雷縱宇

中國畫的起源和發(fā)展幾千年的歷史了。由于中華民族文化傳統(tǒng)同西方文化傳統(tǒng)的差異，中國畫在長期的發(fā)展過程中獨辟蹊徑，形成了鮮明的民族特色，可以說它在世界畫壇上獨樹一幟，對繪畫藝術有著獨特的貢獻和創(chuàng)造性。

生活是一切造型藝術創(chuàng)作的源泉。中西方藝術創(chuàng)作都必須深入生活。中國畫尤其重視的是概括、明確、全面、變化以及動的神情氣勢。它不以簡單的“形似”為滿足，而是用高度提煉的藝術手法，表現(xiàn)藝術的真實。中國畫在畫面上所表現(xiàn)的形式，不外乎點、線、面三者，畫面上雖然三者均相互配合應用，但最主要的還是以墨線為主體。用線能最迅速靈活地捕捉一切物體的形象，而且用線來劃分物體形象和界線，最為明確和概括。又因中國畫所使用的水與墨能在宣紙上形成極其豐富的枯濕濃淡之變，既極其豐富復雜，又極其單純概括。從藝術性上來講，中國畫的用色力求單純概括，更有自然界的真實色彩所不及處。中國畫非常重視強調詩、書、畫、印并用成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富而有變化，為中國畫特有的形式美。簡單地講可概括為以下幾方面來比較：以情觀景、以理觀景、以心觀景。

中國畫的精髓就是畫家把創(chuàng)作主體的思想感情傳達給觀眾，因此中國繪畫藝術就是用強烈的感情去感受生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。這就是說觀察生活時首先需要畫家自己具有真摯的感情、飽滿的熱情，以及濃郁的興趣，而不是作冷冰冰的無動于衷的旁觀。而西畫觀察事物只限于對象的形、色、明、暗，它受時間、空間的限制。中國畫卻相反，我們的先輩創(chuàng)造了許許多多的觀察方法：如冷暖觀、動靜觀、面面觀、前后觀、上下觀、表里觀，以大觀小、以小觀大、無所不觀等方法。這些觀察方法都是呈散點狀、移動狀，沒有固定的視點和視線。對對象進行多方位的觀察，然后綜合所看到的事物在腦海里的印象，寓情于景，達到情景交融，借景抒情的境界，這也是中國繪畫所要追求的最高目的。

以理觀景是中國畫另一觀察事物的法則，理就是畫家在深入觀察生活中，分析總結出來的現(xiàn)實生活的基本規(guī)律特征，也是事物的本質特征。要求畫家在觀察對象時不被一些偶然的、暫時的、個別的、局部的表面現(xiàn)象所迷惑，而是抓住事物基本的、普遍的、共同的、穩(wěn)定的、本質的東西。中國繪畫特點是畫常理之常形（本質）兼及變則。物體是常理之常形，而物體的色彩、明暗是常變之變則，是虛象；是由于光線的照射所引起。一個物體因光線環(huán)境的變化會呈現(xiàn)出不同的色彩和明暗。物體表面是由面構成的，本來沒有線，線是我們先輩觀察分析和概括提煉而成的。它不受時間、環(huán)境影響和限制，用線表現(xiàn)物體外輪廓之常形，因此中國畫的線是理性的，用線的眼光觀察事物就是以理觀景。它最能抓住事物形色的常理和本質特征，帶有明顯的主觀能動性。只要你抓住事物的不變的本質和常理，了解事物的偶然性變化，那大千世界無論如何千姿百態(tài)都能歸納出它的本質和常理，就能正確表現(xiàn)事物特征的本質。因此中國畫能“不似之似為真似”，雖變形而真實，能以墨代色，能計白當黑，計黑當白，能以少勝多，以小觀大，以大觀小。③所以學習欣賞中國畫時，不但要用眼看，更要心想。而西畫所追求的是一種向科學看齊的純客觀的方式，是表現(xiàn)瞬息萬變的表象和偶然性存在的特點，是事物在特定的環(huán)境下的個別形態(tài)。例如在一天的早、中、晚三個時間段所畫三張同一角度的寫生畫，其色彩、形象都不同，甚至有時畫筆跟不上對象的變化。而中國畫畫家只要精通事物之規(guī)律，意識事物之常理，了解事物之常形，便可左右逢源，不受時間空間的限制來“搜盡奇峰打草稿”。

中國畫是一門融匯中華民族文化的豐富內涵，注重精神的注入、抒情寫意的藝術。中國畫的形式美凸顯了中國畫的藝術精華。廣義地來看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相對獨立的審美特征。狹義來說，形式美是指構成事物外形的物質材料的自然屬性（色、形、聲）以及它們的組合規(guī)律（如整齊、比例、均衡、反復、節(jié)奏、多樣性的統(tǒng)一等）所呈現(xiàn)出來的審美特性。通常我們所說的形式美，主要是指后者，即相對抽象的形式美。中國畫的形式美就本文而言是指中國畫運用特有的繪畫工具和材料如毛筆、墨、宣紙等，運用表現(xiàn)技法形成了一整套的用筆用墨規(guī)律，通過對形象的概括，筆墨的描繪，意境的渲染，創(chuàng)造出獨具特色中國畫的形式美。在藝術發(fā)展多元化的今天，從形式美的角度對中國畫進行審美具有現(xiàn)實的意義。

