康健

摘 要：作為吳門畫派的重要畫家，文徵明在花鳥畫方面有許多新的探索，他的作品表現(xiàn)出一些新的繪畫程式和審美趣味，形成不同于前代的繪畫風(fēng)格。本文試圖結(jié)合其具體的作品闡述這種新的特征與趣味，并探析其在繪畫史的意義與價(jià)值。最后從縱向的角度，分析文徵明在花鳥畫史上的地位，指出其上承宋元、下啟明清大寫意花鳥畫風(fēng)的重要畫史地位。

關(guān)鍵詞：文徵明；花鳥畫；地位

中圖分類號(hào)：J209.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）36-0070-02

作為吳門畫派最具有代表性的畫家之一，文徵明在山水、花鳥、人物等方面取得巨大的成就。長(zhǎng)期以來(lái)，藝術(shù)史學(xué)界對(duì)文徵明山水畫的研究關(guān)注度非常高，研究成果頗多。相比較而言，對(duì)于其花鳥畫的探析較少。其實(shí)，文征明花鳥畫也表現(xiàn)出不同于前代的新特征和新趣味。他的花鳥畫主要以沈周、趙孟頫為宗，兼取宋元筆墨遺韻，重視筆墨情趣，設(shè)色淡雅，風(fēng)格清麗雅致，秀潤(rùn)天成。在題材上，蘭、石、竹、枯木、棘草是其常表現(xiàn)的對(duì)象，梅、菊、玉蘭、芙蓉、桃花等亦是文氏喜愛的題材。文徵明以風(fēng)意寫蘭，以雨意寫竹。一生為蘭花寫照，有“文蘭”之譽(yù)。文氏也愛畫竹，許多作品以蘭竹枯石入畫。在其所作山水畫中，房前屋后常有茂林修竹陪伴左右。除到自然中細(xì)致觀察，他還閱覽歷代畫竹大家，如北宋文同、東坡，元代趙孟頫、吳鎮(zhèn)、柯九思，明代宋克、王紱、夏昶。 最后博采眾長(zhǎng)，自成一家。在表現(xiàn)方法上，多以水墨寫意和沒骨的畫法寫之，強(qiáng)調(diào)書法性運(yùn)筆，畫蘭以行草筆法寫出，瀟灑飄逸；寫竹如書八分，沉著渾厚；畫石多用干筆，時(shí)有飛白帶出。這種對(duì)于筆墨的追求受趙孟頫“以書入畫”說的影響。

從文徵明現(xiàn)存世的花鳥畫作品來(lái)看，他的作品題材主要有三類，一是以傳統(tǒng)蘭竹梅菊為主要表現(xiàn)對(duì)象的文人寫意花鳥畫，這類作品屬于“粗文”類型，數(shù)量較多。如《臨趙松雪蘭石圖》、《漪蘭竹石圖》、《蘭竹圖》等；二是以玉蘭、芙蓉等特定花卉為對(duì)象的細(xì)筆花鳥畫，如《玉蘭圖卷》（紙本）、《玉蘭圖》（絹本）、《秋葵折枝圖》、《芙蓉圖》；三是以鳥禽為描繪對(duì)象的花鳥畫，如《斗雞圖》、《蘭棘禽鳥圖》、《臨沈石田金雞圖》。

一、文徵明花鳥畫的新特征和新趣味

從元代開始，以趙孟頫、錢選為代表的文人畫家提倡“古意說”，反對(duì)宋代院體花鳥畫賦色濃艷的弊病，并試圖將宋代的院體工筆花鳥畫與文人畫相結(jié)合，由此進(jìn)一步演變?yōu)橥鯗Y、張中的兼工帶寫式的水墨花鳥畫，文徵明對(duì)這種融合的趨勢(shì)進(jìn)行新的探索，把院體花鳥畫中的技法引入到自己的創(chuàng)作中，設(shè)色也異于宋代畫家，追求古樸淡雅的效果，這種新的嘗試給明代的花鳥畫增加了創(chuàng)作程式與語(yǔ)言，形成了新的繪畫審美趣味與潮流。

