏板，右手的顫音似乎是空中鳥兒明亮的叫聲，左手的琶音要彈得清楚、優(yōu)美，似乎是鳥兒低飛掠過水面時泛起的波紋。

第六段，漁歌唱晚。這一段旋律像是漁夫一邊搖船一邊歌唱著歸來，心情愉快。

右手旋律就像漁夫在歌唱，左手高八度的三連音就好像船槳劃過的水面，第五小節(jié)的一大串三十二分音符就好像船上其他人的合唱，將他們高漲的情緒發(fā)揮得淋漓盡致，要彈得詼諧、活潑。該段就是由第一句的旋律模進了多次。彈第二句時速度稍微加快了一些，而第三句開始就要開始漸慢，為下一段落營造氣氛。

第七段，洄瀾拍岸。這一段旋律是在模仿浪花拍打著河岸所發(fā)出的聲音。速度由慢到快，之前體現(xiàn)的是江水溫柔的一面，濺起的浪花輕巧、柔美，像在形容一位江南女子；接著左手的琶音變成了柱式和弦，體現(xiàn)出了江水剛性的一面。彈奏時手要有韌性，音要彈得穩(wěn)定、扎實，聲音聽起來要有緊繃感，不能有松松垮垮的感覺。

第八段，橈鳴遠瀨?！皹铩笔侵笓u船的工具，“懶”是指在沙石上流過的急水。這一段的速度也是由慢到快。這段音樂是描繪水流在沙石上流淌的聲音，搖船的橈在搖動后發(fā)出的聲音。每一拍有六個音，要彈得清晰、干凈。不要只注意到右手的旋律而忽略了左手的旋律，要彈得均勻，旋律要流暢。

第九段，欸乃歸舟。這一段是全曲的高潮，這段音樂描繪了漁船歸來時整個江面都響徹著歡樂的聲音，演奏的情緒也達到了頂峰。緊接著主題在左手出現(xiàn)，氣勢非常的浩大、宏偉，右手快速跑動的音符，仿佛是浪花拍打岸邊礁石所發(fā)出的歡樂聲響。之后旋律慢慢恢復到柔美而安靜的情境之中，隨后就進入了尾聲。

第十段，尾聲。這一段音樂要讓人感覺悠長、飄渺，輕舟仿佛已漸漸消失在遠處。夜空下的江面安祥、幽靜，使人陶醉其中。主旋律在左后出現(xiàn)，低音區(qū)的效果剛好襯托出了沉靜的感覺。最后的兩個和弦也是模仿琵琶的音效，彈完后，才把人們從陶醉中喚醒。

[1]華明玲.中國風格鋼琴音樂導論[M].成都：四川大學出版社,2009.

[2]向乾坤.中國鋼琴名曲解讀[M].成都：四川文藝出版社,2007.

[3]魏廷格.中國鋼琴名曲30首[M].北京：人民音樂出版社,2004.

[4]方岳民.《夕陽簫鼓》從琵琶曲到鋼琴曲的文化衍變[J].音樂探索,2006(02)：20-22.

[5]王霖.《春江花月夜》曲源及作者探究[J].中央音樂學院學報,1993(01)：84-86.

[6]李京紅.夕陽簫鼓的演奏心得[J].鋼琴藝術(shù),1997(05)：28-30.

J624.1

A