岳小俊

（陜西省藝術職業(yè)學院，陜西 西安 710054）

關于戲曲表演的技巧性分析

岳小俊

（陜西省藝術職業(yè)學院，陜西 西安 710054）

戲曲是我國的一門古老的表演藝術，其重要特征是程序化，而程序化集中體現(xiàn)在戲曲的技巧性。戲曲的技巧性是表演者活靈活現(xiàn)塑造人物形象的一種必備手段和基本藝術素養(yǎng)。在戲曲表演中有“四功五法”的說法，“四功”即唱、念、做、打，五法即手、眼、身、法、步，只有對這些表演技巧有充分的理解與把握才能升華表演技藝，表演起來才能抓住人物精髓，得心應手。本文主要介紹了戲曲表演技巧性的含義和具體的技巧性。

戲曲表演；技巧性；唱念做打

作為一種技巧性較高的表演藝術，戲曲經(jīng)歷了長時間的發(fā)展與創(chuàng)新，形成了具有各地特色的藝術形式，比如豫劇、京劇、黃梅戲等，都是一代代表演藝人留下的藝術瑰寶，至今仍受到很多人喜愛。在深入研究戲曲的同時，戲曲表演的模式和技巧都得到了一定發(fā)展。戲曲的技巧性是塑造豐滿人物形象的一種手段，對于整個戲曲表演有至關重要的作用。戲曲演員要想開展藝術創(chuàng)造，就要對戲曲技法、程式等有充分掌握，如此才能表演好戲曲，同時也能夠在前人基礎上進行創(chuàng)新。

一、戲曲表演的技巧性內(nèi)涵

戲曲表演從狹義上來說，指的是戲曲演員使用有一定難度的技巧來展現(xiàn)戲劇故事，比如翻跌、水袖、翎子等，這些表演技巧體現(xiàn)出戲曲在表演時的技巧性。從廣義上來說，戲曲表演技巧性包含了多種表演手段和表演形式，有舞蹈式動作、戲曲演員行腔念白、樂隊伴奏形成的聲音等，都具有一定的技巧，需要戲曲舞臺上的每一個人掌握自己所在角色的技巧[1]。

戲曲表演技巧性的最大特征是程序化，技巧性和程序化之間有了緊密聯(lián)系。我國戲曲藝術在世界上都是獨樹一幟的，其程序化表演的精煉、舞臺表演的高技巧、表演形式的獨特等都使其成為一種特殊而亮麗的藝術形式。戲曲表演的程序化主要體現(xiàn)在行當細致劃分、人物類型化方面，每一個行當?shù)谋硌菁记珊捅硌菪问蕉加幸欢ǖ莫毺匦?。比如豫劇和京劇就有很大不同，很多人一聽就能區(qū)分兩者。雖然戲曲表演有區(qū)域性差異，但是在基本技巧上是共同的，戲曲表演基本藝術手段就是“四功”“五法”，這是戲曲演員走上舞臺所需要具備的最基本的表演手段，也是應該具備的基本藝術修養(yǎng)。

二、戲曲表演技巧性

（一）戲曲表演技巧性中的“唱”

在戲曲表演中，“唱”指的是演員的唱腔，在戲曲的整個表演中有著舉足輕重的地位，很多人在對戲曲了解得不夠深入的情況下，通常注意的就是演員的唱腔。在戲曲表演中，唱腔是一個主要表演技巧和表演手段，與其他技巧互相輔助，互相陪襯，從而塑造豐滿的人物形象。在以唱腔為主要表演形式的戲曲中，唱的句子少的有五十多句，多的有上百句。戲曲演員在沒有掌握唱腔技巧的時候，很難將唱腔生動體現(xiàn)出來。基本的唱腔技巧包括了吐字潤腔、用聲技巧、發(fā)聲方法等。在表演同一個劇種同一個角色時，由于演員的表演修養(yǎng)和技巧不同，在對唱詞的處理和唱法上也會有所不同，所以戲曲表演藝術也存在高下之別。比如《三哭殿》的唐王一角，藝術名家王善樸和唐喜成就演繹出不同風格。而在不同的戲曲流派中，唱腔也是各具特色，比如黃梅戲中的花腔有明朗化的調(diào)式色彩，質(zhì)樸化的表情達意，口語化的韻律線條，節(jié)奏輕盈。而豫劇唱腔的特點是有流暢的旋律，鮮明的節(jié)奏，清晰的吐字，唱詞較為口語化，行腔酣暢，較為奔放。另外，演員的嗓音條件和行腔習慣也會影響其表演風格，比如藝術名家桑振君有效融合了豫劇唱腔技巧和河南墜子的行腔技巧，從而形成了自己獨特的唱腔風格。

