余思捷

（重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院，重慶 401520）

中國鋼琴作品之藝術(shù)美探析

余思捷

（重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院，重慶 401520）

中國鋼琴藝術(shù)作品是以中國傳統(tǒng)文化和西方鋼琴演奏技法及作曲法相結(jié)合而生。自鋼琴傳入中國以來，歷經(jīng)二十世紀(jì)初時期中國優(yōu)秀作曲家的不懈努力，創(chuàng)作了一系列以中國傳統(tǒng)文化、民間音樂與少數(shù)民族音樂為素材的中國特色的中國優(yōu)秀鋼琴作品，無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的審美意境，展現(xiàn)出中國鋼琴作品的藝術(shù)美。

中國鋼琴作品；文化傳統(tǒng)；審美

一、根植于中國傳統(tǒng)文化土壤的中國鋼琴作品藝術(shù)美

中華民族自古以來就有著包括中國古詩詞，書法、繪畫、戲曲、音樂等優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，這些優(yōu)秀的文化審美意境成為中國鋼琴作品審美追求的來源與根據(jù)。試想將中國傳統(tǒng)文人詩畫中的藝術(shù)審美境界精神，將其轉(zhuǎn)換成以中國鋼琴作品的形式呈現(xiàn)，通過鋼琴獨有的音質(zhì)音色與表現(xiàn)形式將其闡釋而出，產(chǎn)生一種鋼琴上的新的藝術(shù)審美效果，無疑為表現(xiàn)中國傳統(tǒng)審美意境特別的表現(xiàn)方式。

縱觀我國古代，自古以來就有詩樂一體之說，亦如《詩經(jīng)》即是通過音樂的形式將其唱出以此表達(dá)情感。在書畫與繪畫上，詩與書合二為一，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的空靈悠遠(yuǎn)之境更是表現(xiàn)的淋漓盡致?；乜次覈鴥?yōu)秀鋼琴作品，更是將這種根植于中國傳統(tǒng)文化土壤下的中國意境的藝術(shù)美的完美演繹。例如以我國著名的鋼琴作曲家黎英海的代表鋼琴作品《陽關(guān)三疊》、《夕陽簫鼓》等作品可以說就是中國化的完美呈現(xiàn)。鋼琴作品《夕陽簫鼓》改編于我國傳統(tǒng)樂曲《春江花月夜》，樂曲為多段體結(jié)構(gòu)，全曲圍繞著中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)慣用的“春”、“江”“樂”、“夜”、“月”等詩意的美景呈現(xiàn)出一種大自然的和諧贊美和詩韻般的意境，極具中國傳統(tǒng)文化特征的詩情畫意，具有著濃郁的中國民族風(fēng)格。

二、中華民族民間音樂和少數(shù)民族音樂移植影響下的鋼琴作品藝術(shù)美

我國的傳統(tǒng)民歌，民樂、戲曲音樂等來自于民間，反映了我國勞動人民的藝術(shù)審美理念，廣闊地域，東南西北各個地區(qū)都有著自己本民族特色的民間代表藝術(shù)。北方民族的大氣、豪放的性格特征；南方的溫柔、細(xì)膩；西域的少數(shù)民族的活潑、熱情，宛如一副生動的民間藝術(shù)畫卷展現(xiàn)在眼簾。將民間音樂與少數(shù)民族歌舞素材二度改變創(chuàng)作移植到鋼琴的表現(xiàn)形式上來，不僅使我國的民間音樂、歌舞煥然一新，更促進(jìn)了國內(nèi)國際音樂文化的交流與傳播。此種我國優(yōu)秀的鋼琴作品有著名作曲家丁善德的《中國民歌主題變奏曲》，《第二新疆舞曲》、瞿維的《花鼓》、汪立三《“蘭花花”變奏曲》、周廣仁《陜北民歌主題變奏曲》、桑桐《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》等等，這些即為取材于我國民間歌曲和少數(shù)民族音樂，采用西方作曲技法，同時又融入了濃厚的中國民族風(fēng)格改編而成的優(yōu)秀鋼琴作品。

