王夢白

上海，中國最大的經(jīng)濟中心城市，也是國際上有名的港口城市。而陸家嘴金融貿(mào)易區(qū)作為上海浦東設(shè)立的中國唯一一處以“金融貿(mào)易”命名的國家級開發(fā)區(qū)，無疑是城市里的一顆明珠。在這顆明珠的正中心，高達632米的超高層摩天大樓上海中心散發(fā)著熠熠光彩。就在上海中心大廈的大堂里，藏著三件“寶貝”。其中一件名為“心相山水”的琉璃藝術(shù)壁畫，總長132米，高度達4.2米，如竹簡長卷般緩緩在大堂展開。隨著每一位進入的人，步伐輕重不一，竹簡上的山水都會發(fā)生美妙的變化。而它的創(chuàng)作者，就是在工美行業(yè)浸潤打拼30多年的施森彬，“心相山水”則是他奮斗路程上又一重要的里程碑。

銅門，從藝術(shù)家到技術(shù)家

提起施森彬，也許會感到陌生，但說起他的作品相信許多人都有記憶。從人民大會堂的大銅門，到山東兗州興隆文化園釋迦摩尼佛像，甚至還有倫敦大英博物館新館的玻璃外墻……這些美輪美奐的作品，全都出自他的手。

作為中國較早一批接受專業(yè)美術(shù)教育的人，同期許多人都選擇了純藝術(shù)的道路，但施森彬卻有不一樣的想法?！耙鼍妥霆毜降臇|西?！彼麑⑦@樣的堅持，融進了市場。20多歲起，施森彬就開始在市場上摸爬滾打，為的就是將自己所學的藝術(shù)和市場結(jié)合在一起，“我絕對不走別人走過的路，也絕對不走別人輕易能走的路。”雖然已經(jīng)年過半百，但施森彬說起話來依舊是擲地有聲。

而這樣的底氣，來源于他的自我奮斗。

1978年，施森彬從上海工藝美術(shù)學校畢業(yè)后分配到了上海餐具廠做造型設(shè)計和包裝設(shè)計。在“設(shè)計師”并不流行的年代，能與“技術(shù)員”對應(yīng)得上的也都是鐵飯碗。在按部就班的工作之余，因為施森彬是“搞藝術(shù)”的，所以朋友們但凡有工藝美術(shù)相關(guān)的小制作，都會請他幫忙。有次，一個朋友為了省錢，請他刻個銅字招牌，施森彬很快完成了任務(wù)。最后，朋友節(jié)約了經(jīng)費，施森彬也發(fā)現(xiàn)這樣的制作對他來說是“輕松的小藝術(shù)活?！倍@也算是他第一次主動接近市場。

此后的10年時間里，施森彬一直在銅裝飾行業(yè)里“奔跑”著，將小作坊變成了專業(yè)公司，成為行業(yè)里的領(lǐng)軍人物。

人們很好奇，為什么施森彬一開始專注銅這種材質(zhì)，后來又半路轉(zhuǎn)道研究景泰藍，到現(xiàn)在他的許多大型作品又都是琉璃材質(zhì)。施森彬笑著解答：“藝術(shù)雖然分屬于不同的門類，但是相互交叉和滲透都是不可避免的?，F(xiàn)代社會，強調(diào)的就是融會貫通。所以我打破行業(yè)間的界限，力求在不同的行業(yè)中，尋找交匯點。”施森彬?qū)Ｗ⒂诓牧系难芯亢土私?，就好比銅裝飾技藝和銅絲的應(yīng)用。

硬氣，就是要做第一

數(shù)百年前，掐絲琺瑯技術(shù)從阿拉伯國家傳入中國，經(jīng)過工匠的繼承和改造，發(fā)展為厚胎掐絲琺瑯和薄胎掐絲琺瑯兩種。流傳至今，市面上多見薄胎掐絲琺瑯的作品。施森彬看見了市場的空白，開始嘗試用厚胎掐絲的方式進行制作。

通常意義上，景泰藍、琺瑯藝術(shù)品尺寸都不太大，多用于陳設(shè)擺件，而堅持要做獨到作品的施森彬一直想著如何打破這個“鐵律”。傳統(tǒng)琺瑯以紫銅為胎，但延展性、耐氧化性以及必要的加工手段都限制了將這一材質(zhì)用做大型物件的可能性。施森彬嘗試著用白銅替換了紫銅，并結(jié)合法國利摩日（Limoges）的配方和燒制工藝，研制出了新型的不易氧化生銹的琺瑯制作技法。過去，材料限制了這門技藝的發(fā)展和衍生，而現(xiàn)在施森彬更換材料，調(diào)整配比，不僅將掐絲技藝用在了建筑室內(nèi)外的裝飾上，也開發(fā)了新產(chǎn)品融入日常生活。但新技術(shù)在誕生之前總有許多不同的聲音，業(yè)界同行也有不同的意見。但施森彬沒有停下來，反反復(fù)復(fù)，不斷重復(fù)，才有了這項國家實用新型專利的誕生。

