吳興晨 （中國傳媒大學 100020）

稀奇的禮物
——淺析“稀奇X+Q”品牌中的藝術與商業(yè)

吳興晨 （中國傳媒大學 100020）

“稀奇”作為國內成功的藝術家品牌，獲得了關注度的同時，也引發(fā)出關于藝術與商業(yè)的探討?！跋∑妗钡降资撬囆g品還是商品？首先，它是藝術，無論從作品創(chuàng)作者的藝術家身份還是產品創(chuàng)作的原型來自于藝術家原作去分析“稀奇”，它都是帶有一定的藝術性，所以是藝術。而同時“稀奇”也是商品，獨特的“藝術禮物”的定位，將藝術品從美術館帶向商場，使得它成為能夠被大眾消費的商品。

藝術禮物 ；大眾文化；商業(yè)；藝術家身份

一、“稀奇X+Q”的誕生

2010年雕塑家向京和瞿廣慈夫婦創(chuàng)立了自己的藝術家品牌，致力于做藝術禮品的開發(fā)，內容涉及雕塑、包袋、絲巾等產品領域。銷售渠道除了四家直營店和淘寶旗艦店外，還有諸如美術館、時尚精品店、高級會所等。

品牌取名“稀奇”，源自兩人名字的首字母，更是以“稀奇”展示出品牌的與眾不同。最早，瞿廣慈把個展中的《彩虹天使》放在連卡佛售賣，并取得很高的關注度，品牌創(chuàng)始人開始意識到藝術商品化的可能性。

“稀奇”作為藝術品進入市場初期就走商業(yè)路線，將原藝術作品的觀念加之商業(yè)化的外表，使其更符合市場需求，并且限定數(shù)量，售價從幾千到一萬，復制原本價值不菲的藝術品，讓大眾有機會將藝術品接進日常家庭生活當中。

二、“稀奇”是藝術

藝術一旦進入商業(yè)領域常常會遭遇懷疑，像“稀奇”完全由藝術家獨立經營且以相對低的價格出售，更會引起關于“是否是藝術”的討論。將視角移至雕塑本身，從它的哲學觀念以及形式語言出發(fā)，它無疑是有趣的當代藝術作品。它是藝術家藝術思維的結晶，同時它來源于藝術原作，是原作情感的延伸，消解原作意義的同時，也豐富了原作的內容。

1.產品創(chuàng)作者的藝術家身份

向京畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，其作品主要是對女性身體的反思，通過探討“性別”，從而上升到特殊群體的身份追問。瞿廣慈同樣畢業(yè)于中央美院雕塑系，以“小胖人”系列最受關注，西方天使和中國面孔的結合、神性和人性的交融，政治化的表現(xiàn)手法更能折射出整個中國的獨特時代。

正是源于“稀奇”產品的創(chuàng)作者的藝術家身份，使得它能夠區(qū)別于普通的商品。它承載著藝術家的觀點，是藝術家內心的發(fā)聲。

藝術家借助“稀奇”，對當下有所表達，“稀奇”作品是搭建感情的橋梁，寄托的是藝術家希望給人們日常生活帶來前所未有的驚喜的愿望。將自己思想傳遞出去的同時，也啟發(fā)消費者對于自身存在的思考，所以藝術家賦予“稀奇”以藝術觀念，從而它便具有了一定的藝術性質。

2.以藝術作品為產品原型

“稀奇”出售的產品都是以藝術家作品為原型進行創(chuàng)作的，從原作中提取核心部分轉化成商品，因此并沒有破壞藝術理念，而是以另一種方式轉化，仍然具有藝術性。

與藝術原作的不同之處在于，產品是復制品，它需要進入流水線當中，這一過程無形的改變著藝術原作的性質。產品進入可操作的加工流水線，因此需要重新改良和設計產品，“創(chuàng)作”和“生產”的屬性被區(qū)分。當藝術成為大眾消費品，消費便會消解原作的意義，從而衍生出多個概念，消費的消解是一種解構，作品反而在消費中增加了新的價值，藝術從而變得多元化，大眾通過消費參與到了藝術過程當中，延伸原作意義的同時，使得原作更為獨特，向京在采訪中也談到大眾化的過程也是對自己作品的保護。

