□文│萬安倫 位聰聰
目前對(duì)木刻版畫的研究多是從其藝術(shù)特征、創(chuàng)作技法等角度考察,偏重于美術(shù)史,鮮有從出版史角度論述。中國古代木刻版畫主要以插圖、年畫、年歷、畫譜等形式出現(xiàn),在出版史上的地位不容小覷,亟須再認(rèn)識(shí)。
雕版印刷術(shù)是我國古代勞動(dòng)人民的重要發(fā)明,學(xué)界普遍認(rèn)為,印章、碑拓是雕版印刷術(shù)的直接源頭,這兩者為文字的雕版印刷提供了重要的復(fù)制思想和技術(shù)借鑒。但實(shí)際上,木刻版畫也是雕版印刷復(fù)制思想和印刷技術(shù)的重要源頭之一。唐代咸通年間(公元868年)的《金剛經(jīng)》是有確切年代可考的第一幅雕版印刷作品,其扉頁為《釋迦牟尼說法圖》,就是佛教題材版畫。莊子說“始生之物,其形必丑”,而該佛像版畫的畫面精美,墨色勻稱,印刷清晰,較之雕版文字顯得更成熟,絕非初期作品,隨后的大量雕版印刷作品也都是圖文并茂的佛經(jīng)。這說明,木刻版畫比雕版印刷產(chǎn)生更早,發(fā)展更成熟。因此,有理由相信,雕版印刷技術(shù)極有可能受到木刻版畫的重要影響。換就話說,我國木刻版畫有可能也是雕版印刷技術(shù)的重要源頭。
首先,刻畫符號(hào)比文字符號(hào)歷史更為悠久。木刻版畫的歷史悠久,技術(shù)發(fā)展完善。其淵源可以追溯至石器時(shí)代的陶器刻畫、巖石刻畫等硬質(zhì)出版形式。在蔡倫改進(jìn)推廣造紙術(shù)之前,絹、帛等是與竹簡木牘同等重要的出版載體。與之相對(duì)應(yīng),木刻版畫的早期表現(xiàn)形式就是印染,即在木板上刻出花紋圖案,用染料印在布帛上。湖南長沙馬王堆一號(hào)漢墓(公元前165年左右)出土的兩件印花紗就是用凸紋板印的。紙發(fā)明后,這種木刻版畫印刷技術(shù)就可能把布改成紙,成為雕版印刷品了。
其次,在《金剛經(jīng)》之前,已存在采用木刻版畫印制的佛像作品。公元前2世紀(jì)佛教傳入中國,并逐漸與中國人的禮儀習(xí)俗相融合,尤其是在南北朝時(shí)期,在統(tǒng)治者的推動(dòng)下,佛教在全國范圍前所未有地普及發(fā)展,供奉佛像成為佛教徒虔誠的禮拜形式。王國維在佛畫《大圣毗沙門天王像》題記中說:“古人供養(yǎng)佛菩薩像做功德,于造像、畫像外,兼有制版?!盵1]在敦煌出土的文物中,有捺印佛像,大多是圖像重復(fù)復(fù)制的千佛像,上有曾熙題字:“敦煌石室經(jīng)卷,予見南齊書經(jīng),其背皆印千佛像,畫法亦同此卷,豈其同出一手耶?”[2]因此,可以確定,最晚在南北朝時(shí)期,就已經(jīng)出現(xiàn)形制完備的木刻版畫,為雕版印刷術(shù)的誕生提供了思想和技術(shù)借鑒。
筆者認(rèn)為,印章、拓印、木刻版畫三者共同啟發(fā),相互融合,創(chuàng)新發(fā)展,雕版印刷技術(shù)應(yīng)運(yùn)而生,由此開啟從手抄復(fù)制到印刷復(fù)制的新時(shí)代。
印刷技術(shù)是整個(gè)出版的關(guān)鍵環(huán)節(jié),直接決定著出版物的質(zhì)量和復(fù)制效率,其發(fā)展經(jīng)歷了雕版印刷、活字印刷和彩色套版印刷等階段,其中的彩色套印技術(shù)的誕生與木刻版畫關(guān)系密切。與文字印刷不同,木刻版畫的印刷對(duì)于色彩的要求較高,僅靠黑白線條造型的單色木刻版畫無法滿足大眾需求,這就促使創(chuàng)作者們紛紛探索彩色印刷方法,推動(dòng)出版業(yè)告別黑白年代,進(jìn)入色彩斑斕的時(shí)代。
