周雅琦?

摘 要：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，時(shí)代的進(jìn)步，電影已經(jīng)成為國(guó)民生活中不可或缺的一部分，在我們欣賞電影的同時(shí)，我們不禁要問(wèn)，究竟電影是一件藝術(shù)品還是一個(gè)消費(fèi)品？ 根據(jù)《道格拉斯·瑟克距離化》‘Distantiation and Douglas Sirk[1]一文的描述，我們可以得出，電影本質(zhì)上是一件精神性貨物，觀眾在觀影的時(shí)間里，可以忘卻現(xiàn)實(shí)中的煩惱與壓力，跟隨電影情節(jié)的變化，暢游在由導(dǎo)演，演員，編劇和攝影師共同創(chuàng)造的未知世界里。好萊塢電影，作為時(shí)下商業(yè)電影的代表，在追求藝術(shù)形式的同時(shí)，金錢(qián)至上的原則也已經(jīng)是眾所周知的?！段沂莻髌妗纷鳛橐徊亢萌R塢電影，它既向它的顧客提供了娛樂(lè)刺激和審美享受，也使投資人、制作人和院線等人都得到了滿意的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，符合了好萊塢優(yōu)秀影片的全部條件。

關(guān)鍵詞：好萊塢；《我是傳奇》；電影

中圖分類(lèi)號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2016）12-0091-03

一、好萊塢電影的經(jīng)濟(jì)回報(bào)

一部?jī)?yōu)秀的影片必須從審美的角度出發(fā)，用相應(yīng)的價(jià)值觀加以引導(dǎo)，引發(fā)觀影人的思索。但是，在好萊塢電影中，介于其金錢(qián)至上的原則，我們所看到的好萊塢電影，為了實(shí)現(xiàn)其銷(xiāo)售份額的最大化，即實(shí)現(xiàn)其商品的價(jià)值，在內(nèi)容上，美學(xué)取舍和道德價(jià)值觀都僅僅只是手段，為了取得所有人都滿意的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，都是可以調(diào)整變動(dòng)的。

回顧我們以往所評(píng)定的優(yōu)秀好萊塢電影，無(wú)一不是有著絢麗的場(chǎng)面、宏大的氣勢(shì)還有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，我們從這些影評(píng)片中可以發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演的能力、出品人的眼光、藝人的演技、以及技術(shù)性指標(biāo)都應(yīng)當(dāng)是一部影片是否成功的重要條件。而當(dāng)把這些條件全部滿足時(shí)，高額投資、宏大制作、一線明星這幾個(gè)因素也勢(shì)必要得到滿足，那么，加之宣傳及好萊塢一貫的營(yíng)銷(xiāo)手段，這部影片勢(shì)必會(huì)得到成功[2]。

所以，簡(jiǎn)而言之，好萊塢電影，由于經(jīng)濟(jì)壓力下的經(jīng)營(yíng)風(fēng)險(xiǎn)，把金錢(qián)至上作為了其運(yùn)營(yíng)的準(zhǔn)則。作為商業(yè)電影，大眾普遍稱好萊塢電影代表著商業(yè)主義和資本主義，但也有人稱其為商業(yè)美學(xué)。通過(guò)好萊塢電影，我們可以看到藝術(shù)在現(xiàn)實(shí)中不得不妥協(xié)于多種多樣的因素和動(dòng)機(jī)[3]。

《我是傳奇》作為一部好萊塢電影，它的盈利性目標(biāo)得到了充分的體現(xiàn)。根據(jù)維基百科[4]提供的數(shù)據(jù)顯示，它的全球票房高達(dá)585，349，010美元，是2007年北美最賣(mài)座電影之一，列排行榜第六，并且直至2014年也是全球前100名最賣(mài)座的電影。不僅如此，從客觀角度來(lái)說(shuō)，《我是傳奇》符合上述優(yōu)秀影片的全部條件，它既向它的顧客提供了娛樂(lè)刺激，也給受眾提供了審美享受，并且它的立意深刻，在意識(shí)形態(tài)方面也給受眾做了一定的指引。

二、“蝴蝶”的妙用與其代表的意識(shí)形態(tài)

