喬 執(zhí)

（阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系，四川 汶川 623002）

以第二器樂教學(xué)彰顯地方音樂特色
——探索師范專業(yè)第二器樂課程改革的必要性

喬 執(zhí)

（阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系，四川 汶川 623002）

阿壩州蘊(yùn)藏著許多風(fēng)格獨(dú)特的藏、羌音樂藝術(shù)，為我們音樂師范專業(yè)構(gòu)建特色課程提供了有利條件。本文通過分析第二器樂課程改革的意義，探索課程改革的途徑，旨在第二器樂教學(xué)中彰顯地方音樂特色，以此為阿壩州的音樂文化事業(yè)服務(wù)。

地方音樂特色；第二樂器；課程改革

一、民族高校音樂師范專業(yè)目前面臨的困境

我國是一個(gè)擁有五千多年歷史的國度，在這幾千年來的變遷中，無數(shù)能人志士憑借他們的聰明才智為我國的藝術(shù)寶庫畫下了濃墨重彩的一筆，使得我國在當(dāng)代，能夠有足夠的資本傲然屹立于世界民族藝術(shù)之林。這五千年的歷史不是哪一個(gè)人創(chuàng)造的，也不是哪一個(gè)群體創(chuàng)造的，是所有曾經(jīng)存在過的勞動人民創(chuàng)造的，遼闊的地域決定著不同的地區(qū)展現(xiàn)出來的特色自然不同，甚至迥然相異。正是這差異讓我國的藝術(shù)尤其是音樂藝術(shù)更是豐富多彩、別具一格?？v觀歷史，不同的民族在不同的時(shí)期都有自己別具一格的風(fēng)味，這種風(fēng)味自然也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中極為寶貴的一個(gè)組成部分，它呈現(xiàn)出來的不僅是音樂本身，更是對一個(gè)民族、一種文化甚至一種價(jià)值觀的體現(xiàn)，它是一個(gè)群體、一個(gè)地域所有人智慧的結(jié)晶。這里我們要提到一個(gè)概念“地域性文化”。所謂“地域性文化”就是指某個(gè)地域的特色文化，是一種標(biāo)識，一旦人們看到這種文化就會立即想起這個(gè)地域，相反地，一旦接觸到這種文化就會勾起對于這個(gè)民族的暢想。這種文化只存在于某一個(gè)特定的地域范圍之內(nèi)，可以小到少數(shù)民族、一個(gè)縣甚至一個(gè)鄉(xiāng)。[1]

阿壩州是藏、羌民族聚集地，其中藏族、羌族民間音樂具有較高的藝術(shù)價(jià)值與美學(xué)價(jià)值，是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的重要組成部分之一。由于得天獨(dú)厚的地理位置條件和別具一格的民俗風(fēng)氣，這里的民族藝術(shù)自然也是與眾不同，讓人嘆為觀止，每年吸引著無數(shù)為之瘋狂的人們前來一睹當(dāng)?shù)氐奶厣?。然而，受制于多方面的原因，?dāng)?shù)氐拿褡逄厣绕涫敲褡逡魳窙]有能夠得到應(yīng)有的重視和保護(hù)，更加談不上所謂的傳承了，現(xiàn)階段對于藏羌民間音樂的教育是十分不足的，這種教育的缺失造成的結(jié)果可想而知，音樂無法得以繼承，民族的瑰寶逐漸遭人淡忘，最后只能塵封于歷史教材里，成為我國的遺憾，而且這種對于藏羌音樂教育的缺失不是個(gè)例，在整個(gè)四川地區(qū)都十分普遍。究竟是什么原因造成了這種對于當(dāng)?shù)靥厣魳方逃娜笔?？?jīng)過調(diào)查和研究，我們不難發(fā)現(xiàn)，主要還是因?yàn)榻處煂τ诋?dāng)?shù)匾魳缝`魂的了解浮于表面，另一方面則是因?yàn)椴厍家魳返膫鞑ネ緩綗o法和當(dāng)代的社會遙相呼應(yīng)，陳舊的方式和形式無法讓當(dāng)代的年輕人感興趣，自然會將其束之高閣。

