楊曉東 （德宏師范高等?？茖W(xué)校 678400）

論靜物油畫的審美價值特征

楊曉東 （德宏師范高等?？茖W(xué)校 678400）

靜物油畫源自于歐洲文藝復(fù)興時期，是許多種文化相織融合與碰撞的產(chǎn)物。是人類發(fā)展史中重要的部分，其中靜物油畫的發(fā)展經(jīng)歷了許多反反復(fù)復(fù)的過程，油畫起始于歐洲畫家們對宗教的高度熱情的追捧逐漸轉(zhuǎn)到了現(xiàn)實世界中活生生的人。當(dāng)時出現(xiàn)了許多油畫大師，如畢加索、梵高、塞尚、莫蘭迪等。他們的作品給后人留下了強大的震撼感，讓人們對油畫的內(nèi)涵和價值特征進行了多方位的闡述，也表達出了對于靜物生命的更深層次的獨特感悟。

靜物油畫；審美價值；現(xiàn)代藝術(shù)

靜物油畫是從內(nèi)容上區(qū)別于人物油畫、肖像油畫、風(fēng)景油畫的油畫畫種名稱。一般來說，它是將大自然中一部分自然物或人造物拿來單獨描繪或組合描繪，而且是人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ娀虺Ｓ弥?，?dāng)它們被人們描繪為靜物油畫作為一幅藝術(shù)品顯現(xiàn)在人們面前時，能通過人的視覺感官引起人們對美好事物的聯(lián)想，回憶或欲望的渴求或感官的滿足。

一、靜物油畫的由來

1.靜物油畫的出現(xiàn)

對于靜物油畫的早期記載，可追溯到古希臘羅馬時代，當(dāng)時的靜物油畫出現(xiàn)了但并沒有得到發(fā)展。靜物油畫的正式開始是從16世紀(jì)開始的，雖然之前靜物油畫只作為歷史畫和宗教畫的點綴，但隨著文藝復(fù)興運動的產(chǎn)生，靜物油畫慢慢發(fā)展開來。直到17世紀(jì)，在北歐的佛蘭德斯和荷蘭等地逐漸蔓延開來，直至成為獨立樣式的繪畫藝術(shù)。

2.靜物油畫的特點

靜物油畫的形式從古至今幾乎是相同的，也可以說是沒有變化的。特征仍然不變，即確定又醒目、即排除人物和人體。靜物油畫的意義表現(xiàn)出了對人體的排斥，也表現(xiàn)出了對因人與世界之間產(chǎn)生的許多價值。同時也明確的反擊了人的主題性質(zhì)，即人的聲望、價值和人的主題的中心性。雖然人體被排除了，但靜物畫中仍存在著對精神和宗教內(nèi)涵的藝術(shù)特色。

3.靜物油畫的表現(xiàn)形式

靜物油畫的產(chǎn)生無疑豐富了當(dāng)時人們的生活，藝術(shù)源于生活又高于生活，因此，當(dāng)時的畫家作品仍不離宗教，由當(dāng)時的畫可見，里面常常有鏡子、沙漏、書籍和正在流淚的蠟油。這些統(tǒng)統(tǒng)都象征了人們對歲月的流逝、人生的苦短和命運的無常的感嘆，還有象征著耶穌苦難的酒水和面包，當(dāng)然也包含了對圣母、圣徒和三位一體的敬養(yǎng)。當(dāng)時的代表作有《有骨頭的靜物》和《有棋盤的靜物》。

二、靜物油畫的審美

靜物油畫起初被世人看作是單純描繪生活物品的“死畫”，后來被油畫大師賦予了有著生命的靜物畫，從此靜物畫被賦予了神圣的靈魂。靜物油畫發(fā)展到現(xiàn)在，從審美的角度看共有幾個不可言喻的特征。

1.“靜”在靜物油畫中的表現(xiàn)特點

靜止在物理學(xué)上嚴格地說是跟運動是相對的，而非運動那樣絕對。同樣，物體是不存在絕對靜止的。如此看來，靜物油畫中的“靜”有著獨特的神秘感。物體靜的表現(xiàn)是最自然的一種流露，沒有矯揉造作的表象，靜態(tài)的物體能夠把作者內(nèi)心最真實的感受表達出來，進而給觀眾以耐人尋味的感覺，讓觀眾對其不斷揣摩，產(chǎn)生美妙的回味。

2.靜物油畫中的“動”

靜態(tài)的表現(xiàn)形式是沒有固定的，是由作者內(nèi)心許多的意境相互碰撞得來的靈感，這種意境包括心靈上瞬間產(chǎn)生的靈感，也包括時間和空間上相互交匯得來的靈感，這種靈感通常來自對自然的貼近、崇拜和尊敬。我們在這些沒有生命的靜物中能夠感受到生命的力量，感受到情感在傳遞，有的在傳遞鮮活的生命力，有的在傳遞對生活的熱情，比如梵高的《向日葵》、佛洛里斯的《有奶酪的宴席》等。這種以靜襯動的表現(xiàn)形式被人們賦予了豐富的內(nèi)涵。