（二）戲曲表演技巧中的“念”

“念”在戲曲中主要指音樂性念白，在塑造人物形象、表達人物情感上，念白是和唱腔互相配合、互相補充的一個重要藝術技巧。我國戲曲在表現(xiàn)人物情緒情感時，經(jīng)常會利用念白這一形式。念白這一表演技巧能夠生動體現(xiàn)人物當時的心情和自身性格。比如《秦雪梅》中的祭文、《七品芝麻官》里的念狀紙等，都表現(xiàn)出當事人激烈的情感。念白形式大致可以分為四類：（1）散白，將民間各種方言作為基礎，與大眾生活較為貼近，比如京劇中的京白、昆曲中的蘇白和其他戲曲中的方言白等。在經(jīng)過藝術加工后搬上戲曲舞臺，相對于日常語言來說，在音調(diào)和節(jié)奏上有一定的夸張，體現(xiàn)各地方言之美；（2）韻白，在復雜藝術加工后登上舞臺的一種語言。有更為夸張的字音和聲調(diào)變化，具有更強的節(jié)奏感和更為鮮明的韻律。這種念白形式與日常語言距離較遠，與歌唱更為相近。韻白的音調(diào)起伏和唱腔韻律起伏具有較高的一致性，不同的是唱腔韻律各音音高固定，韻白不被固定音高限制；（3）數(shù)板，較為突出節(jié)奏，將自由的節(jié)奏語言規(guī)范化。數(shù)板形式通常是一眼板或者是流水板，字音有分明的強弱，具有較強的節(jié)奏感。戲曲表演中常用的數(shù)板類型是《金錢花》《撲燈蛾》《水底魚》等干念曲牌；（4）引子是一種半念半唱形式，混合了白和唱，念的部分是韻白，唱的部分是韻律，比如《四郎探母》開場的引子。在念白中，要對口齒力度、亮度等有較好把握，并依據(jù)表演劇目情節(jié)和人物形象開展，對節(jié)奏快慢和強弱要妥善處理，從而達到較好的表演效果。

（三）戲曲表演技巧性中的“做”

“做”在戲曲表演中指的是特定舞蹈動作和形體動作，使其與其他的表演藝術形式相區(qū)別的主要標志。戲曲“五法”都有各自獨特的程式，各個行當如“生旦凈末丑”也有各自的規(guī)范性技巧[2]。所以，戲曲演員要想在舞臺上有較好的表現(xiàn)，就要從小訓練各種基本功，包括頭、頸、腰、臂、手、腿等身體各處都要靈活。另外，戲曲表演中也要考慮戲曲情節(jié)和人物個性，對人物形象有準確的把握，利用程式化舞蹈詞匯和動作，活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出戲曲人物的性格特征、身份、年齡等，生動形象地塑造出戲曲人物，讓觀看者沉浸到戲曲故事當中。

