任建華

摘 要：安格爾是西方藝術(shù)史上不可多得的藝術(shù)巨匠，但他的藝術(shù)影響決不止于古典主義。安格爾的追隨者甚多，在構(gòu)圖上尤其被畢加索推崇，在素描方面他影響了德加等一大批畫家。安格爾的繪畫風(fēng)格成熟內(nèi)斂，無論是構(gòu)圖還是色彩，甚至是靜物的安排都追求理性和舒適。他嚴(yán)格的控制著一切會(huì)影響畫面的因素，正如他的學(xué)生對(duì)他的評(píng)價(jià)：安格爾是一位主宰者。

關(guān)鍵詞：靜物；構(gòu)圖；均衡；引申義

中圖分類號(hào)：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）36-0061-01

靜物是指在繪畫中出現(xiàn)的相對(duì)靜止的物體。安格爾不僅對(duì)模特的造型甚至是畫面中一個(gè)不起眼的靜物都要合理安排。有些靜物甚至有著特殊的引申義。

一、安格爾作品中靜物的分類

裝飾型：例如首飾、花卉等。在安格爾的繪畫當(dāng)中，裝飾型的靜物出現(xiàn)的頻率很高且獨(dú)具含義。這類靜物沒有實(shí)際性的作用，但他們絕不是單純的裝飾模特而已。安格爾的繪畫中有大量的肖像畫，這些作品大多含有裝飾型的靜物且種類繁多。

實(shí)用型：例如桌椅、鏡子等。這些靜物在繪畫中的作用是為了幫助模特完成一定的造型。安格爾有大量的坐姿肖像，椅子在這些畫中的實(shí)際作用就是幫助模特完成特定動(dòng)作。

二、安格爾繪畫中靜物的作用

安格爾作品中靜物與模特之間的相互關(guān)系，包含著整體的特色，對(duì)畫面影響很大。以《多伊塞夫人肖像》為例，這幅肖像中既有裝飾型靜物也有實(shí)用型靜物。

（一）平衡畫面構(gòu)圖

構(gòu)圖是繪畫作品的主要因素之一，是一幅優(yōu)秀作品的骨架。影響構(gòu)圖的因素有很多，其中包括靜物的位置、大小、形狀等。在《多伊塞夫人肖像》中，畫家采用的是圓形構(gòu)圖，主圖形的輪廓線就是由椅子和模特的肩膀構(gòu)成的圓弧形。安格爾一生重視對(duì)線條的研究，他認(rèn)為“最美的線就是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因?yàn)槿岷偷膱A弧線在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感”。椅子在這幅肖像作品中起到了關(guān)鍵作用，它不僅輔助著模特的姿勢(shì)，更是這幅作品的骨架，與模特共同構(gòu)建出一個(gè)完美的弧線。除了主圖形是由靜物輔佐完成的，部分負(fù)圖形也是由靜物構(gòu)成的。比如說，項(xiàng)鏈、手環(huán)都是變化的圓形。

（二）裝飾畫面效果

多伊塞夫人是當(dāng)時(shí)很有名望的上流社會(huì)人士，她的肖像作品自然要體現(xiàn)出她高貴的身份。畫家在繪畫時(shí)巧妙地運(yùn)用了一些靜物，這些靜物不僅暗示了主人公的身份還裝飾了畫面。第一：椅子。模特坐的椅子木質(zhì)光滑，絨質(zhì)布料上繡著金線，做工精細(xì)。第二：毯子質(zhì)感細(xì)膩光潔，同樣使用了金線裝飾，邊緣裁剪成流蘇時(shí)尚而奢華。第三：脖子里佩戴的項(xiàng)鏈和手腕上戴的手鏈顯示著主人公身份不俗。項(xiàng)鏈和手鏈材質(zhì)高檔，皮質(zhì)繩子上飾以黃金的珠子。第四：扇子和頭上戴的簪子也是金屬制成的且做工精致。扇子上的鏤空裝飾應(yīng)該出自能工巧匠。第五：模特右手食指和無名指各戴著一個(gè)鉆石裝飾的戒指，而左手的食指上則戴著一個(gè)紅寶石的戒指，這些都向我們反映著一個(gè)信息：即主人公是一個(gè)很有身份的人。而這些裝飾品也使模特顯得更加動(dòng)人。

（三）畫家本身的喜好

安格爾有自己獨(dú)特的審美情趣：《土耳其宮女》中模特的脊柱要比正常的人多出三節(jié)，這樣的處理是為了讓模特看起來更加的柔美。而《泉》中的少女，據(jù)說手臂也要比正常的人要長(zhǎng)出一節(jié)?？梢姲哺駹枌?duì)畫面的處理往往會(huì)傾注自己的喜好。在許多幅肖像畫中都出現(xiàn)了扇子，不同的質(zhì)感，不同的形狀，而且都進(jìn)行了十分細(xì)致的刻畫?！抖嘁寥蛉诵は瘛分杏薪饘儋|(zhì)感的折扇；《土耳其宮女》中華麗的羽毛扇子；《貝蒂·奧斯恰爾德男爵夫人肖像》中金屬包邊的折扇，以及兩幅《穆瓦第希埃肖像》里都出現(xiàn)了扇子，可見作者的喜愛。

三、安格爾繪畫中靜物的特殊含義

安格爾的作品中很多靜物都有著其獨(dú)特的含義。眾所周知，《泉》所描繪的是一位如精靈般脫俗的少女。少女手舉水罐，腳下泉水如她眼眸般清澈，代表了少女的純潔；頭頂?shù)闹参锩芊笔?，是青春感和生命力的象征。少女右?cè)是一株盛開的鳶尾花，左側(cè)的角落里是一簇小小的雛菊。在這幅作品里，作者描繪的不僅僅是一株植物，鳶尾和雛菊的存在也不僅僅是為了裝飾畫面，而是有其更深層次的特殊含義。這株雛菊正是畫面中少女的象征。雛菊代表著圣潔、天真爛漫、純潔的美。這簇雛菊就是畫面中少女的形象，這樣的暗喻手法很高明。人文主義與藝術(shù)的精神自古流傳，文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)芬奇、拉斐爾等人將這種精神推向高峰。作為拉斐爾的崇拜者，安格爾自然熟知這種手法。所以借助靜物去傳達(dá)自己的藝術(shù)精神顯然是十分高明的。

四、結(jié)語

安格爾的藝術(shù)之所以影響深遠(yuǎn)是因?yàn)樗麑?duì)藝術(shù)的純粹處理以及他不懈的努力。有人評(píng)論安格爾是一個(gè)最矛盾、最復(fù)雜的混合物。這話或許沒錯(cuò)，但是若不是這份偏執(zhí)，我們又怎么能看到一位藝術(shù)巨匠的誕生。

安格爾對(duì)于后世藝術(shù)的影響不言而喻，在構(gòu)圖上他啟發(fā)了畢加索。在素描方面更是影響了德加等一系列畫家。甚至最初的時(shí)候德拉克羅瓦也受他的影響。而在當(dāng)代中國(guó)，王忻東就十分推崇安格爾的繪畫風(fēng)格，可見安格爾對(duì)藝術(shù)影響之深遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱伯雄.安格爾論藝術(shù)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2008.

[2]安格爾（德）.佛萊克納[M].北京：北京美術(shù)攝影出版社，2010.