楊春強(qiáng)
(保山學(xué)院,云南 保山 678000)
我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇對(duì)高等民族聲樂教育的價(jià)值與意義
楊春強(qiáng)
(保山學(xué)院,云南 保山 678000)
隨著社會(huì)的進(jìn)步,人們對(duì)于教育事業(yè)的要求越來越高。在我國(guó)高等民族聲樂教育中,民族聲樂教育與原創(chuàng)民族歌劇有著密不可分的關(guān)系,二者在本質(zhì)上具有較大的相似性,且在藝術(shù)歷史的發(fā)展中,兩者也表現(xiàn)出共同發(fā)展的特點(diǎn),民族聲樂教育越好,我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇就越發(fā)達(dá);而原創(chuàng)民族歌劇普及越廣,民族聲樂的教育水平也隨之提高。因此,在教學(xué)的過程中,需要將原創(chuàng)民族歌劇的特點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)融入到聲樂教學(xué)中,使高等民族聲樂教學(xué)能夠體現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)歌劇文化的特色。本文著重對(duì)我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇在高等民族聲樂教育的價(jià)值與意義展開分析與探討。
原創(chuàng)民族歌??;高等民族聲樂教育;價(jià)值與意義
中國(guó)原創(chuàng)民族歌劇一直以來都是弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要方式,而高等民族聲樂教育正是一種民族歌劇人才的培養(yǎng)方式。因此在民族聲樂教學(xué)的過程中,需要幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)目標(biāo),在培養(yǎng)學(xué)生興趣愛好的基礎(chǔ)上,讓學(xué)生明白我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇與現(xiàn)階段所學(xué)習(xí)的民族聲樂之間的關(guān)系,從而使學(xué)生能夠有目標(biāo)地進(jìn)行學(xué)習(xí),以此來激勵(lì)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,并使整個(gè)高等民族聲樂教育能夠體現(xiàn)出規(guī)范化、系統(tǒng)化以及學(xué)術(shù)化的特點(diǎn)。
隨著人們生活水平的提高,在滿足了基本生活需求的同時(shí),人們對(duì)于音樂與藝術(shù)的需求也逐漸提高。而在音樂與藝術(shù)中,不但需要適應(yīng)當(dāng)前社會(huì)的發(fā)展,同時(shí)還需要將我國(guó)的傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代音樂中,從而使我國(guó)的傳統(tǒng)文化能夠走向世界,并起到弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化的作用。因此,高等民族聲樂教育成為現(xiàn)階段社會(huì)所關(guān)注的重點(diǎn)問題。民族歌劇是一種起源于16世紀(jì)歐洲的表演形式,以音樂和演繹的方式來進(jìn)行表演,并將民族文化融入到歌劇當(dāng)中,通過歌劇的形式表現(xiàn)出社會(huì)與民族的方方面面;而我國(guó)的民族聲樂則是一種以傳統(tǒng)民歌、戲曲以及歌劇等方式為基礎(chǔ),并在這些基礎(chǔ)上通過借鑒西歐美聲唱法的理論與優(yōu)點(diǎn),所形成的一種獨(dú)特的歌唱藝術(shù)[1]。因此,將民族歌劇與高等民族聲樂教育相結(jié)合就顯得尤為重要,通過歌劇與民族聲樂的相輔相成,能夠有效提高民族聲樂的教學(xué)質(zhì)量,并以歌劇的方式提高學(xué)生的興趣與表演能力;此外,在歷史發(fā)展的角度中。民族歌劇與高等民族聲樂教育有著緊密的聯(lián)系,兩者互相制約、互相補(bǔ)充,當(dāng)民族歌劇得到了高度發(fā)展,高等民族聲樂的教育水平也會(huì)隨之提高;而當(dāng)高等民族聲樂的教育水平提高,則也能夠更加為民族歌劇提供大量的人才;而將民族歌劇融入到高等民族聲樂的教學(xué)中,能夠讓學(xué)生以歌劇的形式進(jìn)行聲樂演練,使學(xué)生能夠基于歌劇背景故事的基礎(chǔ)上,充分理解歌曲中所蘊(yùn)含的感情,把握歌劇中人物的心理特征,并掌握聲樂中的發(fā)聲方法與技巧,從而使學(xué)生的綜合素質(zhì)能夠得到有效的提高。