2005年3月26日，國務(wù)院辦公廳出臺了《關(guān)于加強(qiáng)我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見》，并在這個(gè)意見中明確提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才優(yōu)勢和科研優(yōu)勢，大力培養(yǎng)專門人才”。這個(gè)方案則將地方特色和民族藝術(shù)的教育寫進(jìn)了高校的普通教育中來，使得民族藝術(shù)的教育不再是一紙空文，落到了實(shí)處。故而，在政策的指導(dǎo)下，我國相關(guān)高校更要將弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化為己任，將地域音樂文化的教育和發(fā)展規(guī)劃到日常的高校教育中去，為祖國輸送優(yōu)秀的文化人才、傳輸優(yōu)秀的地域文化。目前，在我們民族地區(qū)高校的音樂教學(xué)中，還難以脫離固有僵化的程式化教學(xué)方法，這種僵化的教育模式長期以來深受西方教育的影響，將西方的教育方式照搬拿到我國高校進(jìn)行實(shí)踐，并不符合我國的國情和實(shí)際情況，同時(shí)，這些地域性的音樂文化是我國特有的，不為西方世界深諳的，因此，那一套方式在我國行不通，根本無法保障地域文化的發(fā)展和壯大。因此我們的音樂專業(yè)課程應(yīng)以彰顯藏羌音樂特色為切入點(diǎn)，把地方特色音樂的傳承納入器樂教學(xué)中，并編寫出符合本地區(qū)音樂特色的器樂教材，這樣才有利于藏羌音樂文化的傳播，為阿壩州的音樂文化事業(yè)服務(wù)。

二、第二器樂課程改革的重要意義

阿壩師范學(xué)院地處藏、羌少數(shù)民族聚集地，這里的民族文化資源豐富，蘊(yùn)藏著許多悠久的民間音樂藝術(shù)，如藏羌鍋莊、口弦演奏、弦子演奏、南坪琵琶彈唱、卡斯達(dá)溫、黑水多聲部合唱等等，特色鮮明、風(fēng)格多樣。這些與本民族、本地區(qū)血脈相連的地方音樂文化，是民族地區(qū)高校開展特色器樂課程的一筆寶貴財(cái)富。收集、整理、研究、傳承這些民間藝術(shù)，是我們作為地方性民族高校責(zé)無旁貸的義務(wù)與使命。

阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系作為專門培養(yǎng)阿壩州少數(shù)民族音樂人才的教學(xué)單位，應(yīng)在如何傳承藏羌音樂文化方面做出積極的探索與實(shí)踐。我們的教學(xué)目標(biāo)應(yīng)是培養(yǎng)學(xué)生既可為阿壩州當(dāng)?shù)匚幕?、教育事業(yè)服務(wù)，又可成為阿壩州特色音樂文化的傳播者。不可否認(rèn)的是，地域音樂文化和當(dāng)代的時(shí)代進(jìn)步并非格格不入的，將地域文化融入到高校的教育中來，通過日常的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練形成一套可行的地域文化教育模式，在這種模式下培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的地域文化藝術(shù)工作者，這些人才不僅能夠利用自己的能力和智慧去為我國的社會主義事業(yè)做貢獻(xiàn)，同時(shí)也得以將我國少數(shù)民族的特色藝術(shù)加以傳承和改革，在新的時(shí)代下賦予之新的特色。[2]因此我們的音樂專業(yè)課程應(yīng)彰顯地方音樂特色，開設(shè)富有鮮明民族特色的課程，這樣才有利于民族音樂文化的傳播與發(fā)展，為阿壩州的音樂文化事業(yè)服務(wù)。

對于少數(shù)民族特色文化的傳播和弘揚(yáng)，有很多傳播途徑和方式，但是教育只有深入人心才能達(dá)到意想不到的效果，因此，只有將這種民族文化放進(jìn)高校的教育中去，才能真正實(shí)現(xiàn)傳承。在當(dāng)代，國內(nèi)的許多地方性院校都非常重視民族音樂的挖掘與傳承，如廣西藝術(shù)學(xué)院、青海民族大學(xué)藝術(shù)系、云南藝術(shù)學(xué)院、泉州師范學(xué)院等。它們開展了“高校傳承”、“搶救南音”等教育實(shí)踐，利用高校的科研與人才優(yōu)勢，拓展了民族音樂傳承的途徑。其創(chuàng)新點(diǎn)在于它打破了目前各高校音樂教育專業(yè)固定僵化的一貫培養(yǎng)模式，利用自身的地方音樂環(huán)境和豐富的地方音樂資源，把音教專業(yè)的課程轉(zhuǎn)變?yōu)閼?yīng)用性的音樂實(shí)踐內(nèi)容，這樣才能彰顯我校相關(guān)音樂專業(yè)的優(yōu)勢和與眾不同，也承擔(dān)了對于民族文化傳承的歷史和社會責(zé)任。通過對藏、羌民族特色器樂的學(xué)習(xí)，學(xué)生能更近距離地感受地方民間音樂，開闊視野，豐富學(xué)生精神內(nèi)涵，對本土音樂文化有了更深的認(rèn)識和了解，只有先有了必要的認(rèn)識，才能更進(jìn)一步去感受其中的內(nèi)涵，加強(qiáng)對于本民族的認(rèn)同和歸屬感，了解到自己的民族原來是如此的優(yōu)秀和完美，這樣才能加深自豪感和社會責(zé)任感。當(dāng)他們畢業(yè)回到家鄉(xiāng)后，這些蘊(yùn)藏在心底的自豪感與歸屬感有助于他們進(jìn)一步去弘揚(yáng)和傳承本民族的優(yōu)秀文化，將民族文化的傳播視為己任，更加不遺余力地去一點(diǎn)一滴地將文化中的糟粕剔除、與時(shí)俱進(jìn)，將民族文化在歷史的新時(shí)期擁有新的內(nèi)容和趣味。