“這就是我的性格，要做就做第一。”他認為，沒有競爭就是最好的競爭，所以他努力打破手工與機械、藝術(shù)與技術(shù)之間的壁壘，也打破了行業(yè)的限制，將工藝美術(shù)與建筑裝飾融匯交叉。

不可否認，與業(yè)內(nèi)的其他同行相比，施森彬有著獨有的優(yōu)勢：科班出身，熟悉材料，而且還很有些藝術(shù)家的鉆勁。他在工藝美術(shù)的行業(yè)內(nèi)，書寫了許多個“第一”。常常一想到可試驗的事情，立馬就著手行動。“大家看到的成品背后，是我們不斷引進新材料，與原有材料進行嫁接、再開發(fā)，反復(fù)嘗試的結(jié)果?！?/p>

創(chuàng)新，做時代第一

在施森彬位于青浦的工廠里，一邊是明亮的展廳，陳列著他這些年來在國內(nèi)外獲得的榮譽；而另一邊則是堆滿材料的工作車間，廠里的師傅都專注于手上的材料，并不在意往來的人群。

“我們一直在追求創(chuàng)新，但制作時卻必須有一顆虔誠的心。如果沒有沉淀后的匠心，再炫的技藝也是沒有用的?！笔┥?qū)ψ约旱淖髌芬蠛芸量?。在完成了倫敦大英博物館3 000平方米的玻璃藝術(shù)幕墻后，人們一邊贊嘆一邊問他到底用了哪些技藝來完成這個項目。施森彬想了想說：“沙雕、磨刻這些基本工藝都包含，但更精細的手段都是工匠們用手工完成的。”言語間，透著輕松。但只要是對技藝稍有了解的人就會知道，要燒制這么大的玻璃，一次成型是非常困難的事。所以，施森彬自己造了一條隧道窯，也是全世界唯一一條長達100米的隧道窯。窯的技術(shù)參數(shù)、溫度控制，全都是他和他的團隊獨立設(shè)計，為的就是更好地將那些天馬行空、異想天開的創(chuàng)意落到實處。

在不斷進行的藝術(shù)實踐過程中，施森彬還創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)形式，將傳統(tǒng)的景泰藍技藝和琉璃藝術(shù)巧妙結(jié)合在一起。兩者不是簡單的物理反應(yīng)，更不是線條和顏色的拼湊，按照施森彬的話來說，是既有虛，又有實的藝術(shù)融合，他將這兩種傳統(tǒng)工藝美術(shù)接合的方式稱為“火融藝術(shù)”。

施森彬?qū)⑦@門藝術(shù)技藝，帶到了F1的世界級賽場上。

2012年，施森彬受邀設(shè)計F1中國大獎賽的獎杯，在構(gòu)思階段，他想為F1的賽場上增加些中國元素。最后，施森彬和團隊決定用三足鼎作為獎杯的形象。F1作為一項極限體育運動，充滿了速度與激情，有人擔心濃厚的中國元素，不易被觀眾和車手們接受。一開始，施森彬也有這樣的顧慮，但在“民族的就是世界的”觀念影響下，施森彬不僅堅持最初的考慮，甚至要將F1的車輪圖案在獎杯上也表達出來，他決定采用鎦金技藝。這項古老的技藝一直被用在青銅這種材質(zhì)上，把溶解在水銀里的黃金用刷子在器皿表面涂刷、晾干、再烘烤，最后用瑪瑙軋光?！肮ば螂m然復(fù)雜，但成品飽滿豐富，且不易磨損，就像我們想要傳達的王者精神，用來嘉獎賽場上的英雄再合適不過了?！钡_到施森彬的要求并不容易，光是開模就反復(fù)了多次，而且這次是采用了兩種材料。

景泰藍部分要經(jīng)過制胎、掐絲、點藍、磨光、鍍金等工序，而琉璃則需要雕塑、燒制、細修、打磨等技藝，最后還要將兩者鑲嵌在一起。而琉璃圈上的輪胎印記，則嚴格按照F1賽車標準輪胎等比例縮放，精確制作。那一年，車手羅斯伯格奪得冠軍，在領(lǐng)獎臺上他高舉獎杯開啟香檳慶祝勝利。

在涉足裝飾領(lǐng)域30多年時間里，施森彬帶領(lǐng)他的團隊獲得了30多項發(fā)明和專利，將中國的傳統(tǒng)技藝引入現(xiàn)代生活。除了工作，他還抽時間指導(dǎo)上海工藝美術(shù)職業(yè)學院琺瑯藝術(shù)專業(yè)的學生們，獨立制作琺瑯。兒子施君也在他的影響下走上了藝術(shù)的道路，他設(shè)計制作的椅子已經(jīng)被收藏在了白金漢宮。盡管施森彬的作品早已走出國門，得到世界的關(guān)注，但他還是有一個小小的愿望：想讓全世界都知道，大件藝術(shù)琉璃屬于中國制造！