彩色套印的核心技術(shù)為“饾版”和“拱花”。所謂饾版就是把一個(gè)畫版分成若干塊版,每塊版代表畫面的一部分,然后逐塊加印到同一載體上,拼集成整體彩色畫面,因其狀如拼湊饾饤,故名饾版。用饾版印刷是一件非常細(xì)致復(fù)雜的工作,所印畫作顏色深淺、陰陽向背,極為逼真。所謂“拱花”,是一種不著墨的刻版印刷方法,即用凸凹兩版嵌合,使版面拱起花紋,與現(xiàn)代印刷術(shù)中的凹凸印刷、浮雕印刷相似,畫面的云影波光、花卉蟲魚都清晰地突現(xiàn)在畫面上,更富神韻。
這兩種技術(shù)的發(fā)展成熟都與徽州人胡正言組織刻印木刻版畫有關(guān)。明代崇禎末年,胡正言帶領(lǐng)20多名刻工經(jīng)過20多年雕版印刷了《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》。這兩部書采用饾版、拱花等彩色套印技術(shù),畫面色彩細(xì)膩豐富,色澤溫潤,是中國古代印刷史上劃時(shí)代的佳作。清代康熙年間還采用該技術(shù)刻印了《耕織圖》《芥子園畫譜》等,都體現(xiàn)了相當(dāng)高的印刷水平。近代畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽等,都將其作為臨摹學(xué)習(xí)的范本,足見其藝術(shù)水平之高。20世紀(jì)30年代在魯迅和鄭振鐸主持下,《箋譜》由榮寶齋翻刻重印,“對(duì)繼承和發(fā)展中國古代傳統(tǒng)木刻版畫有重要影響”。[3]饾版和拱花等木刻版畫技術(shù)的發(fā)明使用,極大地促進(jìn)了彩色套印技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展,使得印刷復(fù)制技術(shù)又躍上一個(gè)新的臺(tái)階。
圖書美編通過靈活組織各種元素,如文字、插圖、線條、色塊、空白等,整體編輯布局,使圖書既方便閱讀,又能滿足審美需求。古代木刻版畫的重要表現(xiàn)形式之一是圖書插圖,根據(jù)文章主題進(jìn)行構(gòu)圖,以突出主題思想,并輔助讀者閱讀理解文本內(nèi)容。
根據(jù)肖東發(fā)《建陽余氏刻書考略》一文所述,“今存余象斗刊刻的20種小說無一例外都附有插圖,其中14種采用上圖下文的流行樣式,3種采用上評(píng)中圖下文的款式,2種采用圖嵌正文中的形式,另有1種是較為特別的正文分上下兩檔的大型開本,同樣也附有插圖”,[4]足見插圖在中國古代刻本圖書中的重要地位。而且,不同時(shí)期不同地區(qū)的插圖編排模式都有自己的特色,這種差異和流變體現(xiàn)出中國古代出版業(yè)美術(shù)編輯的不同傾向。
在插圖位置和畫幅方面,宋代建陽書坊版本多為上圖下文,圖畫扁平、短小,多為橫幅,古樸簡率,線條粗放,充滿古趣。隨著木刻版畫技藝和古代圖書出版業(yè)的發(fā)展,插圖在圖書中的重要性越來越突出。明代,以南京為中心刊刻的圖書插圖多為整版半幅或前后頁合拼成一大幅,附有插圖的書籍絕大部分是通俗讀物,售價(jià)也很低廉。當(dāng)時(shí)的插圖本在書名上多冠以繪像、繡像、全像、全相、出相、補(bǔ)相等字樣,以期引起讀者注意,起到一定的宣傳作用,這也說明插圖本圖書是一種頗受市場歡迎的圖書品類。
在畫面題詞方面,唐五代佛教版畫多豎幅兩側(cè)題詞,這種格式一直沿用到宋元,直到明初還有。如《重刊元本題評(píng)西廂記》,其中有一幅圖,橫標(biāo)是“白馬解困”,兩邊豎標(biāo)是“普救賊圍,張學(xué)士待姻盟才伸簡牘;蒲關(guān)兵至,杜將軍為友誼始動(dòng)千戈”。明代后期開始打破這種呆板的形式,字句或長或短,題在畫面最恰當(dāng)?shù)奈恢茫@種題詞更成為整個(gè)畫面的有機(jī)組成部分。