現(xiàn)藏于美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館的《玉蘭圖卷》即是文徵明融合院體花鳥畫技法與文人畫審美的成功之作。這幅作品是文徵明在庭院漫步時(shí)忽聞?dòng)裉m花香，于是畫興大發(fā)，戲筆而作。文氏選擇一株玉蘭花的局別作為描繪的對(duì)象，突出了玉蘭花橫向的姿態(tài)，通過對(duì)幾組花朵的巧妙經(jīng)營(yíng)，形成了富有疏密節(jié)奏與韻律的畫面效果。花朵采用院體花鳥畫的技法，用細(xì)致的線條勾勒出花朵的形狀與姿態(tài)，再以白色表現(xiàn)花朵顏色，設(shè)色樸素淡雅。枝干運(yùn)用淡墨隨形依次寫出，樹枝的穿插疏密得當(dāng)，用筆細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)而有筆墨趣味。兩種不同的處理方式恰好形成了別具特色的對(duì)比，一改前代花鳥畫的審美趣味與追求，給人以耳目一新之感。這種新的審美趣味和表現(xiàn)方法為后世的花鳥畫創(chuàng)作提供了新的程式語(yǔ)言，促進(jìn)了明末清初大寫意花鳥畫的發(fā)展。

在文徵明的花鳥畫作品中，有一類作品不同于傳統(tǒng)的文人畫家，他的表現(xiàn)題材出現(xiàn)了新的對(duì)象，傳統(tǒng)的文人畫家多以蘭竹梅菊等作為表現(xiàn)對(duì)象，很少在畫中添加禽鳥等，似乎這些題材是院體花鳥畫家的專屬表現(xiàn)對(duì)象。文氏的花鳥畫改變了宋元文人花卉畫中僅僅以“枯木竹石”、“蘭梅水仙”為取材范圍的現(xiàn)象，將禽鳥之類的物象穿插在傳統(tǒng)竹石之間，并上升為主要的表現(xiàn)對(duì)象，這在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是一種新的嘗試和創(chuàng)造，由此打破了傳統(tǒng)文人花卉畫與院體花鳥畫之間的界限，這種新的嘗試使文人畫與院體畫相互融合，也為明代花鳥畫的發(fā)展注入了新的活力和審美趣味。文徵明在這個(gè)融合的歷史進(jìn)程中，可以說起到了至關(guān)重要的作用。

作于嘉靖十年辛卯（1531年）的《斗雞圖》，此時(shí)文徵明六十二歲，可謂正值其畫藝成熟時(shí)期。圖中兩塊崢嶸怪誕的枯石后面生出幾枝挺拔的翠竹，周圍簇?fù)碇鴶?shù)叢怒放的菊花。透過鏤空的石頭，些許翠竹和菊花隱約可見，姿態(tài)俊逸。畫中最精彩的莫過于前面的兩只雞的描繪，一大一小，氣勢(shì)上劍拔弩張，意欲進(jìn)行一場(chǎng)事關(guān)生死的爭(zhēng)斗。圖中雞的造型準(zhǔn)確生動(dòng)，文氏通過濃淡相間的墨色塑造形體，點(diǎn)線結(jié)合，用筆虛實(shí)有度，構(gòu)圖空靈瀟灑。圖的上方有其工整秀美的小楷題跋：“大雞昂然來(lái)，小雞颯而待。崢嶸顛盛氣，洗刷凝鮮彩。高行若矜豪，側(cè)睨如伺殆。精光目相射，劍戟心獨(dú)在。既取冠為胄，復(fù)以距為鐓。天時(shí)得清寒，地利挾爽塏。磔毛各嘌瘁，怒癭爭(zhēng)碨磊。俄膺忽爾低，植立瞥而改……選俊感收毛，受恩慚始隗。英心甘斗死，義肉恥庖宰。君看斗雞篇，短韻有可采?！贝嗽?shī)選自韓愈與孟郊之《斗雞聯(lián)句》，詩(shī)中描寫兩雞相斗，互相攻守，跌宕起伏的過程，是描寫斗雞詩(shī)歌的佳作。文氏選此詩(shī)入畫，除了描繪形象生動(dòng)的斗雞場(chǎng)面，更重要的表現(xiàn)其在遭遇種種挫折與困難時(shí)不甘示弱、奮起前行的勇氣和壯志。文徵明在描繪現(xiàn)實(shí)生活中平凡而樸質(zhì)的事物中寄托自己的人生態(tài)度和繪畫境界，從美學(xué)意義上來(lái)說，文徵明的這種文人審美趣味，正是西方美學(xué)家所說的“有意味的形式”。

