梁冬玲

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

析《20世紀中國音樂批評與導(dǎo)論》

梁冬玲

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

《20世紀中國音樂批評與導(dǎo)論》一書是天津音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授、科研與研究生處處長明言老師的博士畢業(yè)論文作品，也是我國第一部全面、系統(tǒng)地研究、論述“音樂批評學(xué)”的基礎(chǔ)理論、基本原理、基本對象、基本范疇的著作，對音樂批評學(xué)的學(xué)科發(fā)展具有里程碑式的意義和作用，同時為學(xué)校音樂批評教育提供了借鑒和指導(dǎo)。

音樂批評；學(xué)堂樂歌；生長基；新潮音樂

前言

筆者是一名音樂教育理論方向的研究生，這本專著是我學(xué)習(xí)音樂批評學(xué)的“引路人”，我以前從未接觸過這門學(xué)科，也從不知這門學(xué)科的魅力。音樂批評看起來似乎就是一群人在對某種音樂、某個音樂現(xiàn)象甚至是某個作曲家等等與音樂相關(guān)的個體事件進行抨擊，梁茂春老師在《音樂周報》中發(fā)表了一篇名為《人人都可以寫音樂評論》的文章，里面分析總結(jié)了寫音樂評論的四個基本條件，分別是：“音樂感受能力（樂感）”、“文字表達能力”、“歷史文化知識”、“邏輯思維能力”。梁茂春老師的這篇文章對我的啟發(fā)很大，這四種能力看起來似乎每個音樂學(xué)者都具備，但是并不是每個人都能寫好音樂評論，因為不是每個人都具有銳利和敏感的眼光，無病呻吟、嘩眾取寵的文章并不是音樂評論，最終也無法與大眾產(chǎn)生共鳴。

《20世紀中國音樂批評導(dǎo)論》（人民音樂出版社出版）是我國第一部全面、系統(tǒng)地研究、論述“音樂批評學(xué)”的基礎(chǔ)理論、基本原理、基本對象、基本范疇的教程性專著。全書共分為兩個部分：第一部分是“論”，第二部分是“史”，“史論結(jié)合”的撰寫手法令讀者更容易接受和學(xué)習(xí)，論述的是音樂批評的基礎(chǔ)理論的各個基本方面，勾勒出中國音樂批評發(fā)展的歷史脈絡(luò)。全書立論新穎、結(jié)構(gòu)嚴謹、論述流暢、例證翔實，被譽為中國當代“音樂批評學(xué)”的開拓性著作。

一、何謂“音樂批評”？

（一）狹義

把音樂批評僅僅限定在對當今的音樂創(chuàng)作、表演活動進行評價之內(nèi)。

（二）廣義

把音樂批評的視野擴大為對音樂的歷史及現(xiàn)實活動所進行的富于個人（批評者）色彩的理論性的價值評判。

明言老師給“音樂批評”的定義是這樣的：音樂批評就是以文化學(xué)的、哲學(xué)美學(xué)的、社會學(xué)的、歷史學(xué)等綜合性的理性眼光，來審視音樂的現(xiàn)實事項與歷史事項（理念、活動等）的一種理性建構(gòu)活動。

二、音樂批評觀念的文化“生長基”

“音樂批評觀念的文化‘生長基’”這一定義來自于明言老師《20世紀中國音樂批評與導(dǎo)論》，作者將每個章節(jié)描述歷史背景的內(nèi)容統(tǒng)稱為“音樂批評觀念的文化‘生長基’”，我認為這是非常貼切的。音樂的發(fā)展離不開歷史，離不開社會環(huán)境，音樂批評學(xué)在不同的歷史背景下發(fā)生的“化學(xué)反應(yīng)”也各不相同，把歷史背景、社會環(huán)境比喻成音樂批評觀念發(fā)展的“土壤”、“生長基”，為音樂批評觀念提供養(yǎng)分，加速其生長發(fā)展，是再合適不過的了。無論是康有為、梁啟超，還是王光祈、蕭友梅、趙元任、青主，亦或是王安國、樊祖蔭等，這些音樂家的音樂批評思潮都是具有鮮明的時代色彩的，在政治歷史和社會環(huán)境下，受到中國和西方傳統(tǒng)音樂文化的沖擊和交融，產(chǎn)生了音樂評論的火花，各執(zhí)一詞，各發(fā)其聲，代表的是不同階級、不同文化背景、不同民族的群眾心聲，也最能引起大眾的共鳴。

三、我對“新潮音樂”批評的認識

“對‘新潮音樂’的批評”書于《20世紀中國音樂批評與導(dǎo)論》的第六章《在解放思想大勢推動下的探索、論爭與開拓——新時期的音樂批評觀念》中第八節(jié)《對“新潮音樂”批評》。我之所以選擇這個篇章來闡述我的個人觀點，是因為“新潮音樂”的爭議性很大。例如著名的作曲家、指揮家譚盾，曾獲奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎和格萊美大獎（2001）、格文美爾（Grawemeyer）大獎（1999）、德國權(quán)威的巴赫獎；為香港回歸中國的交接儀式創(chuàng)作《天地人》，并被紐約時報評為“國際樂壇最重要的十位音樂家”。但他的音樂作品是非常有爭議性的，很多人覺得譚盾的音樂作品很好，貼近于人們的生活，反映了普羅大眾的生活狀態(tài)；但同時也有很多學(xué)院派作曲家認為譚盾的作品缺乏情感。每個人都有自己的審美偏好，在審美偏好上產(chǎn)生自我音樂評論觀，有人選擇將自己的觀點通過文字的形式表達出來，有人喜歡將自己的觀點通過一些更直接、更快捷的方式讓大家明了，我認為這都無可厚非。對于“新潮音樂”，我個人是不喜歡的，對新潮音樂中的某些音樂作品的音樂風(fēng)格是非常不認同的，也許因為我也是一位學(xué)院派的音樂學(xué)者，對于這種沒有旋律、沒有音樂結(jié)構(gòu)的新潮音樂真的是無法理解，甚至沒有任何共鳴。

四、結(jié)語

音樂批評之于音樂，就像空氣和水之于人一樣重要，沒有正常的音樂批評，音樂創(chuàng)作、表演和音樂生活就很難健康的發(fā)展。而20世紀的中國的音樂批評，由于復(fù)雜的社會原因，走的是一條不平坦的道路，在觀念的形成上也呈現(xiàn)出比較復(fù)雜的態(tài)勢。

[1]明言.中國音樂批評導(dǎo)論[M]北京:人民音樂出版社,2002

[2]居其宏.我國音樂批評的新時期狀態(tài)[J].音樂研究,2008(03):5-23.

[3]李詩原.當代音樂批評中后現(xiàn)代話語評析[J].解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2009(01):10-15.

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