《我是傳奇》這部影片里有許多值得探討的地方，首先，這部影片細(xì)致入微，很多細(xì)節(jié)點(diǎn)導(dǎo)演都早早設(shè)下了伏筆，可以貫穿整部影片。從內(nèi)容來(lái)看，比如，“蝴蝶”這一象征符號(hào)的運(yùn)用?！昂背霈F(xiàn)了很多次，最典型的就是，出現(xiàn)在影片開(kāi)頭Neville（男主角）女兒的手勢(shì)游戲里，女兒在這里多次說(shuō)道，“爸爸，看，‘蝴蝶”。之后，在空無(wú)一人的街道上，巨大的廣告牌里也出現(xiàn)了“蝴蝶”符號(hào)。最后，僵尸頭領(lǐng)圍攻Neville，用血手在玻璃上畫(huà)出一個(gè)“蝴蝶”的符號(hào)，而被Neville抓住的女僵尸頸部也有一個(gè)“蝴蝶”紋身。這些“蝴蝶”的出現(xiàn)都只有一兩個(gè)鏡頭，但卻是導(dǎo)演巧妙的設(shè)置，對(duì)于劇情的發(fā)展有極大的幫助，是不可或缺的。

當(dāng)然，它就是電影中意識(shí)形態(tài)的一種反應(yīng)。科莫里，杰恩和保羅Comolli， Jean-Luc and Paul Narboni，在《電影/意識(shí)形態(tài)/批判》‘Cinema/Ideology/Criticism[2]一文中提到，意識(shí)形態(tài)看似一種很飄渺的存在，但在電影中卻可以被很具體地表現(xiàn)出來(lái)，我們所創(chuàng)作的電影，意識(shí)形態(tài)是存在在每一個(gè)細(xì)節(jié)里的，題材、風(fēng)格、形式、意義、敘事傳統(tǒng)等等。這里“蝴蝶”所代表的意義是有所爭(zhēng)議的，一方認(rèn)為，“蝴蝶”意味著希望、愛(ài)與正能量，所以它出現(xiàn)在爸爸與女兒之間，雖然女兒不幸遇難，但它把愛(ài)傳遞給了父親，給予父親繼續(xù)奮斗的勇氣。也聯(lián)系了影片最后Neville看到玻璃門(mén)碎成“蝴蝶”的樣子后，選擇讓Anna（女主角）帶著兒子去拯救世界。相同的，街道上的“蝴蝶”也暗示結(jié)局，Neville可以找到解藥，拯救世界。而“蝴蝶”出現(xiàn)在僵尸頭領(lǐng)與他的女朋友這里就更說(shuō)明了，即使是已經(jīng)失去人的外表，但他們還是不忘愛(ài)情，仍然保存著最后的人性。相反，另一方則認(rèn)為，“蝴蝶”代表了絕望、毀滅與痛苦，女兒的不幸，街道上的死亡氣息，不論是玻璃門(mén)破碎成“蝴蝶”的樣子，還是僵尸在玻璃上畫(huà)下的“蝴蝶”圖案，都用來(lái)表達(dá)威脅，脖子上紋著“蝴蝶”紋身的女僵尸最終也沒(méi)能重新變回人類(lèi)，這一切，全部都顯示“蝴蝶”的出現(xiàn)是消極的，它帶來(lái)絕望、毀滅與痛苦。這兩種理解上的巨大差異，正是源于受眾意識(shí)形態(tài)的巨大差異，每一個(gè)受眾的環(huán)境都不同，教育背景，環(huán)境差異，甚至是受到不同政治經(jīng)濟(jì)的影響，對(duì)同一事物的理解也是千差萬(wàn)別的。