除此之外，還有一件文徵明臨摹其老師沈周的佳作《臨沈石田金雞圖》。這件作品從金雞的整體刻畫乃至沈周原作的題跋，文徵明都畢恭畢敬地臨摹，筆法干凈利落，著色淡雅，再現(xiàn)了沈周原作的風(fēng)格特征。文氏臨摹此畫，并和詩(shī)一首：“爭(zhēng)雄不入少年場(chǎng)，走馬長(zhǎng)安事亦忘。白首山川清夢(mèng)穩(wěn)，任他啼落五更霜?！卑殡S著新的臨摹和題跋，此副作品在承載原作筆墨趣味的同時(shí)繪畫境界進(jìn)一步得到拓展與深化。

二、關(guān)于文徵明花鳥畫的畫史地位

中國(guó)花鳥畫最早見于原始彩陶和青銅器上，此時(shí)的“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的象征意味。據(jù)史書記載，六朝時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)一些獨(dú)立形態(tài)的花鳥畫作品。但是，花鳥畫真正獨(dú)立成科乃是在唐代。唐代已出現(xiàn)專門畫馬、牛、虎、雞等題材的畫家。五代時(shí)期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，形成了中國(guó)花鳥畫史上兩種不同的風(fēng)格類型，即“徐熙野逸，黃家富貴”。后世花鳥畫基本圍繞這兩種風(fēng)格類型承繼與發(fā)展，宋代的花鳥畫有兩種發(fā)展方向：一是以追求寫實(shí)逼真為代表的院體花鳥畫，二是出現(xiàn)了蘇軾、文同為代表的文人寫意花鳥畫。兩者相互影響，共同形成了中國(guó)花鳥畫發(fā)展的黃金時(shí)期。到了宋代后期，雖然花鳥畫的創(chuàng)作主流仍以寫實(shí)畫法為主，但因受到文人士大夫創(chuàng)作觀念和山水畫審美的影響，絕對(duì)的寫實(shí)已不是繪畫創(chuàng)作的終極目標(biāo)，一些畫家轉(zhuǎn)向作品意境和主觀情趣的表達(dá)，如趙昌、崔白。元代花鳥深受文人寫意畫創(chuàng)作觀念的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨蘭竹、梅花等題材的畫家，如柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕等。

明代是中國(guó)花鳥畫發(fā)展的重要時(shí)期，前期出現(xiàn)了邊景昭、孫隆、林良、呂紀(jì)等宮廷院體花鳥畫家，他們?cè)诶^承宋代院體花鳥畫的基礎(chǔ)上，作品的審美趣味轉(zhuǎn)向世俗性、平民氣息的表現(xiàn)，力圖追求異于前代風(fēng)格的時(shí)代新審美。到了明代中期，以沈周、文徵明為代表的吳門畫派，把原來(lái)高雅清幽的文人寫意花鳥畫變得更加雅俗共賞，進(jìn)一步符合新興市民階層的審美趣味，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作審美觀念的時(shí)代轉(zhuǎn)變。大眾化、世俗性成為明代中期花鳥畫風(fēng)格的新特征。通過梳理中國(guó)花鳥畫發(fā)展的大致脈絡(luò)，我們可以清晰地看到，文徵明花鳥畫處在畫史上上承宋元、下啟明清的重要地位，他的花鳥畫承載了明代花鳥畫的演變進(jìn)程與時(shí)代新貌。文徵明花鳥畫繼承了沈周、趙孟頫等繪畫傳統(tǒng)，使明代花鳥畫有了新的審美趣味，對(duì)明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，開啟了青藤、白陽(yáng)文人大寫意花鳥畫的新畫風(fēng)。

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