張 弛

（上海大學(xué)，上海 200444）

對(duì)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的幾點(diǎn)思考

張 弛

（上海大學(xué)，上海 200444）

隨著社會(huì)的進(jìn)步，傳統(tǒng)戲曲這一獨(dú)特審美形式必須跟上時(shí)代前進(jìn)的步伐，在傳承的基礎(chǔ)上不斷吸取其他藝術(shù)種類的營(yíng)養(yǎng)，以滿足現(xiàn)代人日益多樣的審美需求。本文將從戲曲音樂、表現(xiàn)形式、宣傳普及等三個(gè)方面的改革創(chuàng)新進(jìn)行思考。

戲曲音樂；繼承創(chuàng)新

隨著社會(huì)的進(jìn)步及廣大受眾審美情趣的變化，傳統(tǒng)戲曲這一獨(dú)特審美形式必須跟上時(shí)代前進(jìn)的步伐，在傳承的基礎(chǔ)上不斷吸取其他藝術(shù)種類的營(yíng)養(yǎng)，使其獨(dú)特的個(gè)性符合大眾審美的共性，使其既傳統(tǒng)又新鮮，形式內(nèi)容更加豐富多彩，以滿足現(xiàn)代人日益多樣的審美需求。

一、戲曲音樂的繼承與創(chuàng)新

戲曲音樂的創(chuàng)新，在繼承的基礎(chǔ)上，可以從橫向和縱向兩方面去發(fā)展。所謂橫向，就是從旋律的創(chuàng)作出發(fā)，使其更多元化、更易傳播；而縱向，則是從編織和聲的角度，使其更豐富、更有魅力。

（一）融入民族音樂元素

優(yōu)秀的民族音樂是各有特色的，可以給戲曲音樂帶來鮮亮的織體。然而少數(shù)民族的音樂具有著鮮明的地方特色，直接拿到戲曲音樂中來用，肯定會(huì)顯得生硬、古怪。只有深入分析民族音樂的細(xì)小因子及戲曲聲腔的特征，才能使它們更好地融合。譬如白族民歌，大段流動(dòng)的樂句后常跟著短促靈巧的語(yǔ)氣詞、襯詞，常用真聲直聲的拖腔來抒發(fā)情感，結(jié)合虛聲演唱，豐富音色的變化等。其實(shí)，民族歌曲與戲曲音樂在很多方面是相通的，長(zhǎng)于刻畫人物的內(nèi)心情感，都注重旋律與歌詞的語(yǔ)調(diào)性緊密聯(lián)系，演唱上都講究字正腔圓，都具有濃郁的地方特色，是傳統(tǒng)文化的傳播使者。戲曲音樂在聲腔系統(tǒng)的基礎(chǔ)上，可以大膽地利用民歌的音樂素材，借鑒其節(jié)奏、旋律、織體或唱法，注入新鮮的“血液”，使每部戲的音樂都獨(dú)具風(fēng)韻。

（二）借鑒通俗化的音樂表現(xiàn)

流行音樂是較隨意較開放的，容易引入新的音樂元素，而戲曲音樂這一古遠(yuǎn)深厚的中國(guó)傳統(tǒng)音樂之粹要直接利用流行音樂的音樂素材，是有一定困難的，也應(yīng)當(dāng)做一些限制，這樣才能將原汁原味的核心精神傳承下來。然而，戲曲的普及推廣，卻完全可以采用在創(chuàng)作中多與通俗音樂相結(jié)合的形式來助力。如李玉剛的代表作，就很好地結(jié)合了戲曲經(jīng)典唱段及通俗音樂，確實(shí)讓更多非戲曲愛好者感受到了傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

另外，戲曲音樂本身的一些通俗化、平民化的作品，也能起到推動(dòng)的作用。如京劇《楊貴妃》的尾聲主題曲《梨花頌》是貼近大眾的一部小品，旋律動(dòng)聽，演唱難度相對(duì)較小，但并未削弱戲曲的韻味，得到了很多戲迷的喜愛。如果多一些優(yōu)秀的具有戲曲風(fēng)格的通俗歌曲，或每一部戲曲作品都能有一兩首朗朗上口的通俗化的主題曲，相信會(huì)有更多的人愿意去了解戲曲。

（三）豐富音樂的和聲色彩

大部分的戲曲音樂均為單聲部旋律，似乎缺乏了一種感染力。對(duì)戲曲音樂的縱向改革，并不困難。戲曲聲腔在一些合適的段落，可適當(dāng)調(diào)整作曲手段及音域控制，以獲得更豐富的和聲色彩、更充沛的情感表達(dá)；演唱時(shí)，也可以多采用一些齊唱、和聲的部分，適當(dāng)?shù)厝趸ひ舻膫€(gè)性、控制音量，使藝術(shù)處理效果更加立體，如越劇《孔雀東南飛》中的《惜別離》，傳唱度較高。

