郭東升

摘 要：黑格爾曾說： “雕刻作品的內(nèi)容和題材也可以隨多種多樣的地點和建筑的性質(zhì)而有無窮的變化。”建筑與雕塑在本質(zhì)上是同構(gòu)的， 都是占領(lǐng)高， 寬， 縱深三度空間的造型藝術(shù)， 是人類最早就懂得創(chuàng)造的藝術(shù)形式， 是“凝固的音樂”、立體的詩篇。建筑與雕塑從來就具有不可分割的因緣， 常常共生和互補，同時融時間、空間、自然、社會和各相關(guān)藝術(shù)門類于一體。

關(guān)鍵詞：建筑；雕塑；構(gòu)成；環(huán)境

中圖分類號：TU201.5；TU-852 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0012-01

回顧歷史， 可以發(fā)現(xiàn)， 以前雕塑與建筑的結(jié)合要比現(xiàn)在緊密得多。帕特農(nóng)神廟現(xiàn)在被人們尊崇為建筑作品， 但它當(dāng)初是作為雕塑（此雕塑己不復(fù)存在）的場景而建造的。米開朗琪羅的《大衛(wèi)》原本意在成為佛洛倫薩大教堂群雕的一個組成部分， 可是它今天卻孤立地被人們觀賞。從1980年代開始， 雕塑和建筑這兩個領(lǐng)域一直在相互走近。單從字面上看， 建筑和雕塑既可看成名詞， 也可看成動詞。作為名詞， 均可理解成立體藝術(shù)品， 作為動詞則是指創(chuàng)造藝術(shù)品的行為、過程和手段。建筑與雕塑在本質(zhì)上是同構(gòu)的， 都是占領(lǐng)高， 寬， 縱深三度空間的造型藝術(shù)， 是人類最早就懂得創(chuàng)造的藝術(shù)形式， 是“凝固的音樂”、立體的詩篇。建筑與雕塑從來就具有不可分割的因緣， 常常共生和互補，同時融時間、空間、自然、社會和各相關(guān)藝術(shù)門類于一體， 隨著社會的進步和文明的發(fā)展， 建筑與雕塑才逐漸有了明確的分類而各為系統(tǒng)。雕塑藝術(shù)是人類追求的一種具有更高的功利性的形體美和更純粹的形體語言， 它具有很強的表現(xiàn)力。審美創(chuàng)造上更注重自由和奔放的精神力量。建筑藝術(shù)則具有物質(zhì)性與精神性， 它是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一， 處于實用主義的美與藝術(shù)美的中介狀態(tài)， 即建筑美兼跨生活美與藝術(shù)美兩種形態(tài)。那么自然的，這就拉近了雕塑家與建筑師就在學(xué)術(shù)與技術(shù)上的各種距離。

在建筑十書第七書建筑裝修中講到的柱式神廟，我覺得這些豎起的圓柱不僅在建筑功能上擴大了門廊的空間以容納新入教者，在作為雕塑的視覺功能上也賦予此座建筑極大的權(quán)威性。雕塑具有獨特的審美效果， 在特定的建筑環(huán)境中能起到畫龍點睛的作用。從空間設(shè)計的角度來看， 雕塑必須與建筑和環(huán)境協(xié)調(diào)， 才能產(chǎn)生美學(xué)效果。黑格爾曾說： “雕刻作品的內(nèi)容和題材也可以隨多種多樣的地點和建筑的性質(zhì)而有無窮的變化?！?/p>

約創(chuàng)作于公元前2500 年， 現(xiàn)位于埃及吉薩的獅身人面雕像高約20 米， 長57 米， 就可以看成是建筑式的雕塑。在古代埃及， 獅子是戰(zhàn)神的化身， 也是力量的象征， 法老把自己的形象與它混合起來， 是為了夸耀神秘的威力， 使自己成為萬民崇拜的偶像。金字塔在無垠沙漠襯托下顯得宏偉壯觀， 而獅身人面雕像的造型與金字塔錐形又有鮮明對比， 使建筑空間組合更富有變化。法國建筑師柯布西耶設(shè)計的朗香教堂給人的感覺已不再是由常規(guī)的屋頂、墻面及各種部件圍合而成的建筑， 而是一件實實在在的混凝土雕塑， 所以與其說它是一座建筑， 還不如說它是一件雕塑作品更為確切。紐約的古根海姆美術(shù)館就是很典型的雕塑式的建筑的例子，由世界建筑大師賴特設(shè)計。它呈螺旋狀， 像個巨大的蘑菇， 內(nèi)部的展覽空間為圓筒形， 陳列著現(xiàn)代藝術(shù)作品。展覽空間從一層流入另一層， 代替了通常那種呆板的樓層重迭。如果乘坐電梯上頂層 ， 沿著連續(xù)的螺旋坡道向下參觀， 不知不覺就走到了底層。也能由下往上走， 在觀賞中走到頂層。這種連續(xù)不斷的空間改變了以往建筑的靜止狀態(tài)。有位外國評論家說： 賴特一生致力于使人類生活具有旋律感的詩意， 在詩一樣的建筑中得到具體化。古根海姆美術(shù)館正是這詩一樣的建筑。還有人們熟悉的著名丹麥建筑師伍重設(shè)計的澳大利亞歌劇院，其造型就是一組潔白的雕塑。這些屋頂很容易令人聯(lián)想到海邊巨大的礁石、貝殼， 又像是一組迎風(fēng)揚帆的船隊， 與海灣中的片片船帆相互掩映， 它如此復(fù)雜而流暢的結(jié)構(gòu)， 特別富有詩意， 充滿浪漫色彩， 又與附近的悉尼港大橋金屋的輪廓成為一個統(tǒng)一的整體。

雕塑中的形式構(gòu)成因素，也給了建筑設(shè)計師新的形式語言，而很多建筑大師同時也是雕塑家，他們把雕塑的這種形式語言利用到他們的設(shè)計作品中，建筑的立面逐步追求簡潔明快的幾何形構(gòu)成，既符合時代發(fā)展下的人的審美變化，又充分發(fā)揮了建筑及裝飾材料的特性。如：日本建筑大師安騰忠雄在建筑中追求現(xiàn)代形式構(gòu)成因素的穿插與組織，在建筑中創(chuàng)造自由的平面、變幻莫測的室內(nèi)空間，轉(zhuǎn)角處利用樓梯進行銜接；美國建筑大師賴特的流水別墅建于20世紀30年代，響譽世界，他追求美國草原式建筑，利用單純的幾何形體，創(chuàng)造空間擴張，極度伸展的大屋檐，是他建筑的特點。 當(dāng)下，城市化已成為不可逆轉(zhuǎn)的歷史進程，雕塑家和建筑師們聯(lián)手致力于將城市納入環(huán)境藝術(shù)的規(guī)劃，整體布局一個城市的建筑風(fēng)格和公共雕塑，力圖將城市打造為具有鮮明特色的廣闊的藝術(shù)空間，建筑師與雕塑家在雕塑中體現(xiàn)建筑情懷，在建筑中體現(xiàn)雕塑觸感，融合古今中外文化之精華不斷創(chuàng)新，開拓環(huán)境藝術(shù)新氣象，新思維。