移動花店

在位于東京的芬迪銀座獨立品牌發(fā)售店，日本東京藝術家將一輛比亞喬APE小輪摩托車改裝成一家移動花店。顧客可以在這個名叫“鮮花土地”的移動花店里購買到鮮花花苞和培養(yǎng)好的花芽。作品是一輛被郁郁蔥蔥的綠色植物和外來植物物種覆蓋的古董小輪摩托車。為了符合春夏系列奢侈品牌的主題，Makoto將這一色彩豐富的商業(yè)裝置作品擺放在商店的入口處。

沃爾多在哪里

為了向《沃爾多在哪里》最原始的插畫版本致敬，lNs上的一位使用者，在其對世界仍保有好奇心的基礎上，將自己裝扮成現實版的沃爾多（waLdo）。在穿戴了該人物角色標志性的紅自條紋襯衫和帽子后，這位攝影師走上倫敦街頭，直奔歷史建筑，并用自己的方式與這些自然景觀進行親密接觸。

亞洲眼鏡蛇大廈

由俄羅斯建筑師Vasity Klyukin設計的“亞洲眼鏡蛇大廈”被賦予了智慧、長壽和幸運的含義。蛇的形象可以根據所在地的文化和社會引發(fā)一系列的解釋，但是其強大的存在感和感知度是毋庸置疑的。外形蜿蜒的摩天大樓模仿巨蛇的身形從地面騰起，內設辦公室和公寓。在大樓頭部，張開的顎作為頂樓餐廳和夜店的延伸平臺，可以從此處俯瞰城市。鍍金的菱形圖案沿著蛇的背部分布，象征著中國哲學中的“陰”和“陽”，反映了對立力量互為補充、互相關聯、相互依賴的理念。此外，正如一些爬行動物脫皮一樣，大樓的外立面會在晚上改變顏色，巧妙地在一系列色彩中變換。

百年老屋

大環(huán)路是位于匈牙利首都布達佩斯市的一條主要大道，這條大道于1896年修建，現在已經是城市里最繁華的街區(qū)之一，當地攝影師zsolthlinka通過自己的攝影作品改變了人們對該地區(qū)歷史遺跡的空間感受。系列作品《百年老屋》展示了房屋被改造成一條王宛如通向深遠天空的隧道。由于建筑的輪廓限定了天空的形狀，建筑幾何形狀和上方無線空間之間的對比被放大。這種對比反過來把人們的注意力集中到了隱藏在建筑中且經常被忽略的細節(jié)，比如電梯、窗框和磚砌等?？粗@些站在地面中央向上拍攝的照片，作品似乎象征著時間，樓層不斷增加，就像該建筑不斷延長的歷史。

黑暗裝飾

Amey Kandalgaonkar之前是一名建筑師后來成為了一名攝影師，在他最新創(chuàng)作的系列作品中，藝術家將古老的上海建筑轉變成黑白照片。藝術家為該系列作品取名為《黑暗裝飾》。所有照片均在白天使用ND濾鏡進行拍攝，在與天空的對比中，從視覺上突出了建筑的藝術裝飾結構。最后在對照片的視覺效果進行調整，一系列充滿了神秘和黑暗感的照片就此誕生了。

記憶痕跡

藝術家Fazal Sheikh將中東戰(zhàn)爭的記憶帶到了紐約，舉辦了名為記憶的痕跡（Memory Trace）的展覽。這次展覽展示725張村莊的照片，大部分是在1948年和1967年的戰(zhàn)爭中被疏散和摧毀的村莊。除了圖片以外，展覽還展示了一幅巨大的以色列隔離墻的圖片，在建筑的內墻和外墻上都能看到，它是中東戰(zhàn)爭最具標志性的元素之一。不管是從墻的外面還是從墻的里面看，這幅圖都包含一系列歷史性的界限，反映了戰(zhàn)爭所帶來的顛沛流離。

蒙特勒爵士音樂節(jié)

為了迎接在瑞士舉行的蒙特勒爵士音樂節(jié)50周年紀念日，法國藝術家Greg Guittemin受大會的委托，為今年的紀念日創(chuàng)作一些藝術作品，這些作品被要求能夠暗示外界哪些人物將參加此次音樂節(jié)。這些畫作采用了流行藝術的風格，著色鮮艷、大膽，線條粗放，Gulllemin針對每位藝術家都選取了一個最明顯的特點，并將它進行放大，讓了解他們的人一看就能夠猜測出是誰。

