潘 沛

（河南理工大學(xué)文法學(xué)院，河南 焦作 454000）

在美術(shù)學(xué)院讀本科的時(shí)候，雖然學(xué)的不是國(guó)畫專業(yè)，但對(duì)寫意情有獨(dú)鐘，尤其崇拜八大與石濤。在近現(xiàn)代國(guó)畫大師畫冊(cè)中常見(jiàn)到“搜盡奇峰打草稿”、“一畫之法”、“無(wú)法之法”等名句，后來(lái)得知，這些被引用的驚世駭俗的名句皆出自石濤的《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》。于那時(shí)就開始關(guān)注這部奇書。該書自問(wèn)世以來(lái)幾經(jīng)刊刻，有多個(gè)版本。有道光年問(wèn)所刻《昭代叢書》本，光緒二十六年（1900年）《清瘦閣讀畫十八種》本，宣統(tǒng)元年（1909年）《四銅鼓齋論畫集刻》本，1928年《論畫輯要》本名《畫語(yǔ)錄》，另有《知不足齋叢書》本，《翠瑯殲館叢書》本，《畫論叢刊》本等。新刊本有《中國(guó)畫論叢書》本，名《石濤畫語(yǔ)錄》，人民美術(shù)出版社1959年版。又有《石濤畫語(yǔ)錄譯解》，朝花美術(shù)出版社1963年版。

這本書是一部專論繪畫創(chuàng)作的著作，有很強(qiáng)的革新精神和很強(qiáng)的思想性。但書中用語(yǔ)隱約，超忽不拘，又多取禪道觀念，字句生澀，含義奧艱，后人理解起來(lái)歧義頗多。人人皆曰好劍，而好劍總不出鞘，鋒芒何在？因此筆者認(rèn)為首先要強(qiáng)調(diào)的是這本書是畫家的思考體會(huì)。從中國(guó)兩千年來(lái)的繪畫史上看，很多優(yōu)秀理論都是我們耳熟能詳?shù)?，但這些理論的闡發(fā)者大多不是繪畫具體操作者，因此難免有隔靴搔癢之感。石濤的藝術(shù)創(chuàng)作的水平與地位是蓋棺論定的，他的畫語(yǔ)錄要比其他非創(chuàng)作出身的理論家可能更有說(shuō)服力，這是第一個(gè)特點(diǎn)。第二個(gè)特點(diǎn)，這本書體現(xiàn)了儒釋道的世界觀。儒家的《論語(yǔ)》、道家的《道德經(jīng)》、佛家的《六祖壇經(jīng)》等精神主旨皆被作者貫穿于《畫語(yǔ)錄》的創(chuàng)作中。他把儒釋道三教之中所包含的中國(guó)人文精神都融入在藝術(shù)審美之中。比如說(shuō)蒙養(yǎng)精神，蒙養(yǎng)精神就是儒學(xué)精神，就是要做一個(gè)熱愛(ài)生活的人，做一個(gè)善良的人，真善美的人。另有“天行健”等等的論述都是談儒家精神。談到的主旨“一畫”之說(shuō)，“一畫”開陰陽(yáng)的問(wèn)題，呼應(yīng)的是《道德經(jīng)》的“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”；至于佛家就更毋庸多言了，石濤本身就是個(gè)出家人，“有法無(wú)法”這些觀念，貫穿畫語(yǔ)錄始終，還有“遠(yuǎn)塵”“脫俗”等理念，都是佛家精神的體現(xiàn)？所以說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)文化中最核心的精神都滲到這本書里，這本書非常可讀而耐讀。

清初在以“四王”為首的泥古論者眼中，古人之法是至高無(wú)上、不可更改，必須遵循的教條。以致于畫壇上形成了臨古成風(fēng)，陳陳相因的不良風(fēng)氣。而清初“四僧”則提倡借古開今，反對(duì)泥古不化，不隨波逐流，堅(jiān)持豎立自我的藝術(shù)面目。《畫語(yǔ)錄》是石濤對(duì)攻擊他作品里沒(méi)有古人筆墨者們的反擊，同時(shí)闡明了他的藝術(shù)觀與創(chuàng)作觀。全書的焦點(diǎn)是“一畫之法”。何謂一畫之法，眾說(shuō)紛紜，似乎石濤設(shè)了個(gè)謎。

