賴慶林 （湖南科技大學藝術(shù)學院 411100）

淺談音樂與雕塑的藝術(shù)通感

賴慶林 （湖南科技大學藝術(shù)學院 411100）

建筑使人讓人類滿足其所需實用的基本生活需求基礎上，更能夠表現(xiàn)人類文明和歷史在哲學、文學、美學等藝術(shù)領(lǐng)域和科技領(lǐng)域的成就。音樂亦是如此。是城市的歷史的承載，是民族的語言的傳承。音樂用自己獨有的特色的語言記載著一個城市，甚至一個民族的文明歷史。我們看一看世界各個民族地方的文化和物質(zhì)遺產(chǎn)，諸如：《西子姑娘》，《人類起源》等等都是以音樂的美態(tài)，告訴世人民族光輝的文化的強盛盛況！

音樂；雕塑；建筑；藝術(shù)；表現(xiàn)；發(fā)展

一、音樂與雕塑

音樂是一種以聲音表現(xiàn)的藝術(shù)，也是一種感情表達方法。意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。正因為如此，音樂和雕塑也正而存在于共同性。對于雕塑來說，雕塑是一種長久保存的藝術(shù)形態(tài)，尋求最大限度的去保存于世的這樣一種藝術(shù)形態(tài)。但是作為人類所特有的音樂和雕塑藝術(shù)，有著與其他自然藝術(shù)完全不同的特性。好的音樂作品或者雕塑作品所表達出來不僅僅是美與藝術(shù)，更是創(chuàng)作者的情感火花，靈魂之光，它更是他作者精心思考創(chuàng)作的意識形態(tài)，這樣的表達藝術(shù)在自然界中是無法自然成型的。從上面可以看出，音樂和雕塑的這種藝術(shù)的表達形式是非自然性的，都是通過作曲家們和雕塑家的常年的生活履歷和經(jīng)歷所沉積下來的，厚積薄發(fā)而去創(chuàng)作出來的一些音樂和雕塑。無論是一部規(guī)模宏大的交響樂，或者是路邊小攤中的小泥人，都代表著創(chuàng)作者的創(chuàng)作精神和思維。眾所周知，隨便涂抹的線條和色彩不是繪畫，隨意堆砌的語言文字不是文學，音樂和雕塑亦同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂，胡亂堆砌的石像也不是雕塑。構(gòu)成音樂意象和精美雕塑的藝術(shù)形態(tài)，是需要有組織有規(guī)律的和諧音符，當然這些是包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復調(diào)、曲式等常年累月的厚積薄發(fā)的。故此，沒有創(chuàng)造性的人，是絕對無法在音樂中去尋覓雕塑，也無法在雕塑中傾聽優(yōu)美的樂章。

二、空間藝術(shù)與時間藝術(shù)

藝術(shù)領(lǐng)域又可以分為為空間藝術(shù)、時間藝術(shù)甚至時空藝術(shù)等?？臻g藝術(shù)指：建筑、繪畫、雕塑，等等。時間印刷術(shù)指：音樂、詩詞，等等。

美學家萊辛在《拉奧孔》中也把詩詞和雕塑進行了比較，在此，我個人認為詩詞也是空間藝術(shù)，亦如音樂等等。所以，我將借鑒《拉奧孔》本書來探討音樂和雕塑間的，也是空間與時間藝術(shù)的探究。

《拉奧孔》是西方藝術(shù)學中重要的美學著作之一。書中以雕像群“拉奧孔”為題，比較了詩與雕塑在表現(xiàn)手法和表現(xiàn)方式上的不同，揭示了詩與雕塑在各自的創(chuàng)作要求和表現(xiàn)規(guī)律，闡述了藝術(shù)的界限之美，讓人們感同身受，更對后世影響深遠，歌德曾說過：“這部著作把我們從一種可憐的觀看的領(lǐng)域引到思想自由的原野?！倍袼芤彩亲匀恍蜗笾猩鷦?、本質(zhì)以及最具感染力的表現(xiàn)形式之一，也是眾多造型藝術(shù)常采用的手法。而在強調(diào)形式語言的裝飾藝術(shù)中成為最重要的語匯之一。為了令作品更加生動形象，更具有表現(xiàn)力，雕塑和音樂家們將從豐富多彩的大自然中去尋找靈感，通過大自然那天然的“素材庫”去從中提煉那些吸引人的，深沉值得人去思考的東西，就算是在概括消減繁復之后，也將會表達出令人感到驚奇的藝術(shù)特征。使得更加清晰地呈現(xiàn)出來，讓藝術(shù)家所渴望表達的思想通過音樂和雕塑這樣的藝術(shù)表達形式，讓我們能夠更加毫無遮擋地通過這些作品而展現(xiàn)出那樣的韻律給欣賞者。