三、第二器樂課程改革的途徑探索

民族高校音樂專業(yè)第二器樂課程改革，其目的是為了彰顯地方音樂特色，而特色音樂教學(xué)是一個(gè)完整的系統(tǒng)，需要從幾個(gè)方面來推進(jìn)課程改革。

（一）強(qiáng)化具有地方特色的音樂教育實(shí)踐

高手往往蟄伏在民間，對于少數(shù)民族尤其是不為人知的藏羌文化的理解，必須要借助當(dāng)?shù)厝说牧α?，在民間的藝術(shù)團(tuán)中就有很多對本民族音樂文化了如指掌的工作者，我們可聘請民間的專家來校進(jìn)行授課，先由器樂老師學(xué)習(xí)羌笛、弦胡、南坪琵琶的演奏技巧，再開設(shè)相應(yīng)的第二器樂課程，學(xué)生在學(xué)習(xí)漢族樂器的同時(shí)，也對他們進(jìn)行地方特色樂器的音樂教育實(shí)踐，讓學(xué)生充分體會、領(lǐng)悟地域文化的魅力、體驗(yàn)當(dāng)?shù)孛耖g音樂藝術(shù)的博大精深。

（二）增設(shè)地方特色音樂作品賞析課程

現(xiàn)階段我系的音樂欣賞課還是拘泥于傳統(tǒng)的教育方式，將西方近現(xiàn)代的音樂藝術(shù)拿來賞玩，對于本民族的音樂則置之不理，藏羌文化更是置若罔聞。這種教育方式無論是在理念上還是從藝術(shù)欣賞本身出發(fā)都是不全面的。首先，從理念的角度處出發(fā)，我們會發(fā)現(xiàn)這種方式排斥了藏羌的優(yōu)秀文化，學(xué)生在沒有引導(dǎo)的前提下更不會主動去接觸；其次，從音樂欣賞的角度出發(fā)，藏羌文化作為一種與眾不同的藝術(shù)形式，對其的欣賞需要打破原有的桎梏和格局，如果長期無法接觸這類的藝術(shù)，則不利于音樂賞鑒能力。

（三）嘗試“請進(jìn)來，走出去”的學(xué)術(shù)交流方式，挖掘地方特色音樂

“請進(jìn)來”是要把匯聚在民間的藏、羌音樂專家請進(jìn)學(xué)校，把藏羌特色音樂文化資源引入課堂。其次，學(xué)校要抓住學(xué)生追星的心理，將時(shí)下知名的演唱家、藝術(shù)家邀請到學(xué)校來表演，讓學(xué)生對于相關(guān)的藝術(shù)文化有一個(gè)更為直觀的了解和接觸，這種做法遠(yuǎn)比思想上的口述要有效的多。其次，還可以聘請國內(nèi)外著名的學(xué)者來開展相關(guān)的藝術(shù)講座和學(xué)術(shù)報(bào)告，讓學(xué)生有機(jī)會和大師一起萊探討民族藝術(shù)的魅力，調(diào)動學(xué)生的積極性?！白叱鋈ァ敝饕羌訌?qiáng)教師師資隊(duì)伍建設(shè)。如有計(jì)劃地組織擔(dān)任民族民間音樂課程的教師走進(jìn)地方，進(jìn)行田野采風(fēng)，同時(shí)組織與其它民族地區(qū)兄弟院校的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)交流活動以及學(xué)術(shù)研討活動。