在古代中國,書籍的生產(chǎn)效率長期低下,普通百姓的文化水平不高,書籍被士人和統(tǒng)治者階層壟斷,各類出版物往往只在上層社會(huì)流動(dòng)。宋代以來,市民經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展,普通百姓的文化水平有一定程度提高,對(duì)于文化的消費(fèi)需求也隨之增長,書籍開始走下殿堂和神壇。以前很少接觸到書籍的人們逐漸加入到閱讀的讀者行列,形成了一個(gè)新的大眾讀者群,較之過分修飾的文字表達(dá)和抽象思索,他們更喜歡畫面感的直觀表達(dá)和實(shí)用性情感宣泄。而木刻版畫的出現(xiàn),滿足了新讀者群的閱讀需要,使世俗大眾即使不能體味作者的“滿紙荒唐言,一把辛酸淚”,也能做到看圖識(shí)文,得到娛樂和教化。
正如高彥頤所指出,“插圖小說書籍的時(shí)髦幫助改變了閱讀的特定含義,此文本與視覺的混合,亦蔚為晚明江南大眾浮世的一大特征”。[5]為迎合日益關(guān)注俗世愉悅的風(fēng)習(xí),照顧文化程度不太高的讀者,同時(shí)也為了促銷,越來越多的出版商致力于使書籍的頁面變得更加漂亮,插圖成為時(shí)尚,從四書五經(jīng)到幼童讀物、古文選本,幾乎都要插些木刻畫。日益平民化、通俗化的出版內(nèi)容通過大規(guī)模的商業(yè)印刷,傳播到更為廣泛的社會(huì)領(lǐng)域,推動(dòng)了出版業(yè)的發(fā)展和出版物的大眾化。
戲曲和小說等“雜書”的盛行充分體現(xiàn)了木刻版畫對(duì)出版物大眾化的推動(dòng)。元代《至治新刊全相平話三國志》等小說均采用上圖下文的形式,插圖幅面雖狹長而不廣,堪稱小型的連環(huán)故事畫。明代凌濛初所刻的朱墨本戲曲小說《董解元西廂記》《邯鄲記》等,畫面清潤秀麗,堪稱完美的藝術(shù)品,深受市民大眾喜愛。
同時(shí),其他的木刻版畫,尤其是年畫和年歷,則更大范圍地流行于廣大的尋常百姓之家?!吧綆p水涯無不到,窮鄉(xiāng)僻壤無不入”,木刻年畫年歷成為中古以來流傳最為普遍深入的印刷品,而年歷則更是與人們生活息息相關(guān)。通過木刻復(fù)制,年畫和年歷的價(jià)格低廉,題材也多為廣大人民所喜愛的題材,這些都極大地推動(dòng)了出版物的大眾化發(fā)展。
在歷史悠久的中國出版史中,木刻版畫占據(jù)著不可忽視的地位和作用。它既是雕版印刷術(shù)誕生的重要源頭,極大地促進(jìn)了印刷技術(shù),尤其是彩色套印技術(shù)的發(fā)展。有別于文字的抽象描述,畫面?zhèn)鬟f的信息更為直觀、清晰,木刻版畫也有力地推動(dòng)了出版物的大眾閱讀和傳播。同時(shí),中國古代木刻版畫也推進(jìn)了圖書美編、裝幀藝術(shù)的發(fā)展。20世紀(jì)30年代以來,魯迅倡導(dǎo)新興木刻,將中國古代木刻版畫與西方版畫創(chuàng)作相結(jié)合,使版畫發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。
注釋:
[1]郎菁. 中國雕版藝術(shù)的一朵奇葩—佛經(jīng)版畫概說[J]. 西藏民族學(xué)院學(xué)報(bào), 2006(4)
[2]肖東發(fā). 中國印刷圖書文化的源與流[J]. 圖書情報(bào)工作, 2000(7)
[3]萬安倫.現(xiàn)代出版視野中的魯迅[J].魯迅研究月刊,2012(10)
[4]肖東發(fā). 建陽余氏刻書考略[J]. 文獻(xiàn),1984(196)
[5]高彥頤. 閨塾師:明末清初江南的才女文化[M]. 南京:江蘇人民出版社, 2005: 42