陪練機器人

德國知名運動品牌彪馬（Puma）今天發(fā)布了一款名為“BeatBot”的田徑專用訓練機器人，它可不是一般的可穿戴智能設備，而是一款特殊的“可比賽”智能設備，一款“可編程、可自動軌跡跟蹤機器人”。這個機器人由NASA工程師、麻省理工學院工程師聯合彪馬、威湯遜廣告公司共同研發(fā)，它通過一款配套的智能應用，運動員或教練即可簡單地設置成其個人最佳賽道成績，甚至設置成閃電博爾特的百米記錄成績，然后它就可以伴隨著運動員一起“出發(fā)”了，并隨時模擬出跑步的各階段速度。這樣就能夠實時看到你現在成績與此前成績表現之間的差異，以幫助運動員提升成績。

靜態(tài)轉換

Odd Matterm作室設計的“Node”燈，主要聚焦于照明燈電線路的開合。線路在底座處相交，在把手處可自由接臺。整個過程的變化，讓人們能夠清晰地看見物品從靜態(tài)轉變成功能工具。

座椅

Khodi Feiz為荷蘭家具品牌Artifort設計一款“Nitto”座椅，色彩豐富，簡約風格。這款座椅是對非濰拼接座椅的一種現代詮釋，采用聯鎖進行拼接，既舒適由堅固。

線條

Bo Reudler設計了一組戶外家具與燈飾，每款作品看起來都好像是戶外本身就存在的組成部分一樣。這套名為“Sketch”的系列作品由椅子、扶手椅、凳子、燈飾以及不同款桌子組成，松散的線條表達出一種自由與灑脫，同時也保證了家具的舒適度與實用性。

陶瓷水壺

Lagranla意識到儲藏裝置很快就會變得沒有市場。更小的廚房意味著更少的空間，之前房間之間所設定的界限變得更加模糊。因此該工作室創(chuàng)作出小型陶瓷水壺和罐子，以及無線感應底座。水壺上方有木質把手和蓋子，功能多樣、輕巧方便。

美麗的提醒

大家不用再為每天不可避免的千篇一律的焦慮感而煩惱啦，“Memento Mori”正式公開亮相。存在性焦慮的人們可以佩戴布魯克林工作室Heavy Eyes手工制作的頭盔，每天都會收到“美麗的提醒”一—人們總是不可避免地走向生命盡頭。

帳蓮

“MELINA”可以從一個背包變身成裝著各種必要的隨身物品再變成—個睡袋，中間只需—個簡單的動作。背包展開之后變成了一個好似城市裝甲車—樣的睡覺區(qū)域，非常適合城市環(huán)境，同時還能夠給人一種私密的安全感，讓人們從喧鬧的城市中暫時休息一下。當然“MELINA”還能很快地折疊成—個背包背在身上，簡化了整個“流浪”的過程。

文具

“GLIFO”系列文具根據患兒的特殊需求進行設計。全系列包括一套把手“GEE”、“LEE”和“EFF”，還有一款“OOW”寫字板，可以幫助兒童快速便捷地將紙張固定在桌上。全系列所有產品均由多個零件組成，所有零件都可以根據兒童年齡、特殊需求及使用者偏好進行定制。

地標

POOPY cAT工作室的“地標”建筑住宅，滿足了貓咪們對空紙箱的情有獨鐘，紙板屋的內部設計增加了寵物與玩具之間的互動，所有的標志性建筑均由可回收的硬紙板制成。兩張厚褶板的雙層使用實現了超強的結構構造。

弗賴堡學派——彼得一齊默爾曼（Peter zimmerman）

在德國的弗菜堡FOR NEUE KUNST博物館里，藝術家彼得.齊默爾曼將展間被徹底轉變成一件件令人身臨其境的步入式作品。為了創(chuàng)作《弗萊堡學派》，藝術家將博物館的地面當成畫布，五彩繽紛的光滑樹脂覆蓋了近425平方米的地面。光滑的彩色樹脂像水流一樣蜿蜒流淌過房間地面。參觀者被邀請與作品互動，他們可以在作品表面隨意行走或者坐著休息。環(huán)氧樹脂地面和一系列的油畫之間的空間關系組成藝術家在家鄉(xiāng)展會的中心裝飾品，該系列油畫在此次的展會中首次展出。作品《弗萊堡學派》不僅與博物館作為女校的前身相呼應，還借鑒了藝術家對教育和溝通常見方式的左右不定，比如百科全書和旅游指南。藝術家反映了社會從集中傳播知識轉變成分散傳播，知識的承載從百科全書轉變成維基百科以及其它。帶著這種想法，作品發(fā)光的表面和層層疊疊的色彩展現了各種電腦圖片，如瀏覽器選項卡、屏幕圖標、操作窗口等。通過展現數字媒體在當今繪畫領域的滲透，《弗菜堡學派》還展現了藝術家齊默爾曼復雜、開放、彩色的繪畫世界。