3.靜物油畫中的情

油畫的創(chuàng)作過程是復(fù)雜的，流露了作者內(nèi)心最真實的感受，一幅靜物油畫靜并不僅僅表達的是靜態(tài)的物體，其中還內(nèi)含了人們對生活的向往，對生命的感悟，對世事的看法和對時間流逝的感嘆。這樣有既有內(nèi)涵又有生命力的油畫能給觀眾激發(fā)無盡的遐想，能把觀眾的情緒思想引領(lǐng)到美妙的境界，靜物油畫以靜的表現(xiàn)形式，表達出了靜的審美特征和本質(zhì)，也表達出了作者與觀眾之間獨特的情感交流。

4.靜物油畫中的世事

靜物油畫的創(chuàng)作是由色彩之間的搭配、優(yōu)美線條的勾勒、繪畫的創(chuàng)作理念等部分構(gòu)成的。能夠表達出作者對現(xiàn)實生活的不滿，對世界感到的不平等，對等級制度感受到的被剝削和對自然被破壞的不滿等個人情感。如庫爾貝的《鱒魚》，作者表達油畫作品是為了警惕世人保護自己的利益不被剝削、保護自然、保護家園等。

三、靜物油畫的審美特征

靜物油畫在17世紀(jì)的歐洲得到了獨立的地位，這種獨立的地位把靜物油畫推向了前所未有的高峰。當(dāng)時的靜物油畫出現(xiàn)了多種畫風(fēng)派別，但相同的是都專門表現(xiàn)了對物質(zhì)的興趣，同時也表現(xiàn)了當(dāng)時的傳統(tǒng)特色和文化氣息。

1.以食物、器皿為主的靜物油畫

早期的歐洲人對待生活的態(tài)度是快樂的，從以往的油畫作品中可以看出，當(dāng)時的油畫中都是對生活物品的描繪，尤其是廚房物品，食物和器皿的搭配，在配以幽暗的色調(diào)為背景，用白色的桌布與幽暗的背景形成明暗的對比，表達出了當(dāng)時人民殷實的生活和恬靜的氛圍，同樣也寓意了作者對當(dāng)時社會的批判，比如餐桌上豐富的食物和質(zhì)樸的餐具，分別代表了由于金錢利益引起的放縱、罪惡和勞動者勤儉節(jié)約的美德。眾所周知，歐洲的用餐態(tài)度是嚴肅的，但當(dāng)時的畫風(fēng)有的卻以凌亂的餐桌為靜物，其實，有序和雜亂無章的餐桌畫面不僅表達了作者的內(nèi)心世界，也展現(xiàn)出了畫家高超的畫工，如《有壇子和鸚鵡螺杯子的靜物》和《烤果子面包與酒杯及銀器》中，作者就通過了對凌亂餐桌的描繪，展現(xiàn)了作者對餐具、食物、色彩、光和亮之間的一種搭配上的和諧，畫中的色彩多樣且諧調(diào)，光線明暗有度，無論從內(nèi)容上還是從畫工上都無不為之驚嘆，為靜物油畫的發(fā)展起了推動的作用，是后人研究的臻品。

2.以鮮花為主的靜物油畫

歐洲早期出現(xiàn)了大量以鮮花為靜物的作品，我們都知道，花卉上的繪畫強度是比繪畫其他靜物要高的，而當(dāng)時的作者統(tǒng)統(tǒng)把花和花之間不同的結(jié)構(gòu)、色彩、姿態(tài)、品種的花組合在一起，體現(xiàn)了畫家的精湛的專業(yè)技藝。如《壁龕中的花束》，作者阿姆布羅薩.博斯哈爾特把不同季節(jié)的鮮花插滿在了一個花瓶中，我們可以感受到作者對大自然季節(jié)性的一種抗拒和對空間的一種拿捏，把多種色澤不一樣的花組合在一起，并沒有讓觀眾感覺到視覺上的不舒服，反而更協(xié)調(diào)，更飽滿，也給觀眾帶來了一種喜悅和高貴的感覺。

四、結(jié)語

19世紀(jì)西方繪畫藝術(shù)受到了現(xiàn)代藝術(shù)的顛覆，而靜物油畫的藝術(shù)并沒有被磨滅，反而使靜物油畫在現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中更加明確了立足點，它充滿了神秘感，讓我們無不為之無探索，無不為之追逐。靜物油畫的產(chǎn)生讓我們發(fā)現(xiàn)了身邊這種所隱藏的藝術(shù)，我們的使命是把靜物油畫這一藝術(shù)繼續(xù)探索、研究，讓靜物油畫這一兼有審美和內(nèi)涵的藝術(shù)走進我們中國的文化里，走進我們有品質(zhì)的生活中，讓我們在學(xué)習(xí)中探索藝術(shù)，在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，在藝術(shù)中感受生活，感受人生。

[1]李曉民.多元化語境下中國靜物油畫思辨[J].藝術(shù)研究，2012（3）.

[2]王欣.淺談靜物畫的發(fā)展史[M].北京新星出版社，2013.（09）

[3]陳正維.西方油畫與現(xiàn)代藝術(shù)[J].清華大學(xué)出版社，2014.（19）

楊曉東（1979—），男，云南芒市人，德宏師范高等專科學(xué)校藝術(shù)系教師，研究方向為油畫教學(xué)、美術(shù)教育。