重新回顧“蝴蝶”這一符號(hào)的設(shè)置，不難發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演對(duì)于蝴蝶這一設(shè)置所展現(xiàn)出的開(kāi)放式思路。這一點(diǎn)非常有趣，通過(guò)比較，這非常接近保羅威廉WillemenPaul對(duì)《道格拉斯·瑟克距離化》‘Distantiation and Douglas Sirk[1]一文中理論的評(píng)述，普遍來(lái)說(shuō)，電影自身和觀眾就是存在距離的，然而，保羅Paul相信，瑟克Sirk的目標(biāo)是建立在讓觀眾來(lái)看他電影的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造一些有距離感的電影，但又不讓觀眾過(guò)分感受到電影和受眾之間的距離。瑟克Sirk自己也知道這是自相矛盾的，但卻堅(jiān)持如此來(lái)做，可以理解為保持一定的神秘感從而吸引觀眾，而《我是傳奇》恰巧也表現(xiàn)出了這一點(diǎn)，開(kāi)放式的設(shè)置，本身就是強(qiáng)化了電影的距離感，但又不得不承認(rèn)，這卻使得電影更具有魅力。影片的結(jié)尾有兩個(gè)結(jié)局，更是突出表現(xiàn)了這一點(diǎn)。不得不說(shuō)，《我是傳奇》這部電影中，精彩的地方非常多，但是最令影片與眾不同的是導(dǎo)演給觀眾了兩個(gè)完全不一樣的結(jié)局。

三、從音樂(lè)與畫(huà)面的角度賞析兩種結(jié)局

在正式版中，結(jié)尾處，Neville把自己找到的解藥給了Anna和孩子，讓他們從密道逃走，自己選擇與僵尸們同歸于盡。在音樂(lè)的處理上，大膽地采用了長(zhǎng)達(dá)一分鐘的舒緩音樂(lè)，這使得影片完全表達(dá)出了Neville的內(nèi)心世界，原本嘈雜的環(huán)境一下子歸于沉靜，這使得觀眾緊張的情緒得以短暫的休息，但是卻更拉近了觀眾與影片的距離感，仿佛身臨其境的感受到了Neville的思緒，面對(duì)僵尸撞出的巨大蝴蝶碎片，Neville想到了女兒，這是勇氣的來(lái)源，看到Anna和兒子，Neville已經(jīng)做出了犧牲的決定，這短短的一分鐘，實(shí)則是影片末尾的關(guān)鍵點(diǎn)，這一段的音樂(lè)導(dǎo)演讓一切都平靜下來(lái)，不僅在內(nèi)容上起了推進(jìn)作用，而且最關(guān)鍵的就是讓觀眾在感情上得以靠近和釋放，這一分鐘，Neville回顧了他的人生，做出了勇敢的決定，而觀眾則得到時(shí)間回顧了整部影片，與主人公的情感達(dá)到了一致性。正如代爾·理查德Dyer Richard在《環(huán)境與烏托邦》‘Entertainment and Utopia[5]一文中對(duì)音樂(lè)功能的描述：“音調(diào)的結(jié)構(gòu)，我們稱之為讓音樂(lè)與人類(lèi)的感覺(jué)形式相靠近，人類(lèi)情緒的變化，可以和音樂(lè)保持一致，流動(dòng)和減慢，沖突和解決，速度與激情，驚人和興奮，平靜或微妙都可以用音樂(lè)的形式來(lái)激活和表達(dá)人的情緒，并不單是簡(jiǎn)單的快樂(lè)或悲傷就可以一概而論，它是一種感性的模式，也是一種邏輯形式，這種音樂(lè)的模式是確保情感表達(dá)的措施，從某一程度上來(lái)說(shuō)，靜默的，沒(méi)有聲音，也是某種感情表達(dá)的相同形式。音樂(lè)是一種給感情生活加色調(diào)的類(lèi)似物?！彼曰氐诫娪袄锩?，這里舒緩音樂(lè)的采用非常貼切，目的就是為了讓觀眾感同身受，用笑或眼淚或無(wú)聲的思考來(lái)表達(dá)自己的情感。