聯合國總部呼吁關注食品安全展

紐約的聯合國總部經常會舉辦一些公共展覽，以展示聯合國議程上的一些重要話題，比如人權、氣候變化、童子軍以及針對婦女的暴力問題。而近日舉辦的名字為We Are What We Eat（聯合國總部呼吁關注食品安全展），吸引了許多藝術家前來參加，包括劉勃麟、Edward Burtynsky、Jim Drape r、Pepe Lopez和Vik Muniz，他們利用不同的創(chuàng)作材料，制作了許多不同風格的作品。本次展覽深入探究了人口問題、經濟增長、營養(yǎng)不良、養(yǎng)殖蛋白、過度消費等話題。本次展覽和聯合國的《可持續(xù)發(fā)展目標2》的宗旨一致，旨在通過可持續(xù)發(fā)展的農業(yè)來呼吁人們關注食品安全，以及通過教育和實踐來提高食品營養(yǎng)價值。巴西藝術家vik muniz的。甘蔗兒童”系列作品（兒童畫像，兒童的父母和祖父母在甘蔗種植園工作）和美國攝影師edward burtynsky的“旱地耕作”系列作品（西班牙曼格羅斯地區(qū)半干旱的種植區(qū)域）闡明了我們的食品和種植文化的重要性，其他的一些作品，比如中國藝術家劉勃麟的。藏在城市中”（把自己涂上顏色，隱藏在超市里）以及委內瑞拉藝術家pepe l6pez的刷了著名快餐店logo外形的籃子，它們都展示了消費的概念。

西班牙懸崖屋

Gilbartolome建筑事務所受一對年輕夫婦的委托接受了這個頗具挑戰(zhàn)性的設計項目，并構思出這個獨特的“懸崖屋”。整棟建筑深深地嵌入了懸崖中，并可以俯瞰整個西班牙格拉納達區(qū)域地中海的壯闊景色。這個“高迪風格的當代洞穴”有著不同尋常的結構特點，一個精細而錯綜復雜的屋頂使用手工制作的鋅瓦，使建筑散發(fā)出奇妙的金屬微光。通過采用高效的成形金屬網，一位當地的工程師發(fā)展出一套手工工藝的模板系統(tǒng)來完成屋頂的制作。

米蘭光之森林

近日，H&M旗下高街品牌COS第五次亮相米蘭設計周，這家服裝公司創(chuàng)造性地邀請了日本建筑9幣藤本壯介（Sou Fujimoto）為品牌設計]7--場沉浸式的裝置展“光之森林（Forest of Light）”。裝置設置在一座建于20世紀30年代的電影藝術廳中，探索了交互作用和透視的概念。設計師利用動態(tài)聲光設備，與黑暗空間中燈具發(fā)射的圓錐狀光線相配合，此外，燈光還能夠與參觀者的動作進行互動。藤本壯介從cos品牌2016年春夏系列產品中吸取靈感，從視覺上對展示空間進行根本的改造，同時搭配播放特制音效、薄霧及鏡面墻壁等元素，為抽象的“樹”的概念增加深度。

倫敦驚險滑梯

Carsten Holler在Arcelormittal Orbit（安賽樂米塔爾軌道）設計了一個大型滑梯，目前滑梯的門票已經開始對外出售，Arcelormitta[Orbit是倫敦斯特拉福德伊麗莎自女王奧林匹克公園的一部分。現在滑梯已經建成，順著滑梯往下滑到地面的時間是加秒，整個過程將環(huán)繞Arcelormittal Orbitl2次，在途中游客們可以欣賞倫敦的全景。在滑行的過程中，有的位置的管道是透光的、有的位置是不透光的，讓人感覺驚險刺激。

法國自由王國

匈牙利建筑師Antti Lovag認為私人住宅應該是一個自由王國，基于這個概念，他放棄了直角，而使用球體的曲面，給予人們四肢運動和姿態(tài)更自然的舒展空間。Lovag大多數出眾的作品都像他最初為Pierre Berna rd設計的住宅那樣，Pierre Bernard是冒險家和慈善家，他的住宅位于法國南部的Th6oule sur Mer。房子建造的期間，Lovag就住在施工現場，他首先考察地形的特點，并且決定采用外覆一層混凝土的柔性鐵框架為住宅塑形。住宅完工于20世紀70年代末期，包括一套共享的起居空間和分別為四個家庭成員專用的私人空間。住宅建成40年后，Bernard住宅基金委托法國建筑師Odile Decq翻修這個建筑，翻修過程延續(xù)了5年，翻新的焦點主要在于大膽地使用了鮮艷的色彩，賦予每個居住空間不同的真正身份。