而筆墨是傳統(tǒng)中國畫的主要造型和表現(xiàn)手段。通常把產生線條的方式及其結構如勾勒、皴擦、點，叫做用筆，把墨色的色相如焦、濃、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯濕效果叫用墨。

關于中國畫的筆墨理念的發(fā)展。從古代文人畫到現(xiàn)代出現(xiàn)的商品畫，都在討論筆墨的問題。第一感覺沖擊力給觀眾以最直接的審美感受，中國畫的形式可以千變萬化，但它的核心原則歸結為天人合一的特點。中國傳統(tǒng)畫中筆墨，經過上千年的發(fā)展，已經形成一套形式美的規(guī)律，他指導著中國畫的創(chuàng)作和發(fā)展，成為民族繪畫的精粹。創(chuàng)新藝術才能保持其本質的精魂，故藝術創(chuàng)作不能墨守成規(guī)，那么如何看待我們中國傳統(tǒng)繪畫在筆墨上的遺產，如何正確吸收現(xiàn)代在與中西文化碰撞之下的有益成分和發(fā)展中國的筆墨形式之美，這就值得去深入思考探索的問題。本文就筆墨這方面來進行論證。

中國繪畫特別是中國寫意畫作為一種獨特的藝術門類，有比較顯著的特點：對自然美的表現(xiàn)力。正因如此，中國寫意畫作品創(chuàng)作命題是永遠的形式美。

在藝術欣賞方面，園林建筑、音樂、書法等門類的形式美欣賞，已經近乎必然。惟獨對繪畫這個最具有強的形式美的藝術門類，卻往往站在具象的角度進行挑剔和品評。栩栩如生很像已成為庸俗評論的習慣。這和繪畫的原始功能物狀寫實的影響分不開的，但不管怎么樣，撇開形式美來論中國繪畫，很不妥當。構成畫面的形式美的基本因素是作為形的點、線、面和作為色的黑白灰。而中國畫偏偏具備這些特點，具備有獨特的審美價值。

中國畫也叫水墨畫。畫中國畫要用筆墨，鑒賞中國畫要論筆墨的形式美展開來論的。筆墨是中國畫最重要的，不可缺少的造型手段和表現(xiàn)手段。國畫大師石濤認為，筆墨的功能：一是行天地萬物；二是從于心。即主張再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一。石濤的筆墨論，除了講究以上功能之外，在相對獨立的形式美方面，主張筆墨分中有合，合中有分，和諧統(tǒng)一。形式主義，自然主義與他的相對論是相對立的。

一、筆墨的概念及關系

筆墨是構成繪畫色彩形象的技法手段的總稱。通常把產生線條的方式及其結構如皴，擦、勾、染、點，叫做用筆，把墨色的色相如焦、濃、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯濕效果叫用墨。

筆墨是構成中國藝術特色的一個重要組成部分。繪畫的意境，構圖都最終靠筆墨來完成，筆墨具有材料學和色彩學形象的雙重內涵，因此，對筆墨的研究必然成為探討中國畫的一個重要問題。筆法和墨法在理論上是可以分開的，但是，墨隨筆出，筆法必兼用墨法，筆中有墨，墨中有筆，所以二者關系是相互依存，難以分開的。李可染說實際說來，筆和墨是難以分開的，用墨好多由于用筆好，不善于用筆而善用墨的很少見。筆墨中國畫充分運用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統(tǒng)稱為筆墨。

筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術境界。筆是因墨是果，當筆法與書法相結合時，就產生了豐富的、有表現(xiàn)力的結果筆墨。它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆之快慢、頓挫、提按與墨色以干、濕、濃、淡、枯、焦等相結合，以干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相出。作品不但具有鮮明的形象特征，而且反映出人的精神氣質和胸懷。這種借物抒情、托物言志的特點，使作品意趣盎然，充滿生命的活力，使觀者得到美的享受。

二、筆墨的語言

作為有獨立體系的中國畫，它的筆墨語言是品種基因。筆墨在獨特的宣紙上所造成的美感是別的繪畫媒介所不能替代的，它具有特殊的藝術魅力。中國畫特別是文人畫傳達的心靈聲音最為真切，能撫慰人們的心靈，能使人們獲得可貴的人與人之間、人與自然之間的和諧。從而使人們從中得到精神的寄托與審美的滿足。中國畫這種筆墨手段具有特殊性，它的手段與情感表現(xiàn)有最直接的聯(lián)系，筆墨成為感情真實流露的痕跡，一筆畫下去既是再現(xiàn)又是表現(xiàn)，既是造型又是獨立的形式美，既是筆外筆、墨外墨、意外意的傳神寫意，又是文化精神境界及其品味格調的再現(xiàn)。

總之，我們可以通過筆墨表現(xiàn)的規(guī)律和筆墨的歷史發(fā)展規(guī)律尋找到一條把握傳統(tǒng)精神的清晰途徑，找到吸收融合其它藝術發(fā)展創(chuàng)新的契合點。從某種意義上說，傳統(tǒng)的中國畫是以筆墨為中心的，換言之，沒有筆墨便沒有傳統(tǒng)的中國畫。繪畫都有個性化語言問題，畫種不同，語言不同，語言決定了造型觀念。西方油畫用光、色、體面、交點透視等語言來造型。中國畫的造型觀使用點、線筆墨來表現(xiàn)的。有人說得好：只有民族的才是世界的。