目前,人們對(duì)于高等民族聲樂的教育開始變得越來越重視,并采取了一些相應(yīng)的改善方式,但由于缺乏理論知識(shí),且高等民族聲樂教育在我國(guó)起步較晚,使得現(xiàn)階段的民族聲樂教學(xué)仍舊存在著一些問題:第一,學(xué)生的整體素質(zhì)不高。隨著我國(guó)對(duì)教育事業(yè)重視程度的提高,近年來我國(guó)各大高校均得到了迅速的發(fā)展,并擴(kuò)展了自身的規(guī)模與招生的人數(shù)[2]。但在民族聲樂這一方面,學(xué)生的整體素質(zhì)不高,其主要原因是由于大部分學(xué)生在入校前都沒有接觸過民族聲樂,僅有部分學(xué)生是出于興趣愛好,而大部分學(xué)生則是考慮到升學(xué)方面的因素,缺乏一定的基本功;第二,教師過于注重演唱的基礎(chǔ)部分。民族聲樂是一種通過演唱技巧將歌曲中以及表演者自身所蘊(yùn)含的情感傳遞出來的表演方式。因此,演唱技巧與情感要素同樣重要。而在現(xiàn)階段大部分的高等民族聲樂教育中,教師往往只注重學(xué)生的演唱技巧需求,而忽視了情感方面的教學(xué),使學(xué)生在演唱過程中缺乏對(duì)作品本身的理解,從而難以對(duì)整個(gè)民族聲樂融匯貫通;第三,作品鑒賞的課程不足。由于高等民族聲樂教育的課程有限,且內(nèi)容相對(duì)較多,使得在教學(xué)方面作品鑒賞的課程有些不足。而作品鑒賞能夠讓了解不同作品中的不同風(fēng)格與情感表現(xiàn),同時(shí)還能夠讓學(xué)生學(xué)習(xí)到優(yōu)秀表演藝術(shù)家的聲音技巧,對(duì)于學(xué)生自身水平的提高有著非常大的作用[3];第四,學(xué)生對(duì)于民族聲樂的認(rèn)識(shí)不到位?,F(xiàn)階段我國(guó)大部分學(xué)生進(jìn)行民族聲樂的學(xué)習(xí)時(shí),對(duì)于民族聲樂的理解不到位。將重點(diǎn)放在了聲樂中,而沒有對(duì)民族特點(diǎn)進(jìn)行過多的研究。從而使民族聲樂中美聲唱法較多,但民族特點(diǎn)不夠顯著。
將我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇融入到高等民族聲樂的教學(xué)中,主要是讓學(xué)生通過民族歌劇的形式進(jìn)行民族聲樂的演繹,使學(xué)生能夠融入到民族歌劇的背景當(dāng)中,結(jié)合劇中人物的性格、經(jīng)歷來進(jìn)行聲樂演唱,以此來激發(fā)出自身的情緒。同時(shí),還能夠在演唱的過程中逐步掌握民族聲樂的發(fā)聲技巧,并以此來形成自身的聲樂演唱風(fēng)格。因此,教師在進(jìn)行高等民族聲樂的教學(xué)中,首先需要讓學(xué)生觀看歌劇的劇本與內(nèi)容,使學(xué)生能夠?qū)Ω鑴∮幸粋€(gè)充分的了解,同時(shí)教師還需要讓學(xué)生自己揣摩劇中人物在當(dāng)時(shí)情景下的心情,充分把握住每一位人物的心理變化,并找到其與聲樂之間的聯(lián)系[4]。例如,在歌劇《江姐》,其背景是在抗戰(zhàn)年代,主要講述了一位不屈的女性共產(chǎn)黨員對(duì)于革命事業(yè)的執(zhí)著。在當(dāng)時(shí)的背景下,江姐膽大心細(xì)地進(jìn)行著革命事業(yè)。因此,學(xué)生在聲樂表演的過程中,需要通過聲音對(duì)人物的形象進(jìn)行深刻的刻畫,并表現(xiàn)出人物的心理變化與內(nèi)心的情感。