（四）結(jié)合西洋作曲技法

戲曲聽眾常有這樣的疑問，如此反復(fù)重疊而又不完全重復(fù)的旋律，如何能摸清其中的規(guī)律呢？只有通過對(duì)戲曲地不斷接觸，才能逐步理解，戲曲旋律這一程式化特征，是在戲曲的劇種板腔規(guī)律、流派潤(rùn)腔和依字行腔的特點(diǎn)三方面因素作用下形成的。旋律的創(chuàng)新需要在程式化的唱腔規(guī)則上引入“新鮮的血液”。比如作曲家何占豪在創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時(shí)，巧妙地借鑒了越劇音樂——浙江民歌小調(diào)的元素——作為主要音樂動(dòng)機(jī)，結(jié)合西方作曲技法，創(chuàng)造出民族交響的經(jīng)典，獲得了全國(guó)乃至全世界的共鳴。民族化的西洋音樂才能獨(dú)樹一幟、流芳百世，同樣傳統(tǒng)音樂堅(jiān)持民族之路，才能永葆藝術(shù)生命。

二、戲曲表現(xiàn)手段的創(chuàng)新

所有音樂的表現(xiàn)形式都是從不斷的借鑒中創(chuàng)悟出來的，可以涉及到新穎的題材選取、靈活的編劇技巧、演員的二度創(chuàng)作、環(huán)境的利用、現(xiàn)代舞臺(tái)造型的營(yíng)造等各個(gè)方面。

如京劇《奇雙會(huì)》中《寫狀》、《三拉》這兩折，內(nèi)容本來是帶有很大悲劇色彩的，可劇作者選取極富有特色的視角，用喜劇的手法來處理，使全劇充滿著人情味，深受觀眾喜愛。

再如作曲家譚盾的作品，除了對(duì)聲學(xué)的探索，還有很多“形式主義”的點(diǎn)子。比如他位于朱家角的庭院實(shí)景昆曲《牡丹亭》，節(jié)選戲曲作品的核心部分，化冗長(zhǎng)為集中，利用課植園與戲中相似的場(chǎng)景 ，通過湖中泛舟的形式，突出了原是伴奏部分的民族樂器，保留了這部昆曲的精華部分的同時(shí)，更添韻味，讓觀眾身臨其境地得到傳統(tǒng)文化的美的享受。這些扎根于傳統(tǒng)文化表演形式的創(chuàng)新，也是很值得采納吸收的。

三、戲曲宣傳方式的創(chuàng)新

在當(dāng)今的“地球村”里，媒體對(duì)中國(guó)戲曲的宣傳和普及起到了無(wú)法替代的作用。

對(duì)傳統(tǒng)戲曲的宣傳手段不能僅停留在劇院海報(bào)網(wǎng)站，需要更新的宣傳理念，多利用新傳媒的影響力。如多部經(jīng)典越劇電影，使許多優(yōu)秀作品得到了廣泛傳播。再如浙江小百花在上海多次演出的經(jīng)典劇目，都轟動(dòng)一時(shí)，這都?xì)w功于絢麗的舞臺(tái)美學(xué)及全新的宣傳策略。團(tuán)長(zhǎng)茅威濤引入了許多新鮮的理念，借助各種信息平臺(tái)，用奪人眼球的標(biāo)題性詩(shī)詞吸引觀眾，她的戲在引起各方爭(zhēng)論的同時(shí)，也取得了巨大的成功。此外許多劇院也開始根據(jù)各名角的特色發(fā)展出一些周邊商品進(jìn)行宣傳。

現(xiàn)代媒體的力量是巨大的，除了劇院獨(dú)立的宣傳外，一些電視戲曲比賽也起到了很好地推動(dòng)作用。如中央電視臺(tái)推出的“全國(guó)少兒京劇電視大賽”、“尋找七仙女”、上海文廣新聞傳媒集團(tuán)主辦的“越女爭(zhēng)鋒”等節(jié)目都是很好的范例，許多觀眾就是通過這些大賽了解了戲曲。

白先勇的昆劇《牡丹亭》巡演以及昆曲成為“非遺”代表，這樣的形式和名號(hào)確實(shí)使其得到了更多的聚焦關(guān)注，無(wú)形中成為的宣傳的媒介，使大眾重新去認(rèn)識(shí)昆曲，不僅鼓勵(lì)更多年輕人學(xué)習(xí)、傳承昆曲，還壯大了戲迷隊(duì)伍。

相信這些改變會(huì)使更多觀眾有興趣深入戲曲，通過各種賞心悅目的藝術(shù)形式，達(dá)到凈化、愉悅心靈的審美效果。

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[3]方祎.戲歌的分支“京歌”的綜合藝術(shù)處理[D].合肥:安徽大學(xué),2015.

[4]陸涓.對(duì)昆劇《牡丹亭》多元發(fā)展現(xiàn)象的思考[D].天津:天津音樂學(xué)院,2013.

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