高冠男

（湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

在高校聲樂教學(xué)中，一般是以音樂理論和音樂作品來作為教學(xué)內(nèi)容，但是隨著當(dāng)前藝術(shù)的融合發(fā)展，聲樂課程也開始嘗試和舞蹈課程相結(jié)合。在高校中，一般音樂和舞蹈專業(yè)都安排在同一個學(xué)院中，二者具有相通性，舞蹈離不開音樂，而音樂卻較少和舞蹈進行結(jié)合教學(xué)。但是當(dāng)前很多研究者都認(rèn)為，音樂具有流動性的特征，其和舞蹈動作之間可以形成協(xié)調(diào)效果，在聲樂教學(xué)中融合舞蹈可以提高聲樂專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)綜合素養(yǎng)，而且隨著時代的發(fā)展，單一的藝術(shù)形式已經(jīng)很難滿足人們的藝術(shù)欣賞要求，掌握一定的舞蹈能力也可以提高聲樂專業(yè)學(xué)生的競爭力[1]。筆者結(jié)合教學(xué)實踐，認(rèn)為可以通過采取一些教學(xué)方法來將聲樂與舞蹈結(jié)合起來開展教學(xué)活動，具體如下。

一、結(jié)合舞蹈形體訓(xùn)練，提升演唱氣質(zhì)

聲樂表演時，演唱者一般是立于臺上的，以便胸腔、腹腔共鳴的順暢性，某些情況下為了舞臺表演更加具有可看度，演唱者會加入一些其他的動作，但是一般動作幅度不會太大或者是太激烈，不然會影響呼吸換氣。只有少數(shù)歌手在唱歌時有大幅度的舞蹈動作，有些演唱會中的唱跳型歌手往往存在假唱的行為，在高校教學(xué)中不能夠為了培養(yǎng)唱跳型歌手而忽視了學(xué)生唱功的培養(yǎng)。因此，最為可靠的提升學(xué)生舞臺聲樂表演欣賞效果的方法是提升演唱者的整體氣質(zhì)，可以借鑒融合舞蹈形體訓(xùn)練的方法。在進行形體訓(xùn)練時，音樂學(xué)院可以直接借調(diào)舞蹈專業(yè)教師來開設(shè)課程，讓學(xué)生能夠在演唱時保持良好的站姿和身形姿態(tài)，從而為演唱打好基礎(chǔ)，同時展現(xiàn)出讓人賞心悅目的臺風(fēng)、氣質(zhì)[2]。

二、結(jié)合韻律訓(xùn)練，感受音樂舞蹈的流動性

舞蹈表演的關(guān)鍵是有一定的節(jié)奏性和韻律性，而這一點恰恰也是音樂中所表現(xiàn)出來的內(nèi)容。在進行聲樂表演時，演唱者需要將歌曲的旋律流暢地表達出來，在表達的同時，很多演唱者本身就會有一些肢體動作加以配合，但是未經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練的肢體動作看起來并不是很協(xié)調(diào)。為此，直接在聲樂課程中融入韻律方面的舞蹈訓(xùn)練課程可以解決這一問題。舞蹈本身具有造型性、節(jié)奏性的特征，能夠幫助聲樂演唱者理解肢體語言的表達，并找到適合自己的、表現(xiàn)協(xié)調(diào)的肢體語言。在教學(xué)時，教師可以將音樂和舞蹈相結(jié)合，選取一些有代表性的、相對舒緩的聲樂作品，并編配相對簡單的舞蹈動作，讓聲樂專業(yè)的學(xué)生進行學(xué)習(xí)，并通過該課程教學(xué)對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的積極影響。例如《九兒》、《望月》都是不錯的教學(xué)案例[3]。

三、感受歌舞樂形式，提高內(nèi)在藝術(shù)素養(yǎng)

在我國漢樂府時期，就已經(jīng)形成了歌舞樂一體的表演形式，那時的“音樂”實際上指的就是“音樂”和“樂舞”，可見，從人們欣賞的角度來看，音樂和舞蹈在一起的情況下更具有可看性，這也是為什么當(dāng)前的舞臺表演中要為歌曲演唱伴舞的原因。作為聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，雖然不必要具備專業(yè)的舞蹈能力，但是有必要了解舞蹈這門與音樂相通的藝術(shù)類型。因此，在聲樂教學(xué)中，教師可以利用多媒體來播放一些舞蹈作品，讓學(xué)生更多的感受歌舞樂的形式，還可以鼓勵學(xué)生自發(fā)形成學(xué)習(xí)小組，自己嘗試在聲樂表演中編排舞蹈動作，提高聲樂表演的藝術(shù)效果，同時也提高學(xué)生自身的內(nèi)在藝術(shù)素養(yǎng)。

四、拓展音樂空間性，實現(xiàn)藝術(shù)互補

音樂是時間藝術(shù)，而舞蹈是空間藝術(shù)，如果是音樂表演者單純站在舞臺上演唱的話，仍然不能夠形成一定的空間效果，因為這時的空間是舞臺空間，而演唱僅僅是舞臺空間中的一個“發(fā)聲器”。但是舞蹈的融入可以讓聲樂表演具有“空間性”，完成了二維空間的互補。除了在時間和空間上的互補之外，二者的融合還可以實現(xiàn)視覺和聽覺的互補，讓觀眾感受到更為完整的藝術(shù)形式。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生必須要理解聲樂作品中的形象，而學(xué)習(xí)舞蹈也可以讓學(xué)生更深刻地感受這種形象，一些肢體動作的加入都可以使音樂中的藝術(shù)形象更加豐滿。比如在演唱《孟姜女》時加入低頭、抬臂、踉蹌的腳步、緩慢轉(zhuǎn)身等舞蹈化的動作都可以拓展音樂的空間性，讓孟姜女的形象更為突出，觀眾也可以感受到歌曲中所蘊含的情況。

五、結(jié)語

綜上所述，在新時期高校聲樂教學(xué)應(yīng)不斷審視自身，找出教學(xué)中存在的問題，嘗試采用一些新方法來克服各種問題。像聲樂教學(xué)和舞蹈教學(xué)的融合可以帶給聲樂表演更多的表現(xiàn)力，形成藝術(shù)效果上的提升，也可以提升聲樂表演專業(yè)學(xué)生的形體氣質(zhì)和舞臺氣質(zhì)，更好地滿足觀眾的欣賞需求，同時促使高校聲樂表演專業(yè)形成特色化的教學(xué)模式，提高本校聲樂專業(yè)學(xué)生的市場競爭力。

[1]李莉.聲樂與舞蹈課程融合教學(xué)的思考與構(gòu)建[J].藝術(shù)科技,2015,06.

[2]郭立楠.聲樂與舞蹈課程融合教學(xué)的思考與構(gòu)建[J].藝術(shù)教育,2008,08.

[3]姜力維.歌舞交融中的藝術(shù)光芒-談聲樂與舞蹈在舞臺表演中的融合[J].大眾文藝,2012,16.