相比于西方的歌劇,我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇在聲樂中具有一定的民族特色,無論是在唱法還是發(fā)聲技巧中,都表現(xiàn)出了我國(guó)民族的獨(dú)特方式。將原創(chuàng)民族歌劇運(yùn)用到高等民族聲樂的教學(xué)中,能夠幫助學(xué)生提高自身演唱中的民族性,使其充分了解我國(guó)民族聲樂的特點(diǎn);同時(shí),由于受到了外來文化的影響,許多學(xué)生在進(jìn)行民族聲樂表演中,大量運(yùn)用了國(guó)外的美聲唱法,使民族特征逐漸淡薄[5]。因此,教師在教學(xué)的過程中,需要著重注意學(xué)生的唱法培養(yǎng),通過演繹民族歌劇,讓不同特點(diǎn)的學(xué)生能夠找到屬于自身的唱腔特點(diǎn),并指導(dǎo)學(xué)生選擇合適的民族聲樂唱法,以此來培養(yǎng)學(xué)生具有民族風(fēng)格的獨(dú)特唱腔。在教學(xué)過程中,教師可以首先為學(xué)生演繹我國(guó)的民族歌劇,并在吐字行腔的過程中,大膽運(yùn)用虛與實(shí)、動(dòng)與靜、柔與剛、明與暗的對(duì)比技巧,同時(shí)融入我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法,做到字里傳情,在每個(gè)字中包含字、形、情、聲等四種元素,使每一位學(xué)生在觀看的過程中都能夠有所收獲;此外,在學(xué)生的演唱中,教師可以讓其根據(jù)時(shí)代背景以及人物的性格特點(diǎn)扮演不同的角色,通過不同角色之間的轉(zhuǎn)換,使學(xué)生能夠了解不同人物的性格與情感,從而轉(zhuǎn)換為自身的演唱特點(diǎn)。
教學(xué)體系是教學(xué)中的一項(xiàng)基本內(nèi)容,整個(gè)教學(xué)的任務(wù)與方法均是建立在教學(xué)體系之上。而若要將我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇融入到民族聲樂的教學(xué)中,必須要建立起相應(yīng)的教學(xué)體系。由于現(xiàn)階段大部分教育機(jī)構(gòu)對(duì)于民族歌劇的重視程度不足,使民族聲樂教學(xué)仍舊采用了傳統(tǒng)的教學(xué)體系。傳統(tǒng)的教學(xué)體系雖在一定程度上起到了一些作用,但卻不適合當(dāng)前社會(huì)的需求以及學(xué)生自身的發(fā)展。因此,教師首先需要了解我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇的內(nèi)容與結(jié)構(gòu),在觀看民族歌劇時(shí),不能單單只看表面內(nèi)容,需要進(jìn)行更深層次的剖析,了解整個(gè)歌劇的時(shí)代背景、創(chuàng)作背景、演練過程、臺(tái)詞內(nèi)容以及音樂特點(diǎn)。隨后,根據(jù)歌劇的結(jié)構(gòu)特點(diǎn),制定好民族聲樂的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法,循序漸進(jìn)地將整個(gè)民族歌劇結(jié)構(gòu)納入到民族聲樂教學(xué)的體系當(dāng)中,使歌劇的實(shí)踐能夠與民族聲樂課堂教學(xué)進(jìn)行完美結(jié)合,從而使學(xué)生在歌劇的演繹中提高自身的民族聲樂水平。
綜上所述,現(xiàn)階段人們?cè)跐M足了生活需求的同時(shí),對(duì)于民族聲樂的教學(xué)要求也越來越高。在民族聲樂的教學(xué)中,不但需要讓學(xué)生了解聲樂的技巧與方法,同時(shí)還需要注重其中的民族性。而將我國(guó)原創(chuàng)民族歌劇與民族聲樂教學(xué)相結(jié)合,不但能夠促進(jìn)學(xué)生的情感釋放,同時(shí)還能夠讓學(xué)生在表演過程中找到屬于自身的聲樂唱法。
[1]王穎.中國(guó)民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2013(3):105-108.
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[3]劉紅豆.中國(guó)民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?015(10):226.
[4]孫宏娟,陳星汝.中國(guó)民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J].北方音樂,2016(18):178.
[5]王穎.中國(guó)民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J].交響:西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2013(3):105-108.
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