以《“蘭花花”變奏曲》為例，該曲是根據(jù)陜北著名民歌《蘭花花》改編而成。作曲家在保留故事特殊背景抒情的基礎(chǔ)上，大膽的運用西方的作曲技法，變換和聲、復(fù)調(diào)等手法，擴(kuò)展了主題故事旋律又不失中國民間色彩，作品中以變奏形式手法組成三段式體裁，主題首先用慢板奏出，旋律優(yōu)美，表現(xiàn)出一位美麗而又淳樸的姑娘形象。中段速度加快，情緒開始激動，表現(xiàn)的蘭花花反抗封建禮教的反抗精神。再現(xiàn)部回到主題，奏出姑娘對忠貞愛情與美好生活的向往。

此外，近年來我國各少數(shù)民族的音樂文化相互交流與學(xué)習(xí)日益頻繁，在本民族原生態(tài)的藝術(shù)文化上的自身傳承與發(fā)揚方面得到發(fā)展，其中鋼琴作品的發(fā)揚上就涌現(xiàn)出豐富的優(yōu)秀作品。作于二十世紀(jì)中期的鋼琴曲《第二新疆舞曲》即為典型代表作品。

三、中國鋼琴作品傳統(tǒng)審美觀

論及中國傳統(tǒng)審美觀，不得不談及到影響中國傳統(tǒng)文化幾千年的儒、道兩家的傳統(tǒng)主流思想中。中國鋼琴作品的審美觀亦不例外。早在先秦時期的孔子就曾提出“樂而不淫，哀而不傷（《論語》）”“盡美矣，又盡善矣”等有關(guān)音樂的審美思想。儒家以孔、孟、荀為代表崇尚善美相結(jié)的中和之美，在藝術(shù)上追求真善美的和諧統(tǒng)一。而以老、莊為代表的道家倡導(dǎo)崇尚自然之美，藝術(shù)的美即為自然之美，“天地有大美而不言”（《莊子》）。儒道兩家對藝術(shù)的追求與審美境界觀的探討思想形成了我國傳統(tǒng)藝術(shù)的主流審美觀念，在對美及藝術(shù)的追求上注重人與自然、人與人之間的和諧。這點在中國鋼琴作品的審美觀上尤其要與西方傳統(tǒng)鋼琴作品相區(qū)別開來，其美學(xué)追求反映和詮釋著作品的民族審美觀念。

鋼琴曲《二泉映月》是作曲家儲華望先生改編同名二胡曲《二泉映月》，作品繼承了我國民族特色的五聲旋律，同時縱向和聲處理，橫向上運用復(fù)調(diào)手段在各個聲部穿插線條化的表現(xiàn)，曲子旋律美麗凄婉動人，但同時又表現(xiàn)出我們中華傳統(tǒng)的民族堅強(qiáng)不屈的品格，在哀婉中又寄存理想，恰是儒道兩家所追求的無過無不及的“中和”與自然之美之典范。

四、結(jié)語

具有著中國風(fēng)格和民族特色的底蘊是中國的鋼琴作品的定位標(biāo)簽，他根植于中華民族生活，同時又在時代腳步的促使下不斷發(fā)展與創(chuàng)新，在我國鋼琴發(fā)展百余年的歷史，上世紀(jì)的音樂家們在我國鋼琴曲的探路上為我們指引了前進(jìn)的方向并取得了斐然成績，但我國鋼琴曲的發(fā)展并不止步于此，時代的步伐沒有停息，民族的發(fā)展沒有止步，鋼琴藝術(shù)上的百花園等待我們新一輩藝術(shù)家去澆灌?！?/p>

[1]蒲亨建.對我國音樂文化學(xué)研究現(xiàn)狀的初步思考.中央音樂學(xué)院學(xué)報,2005,04.

[2]孫淑平.中西音樂文化中的審美意識.藝術(shù)百家,2011,03.