在畫(huà)面處理上，導(dǎo)演選擇用了黃色調(diào)，黃色是一種暖色調(diào)，給人以溫暖和希望。在實(shí)驗(yàn)室內(nèi)，黃色的火光充滿了整間實(shí)驗(yàn)室，意味著一種拼搏的精神和勇氣，也表現(xiàn)了壯士的孤獨(dú)與勇敢。一把火燒盡一切之后，以滿目橙黃色的畫(huà)面切回現(xiàn)實(shí)，但一切還是沉浸在一片金色的陽(yáng)光中，不論是陽(yáng)光還是濃密的樹(shù)林，都非常明確地表達(dá)了希望與生機(jī)。最后的畫(huà)面是：陽(yáng)光下，一片叢林里的小城非常安逸，這里導(dǎo)演專(zhuān)門(mén)把陽(yáng)光的光束呈現(xiàn)在了鏡頭上，不難理解為一切都迎來(lái)了希望，配合著解說(shuō)詞，這就是他的傳奇，做了一個(gè)完整的、悲壯的收尾。而在另一版中，導(dǎo)演給了觀眾一個(gè)完全不一樣的結(jié)局，僵尸們攻破Neville的堡壘后，僵尸頭領(lǐng)在實(shí)驗(yàn)室的玻璃上畫(huà)了一個(gè)蝴蝶圖案（被Neville捕獲做實(shí)驗(yàn)的女僵尸頸部有蝴蝶紋身），Neville這時(shí)才明白了僵尸之所以瘋狂攻擊他的堡壘就是為了救出那個(gè)女僵尸，僵尸首領(lǐng)的情人，最終Neville把女僵尸還給了僵尸首領(lǐng)，也徹底改變了自己三年來(lái)認(rèn)為僵尸沒(méi)有智商、沒(méi)有感情的看法，承認(rèn)了僵尸作為一個(gè)新物種與人類(lèi)的平等存在，最后與逃難至此的Anna母子駕車(chē)前往佛蒙特州的幸存者聚居地。這個(gè)結(jié)局中，音樂(lè)的作用也非常重要，導(dǎo)演用音樂(lè)來(lái)表達(dá)情緒，原本是兇殘的僵尸，導(dǎo)演卻選擇配一個(gè)非常溫馨的音樂(lè)，這種巨大的反差其實(shí)是為了傳遞出僵尸首領(lǐng)與女僵尸之間的愛(ài)情，僵尸們雖然窮兇極惡，但是也是有愛(ài)的，違背常態(tài)的情節(jié)配以溫馨的音樂(lè)，給觀眾以思考的時(shí)間。在內(nèi)容上，這里解答了之前僵尸誘捕Neville的原因，與影片之前的內(nèi)容相呼應(yīng)。需要一提的是，有一個(gè)鏡頭是Neville進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的所有僵尸照片，Neville在僵尸們走后，重新審視了照片墻，并且癱坐在地上，這個(gè)鏡頭寓意深刻，是一個(gè)批判性極強(qiáng)的鏡頭，可以理解為Neville重新審視了僵尸這個(gè)物種，他們的出現(xiàn)是人類(lèi)對(duì)自然挑戰(zhàn)的結(jié)果，人類(lèi)利用科技去挑戰(zhàn)自然，自認(rèn)為可以違背自然，卻遭致種族滅絕的危機(jī)，Neville在發(fā)現(xiàn)僵尸們擁有情感后，不僅是震驚更是對(duì)人類(lèi)所作所為的一種反思，不僅僅是一種對(duì)現(xiàn)代醫(yī)藥學(xué)和人類(lèi)疾病的憂慮，更是對(duì)政府的批判，面對(duì)危機(jī)無(wú)力解決，對(duì)待科學(xué)的不謹(jǐn)慎，濫用技術(shù)，尤其是尚未完全掌握的技術(shù)，導(dǎo)致人類(lèi)受到自然的懲罰。

正符合代爾·理查德Dyer Richard在《電影研究介紹》‘Introduction to Film Studies[6]中說(shuō)：近年來(lái)一些電影出現(xiàn)了一定的政治關(guān)注，我們可以從文化研究的角度來(lái)看待，一般這類(lèi)電影的核心命題是，以合法化的思想和情感形式，在社會(huì)和人的福祉這一關(guān)鍵點(diǎn)上，影響和塑造政治關(guān)注。在色彩上，與正式版結(jié)局不同的是，影片最后的色調(diào)并不是黃色，也沒(méi)有陽(yáng)光，還是和之前一樣是荒蕪的街道和野生動(dòng)物。Neville駕車(chē)和Anna母子離開(kāi)，有沒(méi)有到達(dá)幸存者聚集地并沒(méi)有說(shuō)明，只是說(shuō)，保留希望，你并不孤單。這是一個(gè)開(kāi)放式的結(jié)局，符合我們之前提到的電影的距離感，一方面留給觀眾以想像，另一方面，使得電影更具有魅力。總的來(lái)說(shuō)，由于意識(shí)形態(tài)的不同，才會(huì)有這兩種結(jié)局。第一種結(jié)局，Neville犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為是高尚的，感人的。第二種結(jié)局，通過(guò)僵尸之間的感情揭示了人與世界的聯(lián)系，同時(shí)具有批判性，含義深刻。但是，兩者也有共同之處，就是導(dǎo)演的表達(dá)非常直接。