綜觀全書，石濤談了三個(gè)問(wèn)題。第一個(gè)問(wèn)題是談感受。第四章專談感受，顧名思義，即尊重自己的感受。“受與識(shí)，先受而后識(shí)也。識(shí)然后受，非受也。”面對(duì)所畫對(duì)象，先有感受而后認(rèn)識(shí)，感受在先，理性在后。如果先有了理性認(rèn)識(shí)再去感受，這就不能稱為真正的感受了。這句話正是針對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇摹古成風(fēng)的現(xiàn)象提出的，所畫者皆古人之感受，古人之認(rèn)識(shí)。石濤提倡以造化為師，蒙養(yǎng)生活。繪畫不是對(duì)生活的亦步亦趨，而是充分展現(xiàn)主體的感受。繪畫的筆墨不在于古法，而在于對(duì)自然造化的觀察體驗(yàn)，概括總結(jié)。在提倡師法自然的同時(shí)，更提倡使山川與自己的審美觀念“神遇而跡化”，達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。心物跡化，這正是傳統(tǒng)中國(guó)畫意境審美的基本點(diǎn)。石濤所說(shuō)的受與識(shí)，實(shí)質(zhì)是開了十九世紀(jì)意大利美學(xué)家克羅齊“直覺(jué)說(shuō)”的先河。

怎樣來(lái)表達(dá)自己的感受，就是全書的重心——“一畫之法”?！耙划嫛苯^不是指“形而下”的技法意義，不是一根造型時(shí)所用之線，而是“形而上”之線?！耙划嬚?，眾有之本，萬(wàn)象之根”，“夫一畫者，含萬(wàn)物于中”，“一畫者，字畫先有之根本也。字畫者，一畫后天之經(jīng)權(quán)也。能知經(jīng)權(quán)而忘一畫之本者，是由子孫而失其宗支也。”從此可以看出，“一畫”存在與字畫之先，正如老子的“道”是萬(wàn)物的母體，字畫的一切從“一畫”開始?！耙划嫛奔磿嬛暗馈薄Ｊ瘽M(jìn)而談“無(wú)法而法，乃為至法”。這早已成為普遍流傳的至理名言。從第一個(gè)問(wèn)題到這里，其實(shí)是有很強(qiáng)的邏輯性在里面。作畫先憑個(gè)人感受，根據(jù)感受創(chuàng)造表達(dá)這種感受的方法，因?yàn)槊總€(gè)人每次的感受不同，故每次用的方法不同，這樣產(chǎn)生的方法就是“一畫之法”，“一畫之法”就是談對(duì)法的觀念，反對(duì)的就是只知有古人而不知有我，文中的“至法”就是“一畫之法”。石濤的“一畫之法”將傳統(tǒng)畫論推向新的理性思辨的高峰。在他之前的“一筆書”、“一筆畫”都是指具體的線條形態(tài)，還沒(méi)有上升到美學(xué)的理論高度。石濤也并非不重視筆墨技藝?！懂嬚Z(yǔ)錄》共有十八章，用了大量的篇幅來(lái)論述表現(xiàn)方法問(wèn)題，如《筆墨章》、《運(yùn)脘章》、《皴法章》、《境界章》、《蹊徑章》、《林木章》、《海濤章》、《四時(shí)章》等等。各個(gè)章節(jié)針對(duì)一種問(wèn)題展開專論，具體而微，有些論說(shuō)十分詳盡。足見(jiàn)石濤對(duì)筆墨技藝的重視。但筆墨只是技術(shù)，不能以筆墨之優(yōu)劣決定作品之優(yōu)劣，筆墨永遠(yuǎn)要為作者的思想感情服務(wù)。

《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》內(nèi)涵豐富，有對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，更有石濤自己的獨(dú)創(chuàng)。與事事以古為準(zhǔn)、依傍門戶者相對(duì)峙。同時(shí)他主張對(duì)古法采取批判繼承、借古開今。這些主張?jiān)诮裉觳恢皇菍?duì)繪畫，對(duì)設(shè)計(jì)乃至其他藝術(shù)門類仍然具有借鑒意義。