三、“稀奇”作為商品

雖然“稀奇”有著鮮明的藝術性，然而它最終還是會進入到商品的流通領域。產品需要更多地考慮市場訴求，在消費群中尋找情感共鳴，因此不難發(fā)現(xiàn)，為了產品的銷售，“稀奇”利用各種商業(yè)活動來擴大品牌的傳播，為了滿足受眾，也在原作基礎上對產品進行了改變。

1.“藝術禮物”作為產品定位

“每個廣告不僅靠文字或圖象，還要對消費者提出一個建議，即買本產品將得到的明確利益；這一建議一定是該品牌獨具的，是競爭品牌不能提出或不曾提出的；必須具有足夠力量吸引、感動廣大消費者，招徠新顧客購買你的東西?！?/p>

從廣告語“稀奇是藝術，稀奇是禮物”可以清晰直白地解讀出“稀奇”品牌的關鍵詞，即“藝術禮物”，用藝術來區(qū)分與其他禮品的不同，同時也區(qū)別于其他的藝術衍生品?！跋∑妗睂υ鬟M行再設計，每一件產品都源自藝術家對其藝術原作的轉化與再創(chuàng)作，并通過高品質的手工技術和精美的包裝，在這一點上品牌具有獨特的競爭優(yōu)勢。除了藝術上的獨特性，品牌定位為禮物也使得產品與眾不同。以禮物的形式傳遞幸福、溫暖、真摯的祝福是稀奇的品牌核心，禮物是人們之間感情溝通的橋梁。

2.藝術從美術館走向商場

許多當代藝術展常常發(fā)生在大眾的商場或超市，用以表明藝術的消費性和大眾性質，稀奇的產品將藝術品放置于公共場所的同時，還成立自營品牌用以銷售。相對于其他的藝術作品，“稀奇”更傾向于真正意義上的商品，不僅僅是展示價值，更是為了獲取利益，它強調藝術成為生活的一部分，鼓勵人們的購買欲望。品牌將目光投在生活類的產品上，這一品類的選擇本身就是一條很重要的拓寬消費人群的渠道。

四、藝術與商業(yè)的融合

任何事物都不是二元對立，不能說“稀奇”只是藝術的，或是“稀奇”只是商業(yè)的，他們并不矛盾。藝術需要傳播，那就與商業(yè)息息相關，商業(yè)想要取得優(yōu)秀的創(chuàng)意，便需要藝術的力量輔助而獲得文化建構。藝術家通過與商業(yè)的合作，為藝術、人文、社會發(fā)展創(chuàng)造了更多的可能性。

1.個展《終北國》成為產品宣傳的契機

2014年“稀奇”創(chuàng)始人瞿廣慈在今日美術館舉辦了大型個展《終北國》，以“溫度、能量、態(tài)度”為策展的故事線，呈現(xiàn)出藝術家對生活的的思考。

通過線上線下宣傳，并利用名人效應，通過“37位朋友講述他們心中的《終北國》”活動，采訪各界名人對“終北國”的理解來達到傳播目的。還與國際品牌合作，這次展覽的獨家呈現(xiàn)就是馬爹利。

展覽當天，有發(fā)布會、媒體報道，更是有來自各界名人的捧場，如主持人楊瀾、時尚集團總裁蘇芒、藝術史論家范景中等。同時接受北京衛(wèi)視的《品味·藝術》訪談節(jié)目，將“稀奇”的品牌核心帶給大眾。

《終北國》不單純是一個個展，更多地是為自身品牌營銷，除了展覽新作品之外，還將“稀奇”的系列產品做了有規(guī)模地展示，整個展覽本身就是對藝術家觀念的闡釋，也是對“稀奇”產品概念的闡釋。

2.名人系列

自從趙薇的電影《致青春》獲得高票房及好口碑之后，許多商業(yè)都以《致青春》為主題，“稀奇”也不例外，藝術家向京通過自己對青春的理解，與趙薇合作共同創(chuàng)作了《致青春》系列雕塑，將其生產加工為“稀奇”產品，獲得粉絲的追捧。稀奇將當代藝術的觀念加之于商品生產，同時藝術成為商業(yè)宣傳的借口。這種更加“藝術”的方式，幫助品牌營造自己的個性。