“做”的具體表現(xiàn)體現(xiàn)在多種步法中，比如以走跪步體現(xiàn)掙扎與狼狽，以甩辮子走碎步表現(xiàn)少女的歡樂，另外還有甩發(fā)、水袖、帽翅等表演技巧，都有特定表演內(nèi)涵。在“做”的步伐中有幾種基本步伐：（1）云步，表演者在移動中不表現(xiàn)出較大痕跡，兩腳立于地，小幅度快速移動，適合女性演員；（2）園場步，表演者依靠小腿力量支撐每一步移動，體現(xiàn)出表演者的穩(wěn)重，在戲曲表演中有較大比重，能夠讓觀眾感受到輕松舒適；（3）碎步，邁步小而快的一種步伐，使用范圍有限制，女性人物較為適用，體現(xiàn)人物的焦急；（4）墊步，通常是一腳立于地，一腳向前伸，為下一步動作做好準備，主要是渲染作用；（5）趨步，一腳在前一腳在后，后腳支撐身體重心，輔助后期翻跟頭動作，男性人物較為適用。演員在表演時，要兼顧外形和內(nèi)心，從而形象生動地表現(xiàn)戲曲角色。比如《掛畫》里的水袖功、手帕功、椅子功，《大祭樁》里的“哭樓”“路遇”，《花打朝》中馬金鳳老師飾演的程七奶奶表現(xiàn)出的“吃魚”“三進三出”“打朝”“斗奸”等經(jīng)典“做”戲，形象生動地刻畫了人物形象，表現(xiàn)出戲曲角色的性格特征和當時的情緒情感。

（四）戲曲表演技巧中的“打”

在戲曲形體動作表演中，“打”是一個重要組成部分，主要指的是武術、翻跌方面的技巧，其形成是藝術總結(jié)和提煉生活格斗場面的結(jié)果，也是舞蹈化傳統(tǒng)武術的結(jié)果?！按颉敝饕袃纱箢悾海?）“把子功”，指的是采用獨舞形式或者是利用兵器對打；（2）毯子功，指的是表演者在毯子上實施滾、翻、撲、跌等技藝。戲曲演員在剛剛學習戲曲時，主要練的除了唱腔就是基本動作，包括?；尅⑿》?、刷刀花、拿頂、旋子等等各種技藝，都需要戲曲演員常年累月地練習，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”[3]。在戲曲表演中，技術動作是創(chuàng)作素材，同時要靈活應用有一定難度的表演技巧，從而生動體現(xiàn)出人物的面貌和精神狀態(tài)。比如，經(jīng)典豫劇劇目《穆桂英掛帥》中的打戲，體現(xiàn)出穆桂英的英勇善戰(zhàn)和忠肝義膽。

“做”和“打”兩種表演技巧在戲曲中通常不是獨立表演，而是將其和情節(jié)結(jié)合到一起，變成表現(xiàn)力豐富的藝術語言，其作用主要就是塑造人物形象，解釋劇情，體現(xiàn)出人物氣勢、情緒和身份，并帶給觀眾藝術享受。比如《抬花轎》這一經(jīng)典花旦戲，在“議親”這一段中，不同的表演者有不同的表現(xiàn)方式，王清芬用扭腰肢、繞花扇等動作表現(xiàn)人物之俏；吳碧波用繞飛辨、甩辮子、打辮子等體現(xiàn)人物之燥；姚淑芳用舞花煽的上下翻飛、大步小挪等體現(xiàn)人物之嬌，都體現(xiàn)了人物灑脫嬌憨的性格特征[3]。

三、結(jié)語

戲曲表演的技巧性主要目的是渲染表演氣氛、塑造豐滿的人物形象、表現(xiàn)戲曲人物的情緒情感等。戲曲演員要想在舞臺上有較好的表現(xiàn)，一方面要加強基礎練習，另一方面要在把握人物性格特征的同時掌握戲曲表演的各種技巧，靈活應用于表現(xiàn)人物當中，從而塑造出得到觀眾認可的角色。

[1]宋鳳麗.淺談戲曲表演技巧對藝術形象的塑造[J].戲劇之家，2015（13）：9.

[2]郭旭東.淺談戲曲表演的技巧性[J].長江叢刊，2016（27）：45.

[3]金承德.淺析戲曲表演的技巧性[J].戲劇之家，2015（7）：32.

J802

A

岳小俊（1974-），男，陜西省西安市人，本科，講師，研究方向：戲曲專業(yè)與舞蹈專業(yè)。