三、表達語言

對于“夸張”這樣的通俗表達形式，我們常常在作文中看到。但是，這并不意味著我們偉大的藝術(shù)家不會運用這樣的一種表達形式。有句話我是非常贊同的——“夸張以美是原則之一，這是美的定義，還是雕塑夸張表現(xiàn)的重中之重?！笨鋸埵菍λ囆g(shù)家創(chuàng)作的意象美和作品的美有意識地突顯出來，使美更富于感染力，更具有味道。也可以使得音樂聽起來更具震撼力。

夸張作為裝飾音樂的藝術(shù)表達的效果和氛圍，是源遠流長的。在李榮浩的《喜劇之王》里夸張的表達手法可謂用的淋漓盡致：“我看著顆獼猴桃眼淚突然被引爆我可不是可不是特別愛鬧。這叫做這叫做。靈感召。不信你問李清照。我天生不愛炫耀。太多藝術(shù)細胞。談的情拍的拖也許很少，中的槍捱的刀受的煎熬，……”在該首歌曲中，基本從頭到尾都在運用夸張這種表現(xiàn)手法，當然，這樣的例子在雕塑中也數(shù)不勝數(shù)。

如上所述，藝術(shù)在分類和表達上并不是完全絕對的。在我看來，藝術(shù)更多的是共同性和對于未來的發(fā)展和展望。他們在審美方面，表現(xiàn)手法，共同性等等具有區(qū)別又有聯(lián)系。我們沒有必要一樣要把藝術(shù)分為一二，更多的是需要大家去從中享受和感受藝術(shù)帶來的魅力。我們要在雕塑中傾聽音樂，也要在音樂中賞析雕塑。我們更多的是應該從藝術(shù)的角度去欣賞音樂和雕塑，我們將會發(fā)現(xiàn)他們的美其實都存在于彼此起伏的紋理和抑揚頓挫的旋律之中，在藝術(shù)表達的手法上有著異曲同工之妙。其實，在雕塑方面，講究的是結(jié)構(gòu)塑造，但是其根基就是雕塑家對于人體結(jié)構(gòu)的把握，音樂也是這樣，更講究整體樂理的構(gòu)造性，是整個樂曲的根基部分，結(jié)構(gòu)的合理性取決了該歌曲的節(jié)奏性。雕塑藝術(shù)作為形像藝術(shù)，素來有著“凝固的音樂”的美稱。同是表現(xiàn)性藝術(shù)，雕塑與音樂在諸如音律，節(jié)奏變換和起伏上等許多藝術(shù)品在藝術(shù)處理上有些共通之處。最具有代表性的當屬貝多芬的《第五交響曲》，使人感受到能夠直擊心扉，使心靈直接接受情感的撞擊，迅速激起強烈的情感火花。在聽《第五交響曲》的時候，觀者仿佛被置于一所高大嚴肅的建筑或者雕塑之中，由內(nèi)而外的感受到起伏，變化，縱橫交錯。仿佛在欣賞一座優(yōu)秀的雕塑就跟欣賞一首優(yōu)美的樂章一樣,會讓人感到開心，使人快樂。

四、總結(jié)

雕塑是高度凝固的音樂，是立體的詩篇。雕塑和音樂雖然作為藝術(shù)表達的兩個不同的載體,雖然各自具有不同的表達形式,有各自的表現(xiàn)手法,但這些依然阻止不了對情感的抒發(fā)仍具有相通之處。雕塑和音樂的融合，仿佛是大自然與人文的和諧相處，彷如令人如入無人之境，去感受藝術(shù)給我們帶的視聽享受。

藝術(shù)，包括文學繪畫、雕塑、音樂等，在將來將會以更多的“形式，多樣“出現(xiàn)在我們的前面，藝術(shù)作品和精神會隨著時代變化而變化，代的人以其個人經(jīng)歷所創(chuàng)作的作品必然地會異于其它時代的作品。雕塑與音樂也是如此，也都是藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)，也都存在在我們的生活之中,和我們的生活息息相關(guān)。雕塑與音樂的精髓都在于其中的韻味、在其想象、在各自時代的風格性、也在相互相融后與之生命力的爆發(fā),當然也還包含其他許多不同的方面。我們在學習欣賞藝術(shù)品時,用聯(lián)系的眼光去分析,去看待,或許能收獲更多豐碩的果實。

指導老師：尹建國

萊辛.《拉奧孔》（9）.人民文學出版社，2009,1-3.

賴慶林（1988- ），男，漢族，福建龍巖市人，美術(shù)學碩士，單位：湖南科技大學藝術(shù)學院美術(shù)學專業(yè)，研究方向：藝術(shù)設計與應用研究。