（四）積極推進(jìn)教材建設(shè)

配合課程改革，編寫出一套符合阿壩州地方音樂特色的校本教材《地方民間樂器演奏》。該教材是對我系當(dāng)前器樂教材單一性的有效補(bǔ)充，讓音樂教育專業(yè)的學(xué)生有了真正可以進(jìn)行音樂實(shí)踐的具體內(nèi)容。此教材根植于阿壩州民間音樂藝術(shù)的沃土，經(jīng)教師深入田野提煉挖掘出地方民間音樂的優(yōu)秀內(nèi)容，以此研究新型的教學(xué)方式，進(jìn)一步活躍器樂課教學(xué)。

一方面從教材開發(fā)入手，建立嚴(yán)格的教材選用制度，鼓勵學(xué)科帶頭人、骨干教師自編教材，確保優(yōu)質(zhì)教材進(jìn)課堂；另一方面從實(shí)踐教學(xué)出發(fā)，進(jìn)行教學(xué)方法、手段的優(yōu)化改革。以職業(yè)能力培養(yǎng)為重點(diǎn)，進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)與課程開發(fā)，探索人才培養(yǎng)模式；以創(chuàng)建精品課程為出發(fā)點(diǎn)，大力推進(jìn)課程建設(shè)，完善“教、學(xué)、做”一體化的教學(xué)模式。

要改革第二器樂的課程教學(xué)，就必須在借鑒的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。目前為止，全國師范院校音樂專業(yè)的器樂教學(xué)，都是遵循九大音樂學(xué)院的專業(yè)培養(yǎng)模式。這種針對專業(yè)人才的培養(yǎng)方案其實(shí)并不適用于所有音樂專業(yè)的學(xué)生。作為民族地區(qū)的師范院校，我們應(yīng)從自身的辦學(xué)定位出發(fā)，在器樂教學(xué)的方法上有所改革。音樂學(xué)院的器樂演奏專業(yè)，目標(biāo)是把學(xué)生培養(yǎng)成為演出團(tuán)體、專業(yè)音樂機(jī)構(gòu)的的演出人才，其教學(xué)方式仍是沿用西方音樂理論體系為基礎(chǔ)，而地方性音樂特色嚴(yán)重缺失。我校作為民族地區(qū)師范院校，音樂教育專業(yè)的學(xué)生未來更多的是成為民族地區(qū)中、小學(xué)音樂教師，為本地的音樂文化事業(yè)服務(wù)，使得師范專業(yè)第二器樂改革迫在眉睫。同時(shí)，我校有豐富的藏、羌地方性特色音樂資源可以利用，來豐富第二器樂教學(xué)，這既考慮了我們自身現(xiàn)有的教學(xué)條件，也可通過這種教學(xué)傳承民族地區(qū)優(yōu)秀的音樂藝術(shù)，彰顯了地方特色，走出一條與眾不同的音樂教育辦學(xué)之路。

四、結(jié)語

正是基于這種認(rèn)同與危機(jī)感，我們民族高校更應(yīng)肩負(fù)起傳承民族文化的重任。中華大地上每一個(gè)地區(qū)的音樂藝術(shù)都有著獨(dú)特的地域文化特色，每一種音樂形式都是民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)的是中華民族的精神與內(nèi)涵。學(xué)生通過學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)靥厣珮菲?，能更有利于他們樹立民族自信心，增?qiáng)民族自豪感，激發(fā)他們對中國民族音樂文化的熱愛。同時(shí)，民族高校師范專業(yè)第二樂器課程改革，能更好地彰顯出本校對于地域民族文化的重視，也更能彰顯本校的特色之處，將這種教學(xué)模式引入到日常的教學(xué)中去，，建立起一套完整的體系，優(yōu)化我們的課程結(jié)構(gòu)，這一點(diǎn)既是突出個(gè)性，吸引外界的求生之法，同時(shí)也是對于傳統(tǒng)民族優(yōu)秀文化的傳承，承擔(dān)起了高校的社會責(zé)任?！?/p>

[1] 楊秀麗.科爾沁文化區(qū)民族音樂文化研究.北方音樂,2013,12.

[2] 杜亞雄.民族音樂學(xué)的學(xué)科定位.交響,2000,03.

[3] 楊立梅.柯達(dá)伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育.上海教育出版社, 2011.

喬執(zhí)，女，四川成都人，阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系講師，碩士，主要研究方向：音樂學(xué)。