在2015年羊年，向京與歌手那英合作，創(chuàng)作新年的第一只羔羊作為新年禮物，并歸入《夢幸?！废盗凶鳟斨?，這次合作還將慈善引入“稀奇”概念中，每售出一件《夢幸?！颉罚跋∑妗奔聪颉鞍倌曷毿！本栀浬瓶?00元，資助貧困學生。以慈善作為品牌的宣傳點，使得品牌能夠建立更好的口碑。生肖作為中國的傳統(tǒng)文化，成為作品的創(chuàng)作元素，旨在吸引消費群的關注。新年是送禮的最佳時間，“稀奇”在此時推出系列作品，為新年禮物提供了獨特的選擇。

3.“稀奇”藝術成為大眾消費品

“稀奇”是藝術與商業(yè)融合的結果，藝術參與到商業(yè)當中，目的是為了使得商業(yè)利益成果更加迅速，提高商業(yè)的文化價值，而商業(yè)參與到藝術當中，也增加了藝術傳播的效應，它們有時會互相破壞，但有時卻是雙贏。

“稀奇”的藝術通過商業(yè)渠道傳播出去，以并不高昂的價格兜售，通過這樣的流通過程，使得“稀奇”藝術搖身一變?yōu)榇蟊娤M品，那么它的藝術性還存在嗎？它保留了一部分的藝術性質，只是它從美術館走向了家庭客廳，成為可供大眾分享的藝術。

大眾文化背景下，藝術需要走下高塔接近普通生活，大眾了解藝術，藝術家才能夠存活，這是一個很現(xiàn)實的問題，但是迎合大眾不見得是符合常理的，好的藝術應該是為大眾所接受而非迎合。如果為了實現(xiàn)大眾消費品，作品必須為了市場需求而做必要的改動，意義不斷被消解，解構又重構，藝術性是否還會存留。因此，類似于“稀奇”這樣的藝術家品牌在大眾文化背景下，如何找到一個合適的位置是關鍵問題所在。

五、藝術家品牌中藝術與商業(yè)的平衡

短短幾年時間，當代藝術家們從社會邊緣群體搖身變?yōu)楦缓阑蛎?，媒體和大眾一旦聽聞藝術家參與商業(yè)就會自然而然地對藝術家雙重身份產生懷疑，當藝術家參與商業(yè)后，就無法將藝術和商業(yè)獨立出來討論。

多數(shù)人會站在道德制高點上批評藝術家的商業(yè)行為，但是作為藝術家，如何選擇生存是一個很現(xiàn)實的問題。今日美術館館長高鵬面對中國當下藝術家群體的現(xiàn)狀說“在生活中做一個好藝術家，但是應該如何在這個時代被人關注著走過來卻值得思考”。經濟和藝術從來都是息息相關的，藝術家在藝術與商業(yè)問題面前壓力很大，一個藝術家面臨很多更具體的問題，如果不遵循經濟規(guī)律去做一些事情，藝術家根本無法存活，作品也不會傳播出去。

而藝術家將商業(yè)活動標榜為藝術也是十分可疑的。瞿廣慈認為，“稀奇”與其是一個品牌，不如說是社會實踐，或者說公共藝術項目，他們在這個平臺上是去檢驗藝術、社會、設計、生活和慈善之間的深度和廣度，是用商業(yè)模式運作公共藝術項目。這種觀點在“稀奇”這個品牌的運營過程當中，是刻意將商業(yè)轉化為藝術角度，這樣是很牽強的嫁接，只是為自己的商業(yè)找一個藝術出口。

因此拿商業(yè)準則評論藝術家，或是拿藝術準則評論商人都是可疑的。應該拋開很多東西，看作品本身的價值，藝術家身份和商人身份矛盾的原因，還在于整個社會機制與文化背景，所有的爭論應該回歸藝術品自身，好品質的藝術，無論在藝術領域或是在商業(yè)領域都會走的更遠。

[1]皮埃爾·卡巴納 (Pierre Cabanne).《杜尚訪談錄》[M].廣西師范大學出版社，2013年第2版.

[2]安迪·沃霍爾(Andy Warhol).《安迪沃霍爾的哲學：波普啟示錄》[M].廣西師范大學出版社，2008年第1版.

[3]瑞秋·巴恩斯，保羅·梅森.《現(xiàn)代藝術家與波普藝術家》[M].天津教育出版社，2008第1版.

[4]鮑里斯·格洛伊斯.(Boris Groys)《走向公眾》[M].金城出版社，2012年第1版.

吳興晨，女，漢族，1992年5月生，碩士，中國傳媒大學廣告學院研究生在讀，研究方向：廣告設計。