四、綜合評(píng)述好萊塢電影《我是傳奇》

20世紀(jì)的大部分時(shí)間里，評(píng)論界科學(xué)的把電影看為大眾文化的一部分，譴責(zé)它是低俗的或是缺乏道德的。而近來(lái)，好萊塢電影變成了可以接受的研究對(duì)象，代爾·理查德Dyer Richard在《環(huán)境和烏托邦》‘Entertainment and Utopia[5]一文中指出，一些詳盡的學(xué)術(shù)發(fā)現(xiàn)，解釋說(shuō)：娛樂(lè)電影，處理了歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、性別角色、生活的意義。這些關(guān)注點(diǎn)都在先前一代嚴(yán)肅的評(píng)論家們所著的相關(guān)文獻(xiàn)中被討論過(guò)。

《我是傳奇》這部經(jīng)典好萊塢電影，作為大眾文化的一部分，首先，它處理了社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、生活意義等許多關(guān)鍵點(diǎn)；其次，它符合保羅Paul說(shuō)過(guò)的：電影制作是為了符合利益最大化，所以只能讓受眾定位在‘平均水平，因?yàn)橛^眾普遍太簡(jiǎn)單也太幼稚，這使得電影不得不有一個(gè)清晰的觀點(diǎn)，換句話說(shuō)，電影的意識(shí)形態(tài)要符合大眾的水平，過(guò)于高端莫測(cè)，使得影片不能全然讓觀眾理解[1]。Neville的好伙伴——狗在影片中的作用，就是非常直白的讓觀眾體會(huì)到Neville的孤獨(dú)，在寂寞的世界里，幸好還有忠誠(chéng)的友誼陪伴。包括Neville去音像店里與模特們對(duì)話，都是同一作用，Neville的孤獨(dú)，也讓人反思，平凡的事情，其實(shí)才是最大的幸福，不要等到失去才知道珍惜?？梢哉f(shuō)導(dǎo)演將這些體會(huì)和設(shè)置都非常直白的展露出來(lái)。

再回顧一下這部好萊塢影片，確實(shí)可以發(fā)現(xiàn)，好萊塢電影帶給觀眾的是滿足感和對(duì)于現(xiàn)實(shí)的逃避，享受當(dāng)下：“去看電影吧......放松自己。 在你知道你的生活其實(shí)是一個(gè)故事以前，去笑吧，去愛(ài)吧，去恨吧，去掙扎吧，去贏去爭(zhēng)取吧！所有的冒險(xiǎn)，所有的浪漫，所有你在的日常生活中缺乏的興奮都在這些電影畫(huà)面里尋找吧。它帶你完全脫離自己，進(jìn)入一個(gè)美好的新世界......逃脫日常生活的籠子！盡管只是一個(gè)下午或一個(gè)晚上逃生！”[3]。Neville在飛機(jī)上打高爾夫，在時(shí)代廣場(chǎng)上狩獵。這些情節(jié)都是非常令人著迷的。給予觀眾極大的視覺(jué)與心理滿足感，也何嘗不是創(chuàng)造了一個(gè)全新的冒險(xiǎn)與精彩的世界。

