摘要： 人類的服裝行為首先表現(xiàn)為他的主體意識，因此，服裝所體現(xiàn)的必然是人的生存狀態(tài)，以及由此而決定的人的自我意識和他同現(xiàn)實世界的關(guān)系。當我們置身于一個歷史悠久的民族真實的生存空間的時候，無不被那古樸天真而又絢麗多彩的審美積淀和生存經(jīng)驗所深深地震撼，從而感受到那里的人們于一針一線，一花一葉中堅守著的精神家園，這正是他們千百年來歷經(jīng)磨難卻生生不息的根源。這些服裝的樣式、色彩、圖案，構(gòu)成了演繹民族傳統(tǒng)和人文精神的符號系統(tǒng)。當它們附生于民族文化母體的時候，它的意蘊是鮮活而生動的，然而，當它被現(xiàn)代時尚一次次復制之后，就如同一只蝴蝶的標本，雖絢麗依舊，但是已經(jīng)不能翩翩起舞了。

服裝的意義來源于人的文化心理結(jié)構(gòu)。服裝的物質(zhì)與精神雙重屬性，使人類將自己與其所創(chuàng)造的文化以及生存環(huán)境融合在一起的需要成為可能，即人們可以將自己對現(xiàn)實生活和整個世界的理解、體驗、認同、背離和超越，通過服裝鮮明地表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：存在主義 號型 符號化。

伴隨感性消費時代的來臨，人們對服裝的購買就不僅僅只停留在服裝的機能層面，而轉(zhuǎn)為買服裝買的是漂亮、自信、身份、品味，買的是能表達自我的媒介符號。所以如果從索緒爾的符號學角度，綜合分析符號學原理，來討論服裝的結(jié)構(gòu)要素，就可以得出符號學在服裝中的應(yīng)用。

一、圖案當中的符號的特點：

（一）圖案的時間性。圖案與時間性的掛鉤，在那種上世紀五六十年代的圖案上最為顯著，那段時期不少布料的圖案均使用絲網(wǎng)印刷手法，圖案一般比較簡單，由于每印一種顏色便需要換網(wǎng)一次，所以在配色上也不會太繁復，不過亦因此產(chǎn)生了一種與眾不同的圖案布料特色，現(xiàn)在看來特別復古。不少北歐時裝的設(shè)計到現(xiàn)在依然帶著這一種圖案設(shè)計感。

（二）圖案的藝術(shù)色彩性。近年藝術(shù)與時裝的距離走得很近，Louis Vuitton與Chanel先把店鋪打造成畫廊布局，在店內(nèi)放置當代藝術(shù)家特別制作的作品，然后還有像Mobile Art這樣的巡回演出，讓藝術(shù)界與時尚界好不熱鬧起來，兩個圈子的人逐漸混在一起分不開。

（三）圖案的藝術(shù)性意義。較近期的應(yīng)該是在Adidas上，這全是Jeremy Scott的功勞，因為他現(xiàn)在成為了Keith Haring基金的代表人物。

（四）圖案的自然性。圖案原本便是一種具象征性的東西，相比剪裁，服飾的圖案其實更容易讓人留下深刻印象，有一些原本為圖案設(shè)計師的人最終成為了時裝設(shè)計師。

服裝符號從根本上講是對人的研究。它基于以下幾個方面：

首先是服裝與人的聯(lián)系。一方面，它構(gòu)成了人的社會化體現(xiàn)，在一定條件下，作為一種語言符號，反映著人的價值觀念、審美情趣、人格特征和心理狀態(tài)；另一方面，它是人生理機能的延伸，滿足著人體防護、舒適和運動的需要。

其次是服裝作為文化載體的兩重性。一方面它具有十分強烈的時代表征，極其敏感地反映著構(gòu)成社會文化的諸多因素的變遷；另一方面，是服裝的文化本源性，不論今天的服裝有何種變化，我們總會從他的“語言模型”上找到其歷史的乃至于原始的模式。因此，服裝總是呈螺旋狀周而復始地發(fā)展，而非直線型的變化。

第三，是服裝的多樣化特征。服裝的呈現(xiàn)與發(fā)展都體現(xiàn)了一種多元化的原則，在它所表現(xiàn)的倫理、審美等文化特征上很難找到統(tǒng)一的標準，卻始終反映了民族的、區(qū)域的、傳統(tǒng)習俗的、歷史狀況的等標志性、象征性的特點。在相同的文化模式中，服裝也總是推陳出新，從而導致時尚的快速變化和審美的諸多側(cè)面。

服裝的意義來源于人的文化心理結(jié)構(gòu)。服裝的物質(zhì)與精神雙重屬性，使人類將自己與其所創(chuàng)造的文化以及生存環(huán)境融合在一起的需要成為可能，即人們可以將自己對現(xiàn)實生活和整個世界的理解、體驗、認同、背離和超越，通過服裝鮮明地表現(xiàn)出來。

并且，在人們對觀念或是情感進行表達的時候，總是首先要體現(xiàn)審美理想的追求，這就是人類與生俱來的夢想：通過藝術(shù)的“表現(xiàn)性形式”，在幻象中獲得另一種生命的形式：通過對服飾的審美，人的本能欲望獲得了滿足，而在觀照一個審美對象（物態(tài)化的意識形態(tài)）的過程中，又使自我的存在及價值得到了確認——由觀照對象物而獲得自我意識是人的一種基本心理趨向。

服裝作為藝術(shù)的生活和生活的藝術(shù)，是人類所經(jīng)歷的一個漫長而復雜的心理歷程，它不斷地將感知、幻想、欲望、理性、快感、愉悅加以整合、組織，使之統(tǒng)一、滲透于一種特定的形式感之中。正是這種由經(jīng)驗積淀而成的心理結(jié)構(gòu)，使人在創(chuàng)造、展現(xiàn)或面對某個特定的服裝形式時，可以無須理解而直接地喚起審美感情。

通過服裝，人擁有了他的世界，同時又把自己交還給這個世界。

參考文獻

[1] Keith Haring 《新符號主義》廣東人民出版社，2004年。149頁

[2] Keith Haring《符號服裝之現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性和全球化》廣東人民出版社，1999年。386頁

[3] Jeremy Scott《設(shè)計與運動符號》北京大學出版社，1999年。109頁

[4] 楊小彥 《藝術(shù)中國》 廣東人民出版社，2008年。268頁

[5] Nicolas Ghesquiere《巴黎世家》生活 讀書 知專書店，2007年。225頁

（作者單位：山東大學（威海））