本報(bào)特約記者　董銘

和服、武士、折紙——以日本文化為藍(lán)本的好萊塢動(dòng)畫片《魔弦傳說(shuō)》正在國(guó)內(nèi)上映，其獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格贏得好評(píng)，好萊塢對(duì)東方元素的改編頗具熱誠(chéng)，其成功經(jīng)驗(yàn)也值得中日等東方電影人借鑒。

《魔弦傳說(shuō)》講述一個(gè)滿是日本元素的原創(chuàng)神話：孤獨(dú)的男孩久保在父母的保護(hù)下，如何集齊三件寶物，打敗邪惡的外公和阿姨。雖說(shuō)人物設(shè)計(jì)和時(shí)代背景是日式的，但是在行為舉止、情感內(nèi)核上，該片依然是美式的表述習(xí)慣，這就是好萊塢的改編思路——優(yōu)先照顧的終歸是本土觀眾的視角?！赌覀髡f(shuō)》此前北美上映時(shí)獲得極高評(píng)價(jià)，影評(píng)網(wǎng)站Metacritic評(píng)分高達(dá)84（滿分100），《綜藝》評(píng)價(jià)為“令人驚奇的質(zhì)感，鏡頭用絢爛的折紙技藝，達(dá)到了情感的訴求”。

一直以來(lái)，西方藝術(shù)家對(duì)東方傳統(tǒng)，尤其是經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)、對(duì)外開放最早的日本文化情有獨(dú)鐘。日本人也善于輸出本土菁華，以黑澤明、宮崎駿為代表的日本電影大師，在全球范圍內(nèi)都擁有聲譽(yù)，對(duì)世界電影和動(dòng)畫的發(fā)展頗有影響，日式動(dòng)漫更獨(dú)成一體。在技術(shù)上，好萊塢有自己的優(yōu)勢(shì)，以《魔弦傳說(shuō)》為例，制作方萊卡公司使用的是改良過(guò)的“定格動(dòng)畫”，配合3D打印和數(shù)碼渲染，呈現(xiàn)出與“二次元”或“CG電腦動(dòng)畫”都不同的視覺(jué)效果。相比之下，迪士尼全球熱賣的數(shù)碼動(dòng)畫《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》，以人形機(jī)器人和現(xiàn)代科技為賣點(diǎn)，其“日式血統(tǒng)”就不太明顯，只有在角色和城市名字上能看出主創(chuàng)的用心，卻沒(méi)有傳統(tǒng)文化的辨識(shí)度高。

雖然好萊塢制作了不少東方文化的動(dòng)畫片，但大部分都是借用東方的殼，講述自己的故事。最典型的例子就是風(fēng)靡多年的《忍者神龜》：一群變異的少年忍者龜，使用神秘的東方武術(shù)，在紐約的街道上與美國(guó)惡勢(shì)力搏斗。同樣是東方文明古國(guó)，中國(guó)和印度文化自然也是不會(huì)逃過(guò)美國(guó)人的“獵取”范圍。早在二十多年前，迪士尼就以一部《花木蘭》打開通往古代中國(guó)的動(dòng)畫之路。即便中國(guó)觀眾吐槽動(dòng)畫里的人物言談舉止“太美式”，但并不妨礙這一中國(guó)傳統(tǒng)人物形象因此聞名世界，這不，《花木蘭》真人版又在緊鑼密鼓地籌備之中。好萊塢改編中國(guó)元素的動(dòng)畫中，《功夫熊貓》系列最為成功，隨著兩國(guó)動(dòng)畫人的合作深入，該系列拍至第三部完全抓住中國(guó)傳統(tǒng)武俠片的精髓，不再是“異域情調(diào)”。美國(guó)動(dòng)畫人對(duì)于印度文化同樣癡迷。曾有一部《藍(lán)調(diào)之歌》獲得2008年“昂西動(dòng)畫節(jié)”大獎(jiǎng)，該片用美國(guó)爵士樂(lè)和現(xiàn)代女性主義立場(chǎng)，重新演繹印度偉大的史詩(shī)巨著《羅摩衍那》，巧妙詼諧，讓人贊嘆動(dòng)畫的想象力比技術(shù)更重要。

由此可見，好萊塢拍攝東方元素的動(dòng)畫片，其實(shí)并不在乎“東方故事”。編劇的思維依然是以“西方故事”為準(zhǔn)繩。當(dāng)然，親情愛情這類放之四海皆準(zhǔn)的主題，以迪士尼為代表的好萊塢動(dòng)畫巨頭早已吃透，神龍大俠、日本武士等，都只是外在的噱頭，阿寶和久保與家人團(tuán)聚，才是換湯不換藥的內(nèi)在主旨。▲