同時(shí)根據(jù)曼特柏Maltby在《環(huán)境》‘Entertainment[3]一文中提到，好萊塢電影也有很多的模式化特性，第一，比如英雄都是在一個(gè)事件后出現(xiàn)，一個(gè)破壞沖動(dòng)的情節(jié)推動(dòng)故事的發(fā)展，很具體化?！段沂莻髌妗分?，就是人類(lèi)在使用治療癌癥的藥品后出現(xiàn)突變，種族滅絕的危機(jī)創(chuàng)造了Neville這個(gè)英雄的出現(xiàn)。第二，好萊塢處理問(wèn)題的方式靠的是情感，“好萊塢電影用情感來(lái)提供解決方案，沒(méi)有處罰，美國(guó)電影的論點(diǎn)是，我們不應(yīng)該為純粹的愿望感到內(nèi)疚。《我是傳奇》中不論是哪個(gè)結(jié)局，影片都沒(méi)有過(guò)多的牽涉非常細(xì)致的責(zé)任細(xì)節(jié)，只是在情感上讓觀眾思考，更注重的是情感。第三，好萊塢電影在重要時(shí)刻總是會(huì)有女人的出現(xiàn)來(lái)推動(dòng)情節(jié)。在《我是傳奇》中，Anna的出現(xiàn)是非常關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。否則Neville在失去狗的時(shí)候，就已經(jīng)與僵尸們同歸于盡，是Anna拯救了Neville，在正式版結(jié)局里，Anna更是充當(dāng)了最后希望的角色，把人類(lèi)最后的希望帶了出來(lái)。當(dāng)然，好萊塢電影也不免俗套，對(duì)好萊塢電影批判的聲音稱，好萊塢電影是平凡、重復(fù)、可預(yù)測(cè)的，更為重要的是，好萊塢電影重視迎合消費(fèi)者，即使有改變，也是機(jī)械化的，弊病并不能改變。舉例來(lái)說(shuō)，保羅Paul說(shuō)過(guò)，風(fēng)格效仿（stylization）和拙略模仿（parody）是相近的，但拙略模仿是機(jī)械化的程序，是顯而易見(jiàn)也被觀眾熟知的[1]。比如最典型的，《我是傳奇》里獅子和鹿就等同于自然的概念，這是一種機(jī)械化的。

最后，《我是傳奇》可以歸于科莫里，杰恩和保羅Comolli， Jean-Luc and Paul Narboni在《電影/意識(shí)形態(tài)/批判》‘Cinema/Ideology/Criticism[2]一文中提到的電影E的類(lèi)別，“電影似乎乍一看所堅(jiān)定的屬于某一意識(shí)形態(tài)，并完全處于它的影響下，但是它在過(guò)程中會(huì)變成難以捉摸的另一種意識(shí)形態(tài)?！边@是非常顯而易見(jiàn)的，在本片中，導(dǎo)演并沒(méi)有直接指向某一意識(shí)形態(tài)，意識(shí)形態(tài)是在不斷轉(zhuǎn)變的。也根據(jù)不同人的理解，有所不同。有人覺(jué)得是諷刺，并有一定對(duì)政治的批判，有人卻讀出了英雄主義。所以，對(duì)待這類(lèi)電影，我們不用刻意去用政治探究它們，反對(duì)它們，它們也只是一種電影進(jìn)程而已。正如1992年，彼得·霍夫曼Peter Hoffman，Cinemavision總裁宣布計(jì)劃在印度和東歐發(fā)展好萊塢電影。當(dāng)被問(wèn)及他對(duì)電影影響文化的意見(jiàn)時(shí)，他回答說(shuō)：“美國(guó)的文化是不是有害的。我不去討論，我只是在這里說(shuō)它是一種休閑、娛樂(lè)”[3]。

參考文獻(xiàn)：

[1] Willemen， Paul （1971）， ‘Distantiation and Douglas Sirk， Screen 12.2： 63-67.

[2] Comolli， Jean-Luc and Paul Narboni （1999）， ‘Cinema/Ideology/ Criticism in Leo Braudy and Marshall Cohen， Film Theory and Criticism： Introductory Readings， 5th Edition， Oxford and New York： Oxford University Press， 752-9.

[3] Maltby， Richard （2003） ‘Entertainment， Hollywood Cinema， Oxford and Malden： Blackwell， 18-35.

[4] Wikipedia（16December2015）I am legend. Available from：https：//en. wikipedia.org/wiki/I_Am_Legend_（film） （Accessed： 20 December 2015）.

[5] Dyer， Richard （1985 [1977]）， ‘Entertainment and Utopia， in Bill Nichols （ed.） Movies and Methods Vol. 2， Berkeley， Los Angeles and London： University of California Press， 220-32

[6] Dyer， Richard （1988） ‘Introduction to Film Studies， in John Hill and Pamela Church Gibson （eds.） The Oxford Guide to Film Studies， Oxford and New York： Oxford University Press， 3-10.

[責(zé)任編輯：傳馨]