禹銀花

2016年4月16日，經(jīng)過一個月的緊張排演后，成都市川劇院在錦江劇場推出了川劇史上首部都市情感劇《琵琶聲聲》，給現(xiàn)場戲迷帶來了一次全新的藝術(shù)享受。通過觀戲后得出如下思考：

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代穿插

《琵琶聲聲》以一個身著旗袍的女子手彈琵琶為始，以手彈琵琶為終，琴瑟聲聲，緊扣琵琶。主要講述的是：一對相愛的青年男女，各自懷揣著自己的夢。女主趙如梅是川劇團里的一名青年旦角演員，立志成為一代川劇名角兒；男主蔡清朗是一名互聯(lián)網(wǎng)精英，為了給女孩一個幸福的未來，他毅然赴京打拼。分隔兩地的戀人，各自遇到挫折和誘惑，幾經(jīng)周折后，最終有情人終成眷屬。戲中借用排演古裝戲《琵琶記》為線索，通過女主排演《琵琶記》推進劇情發(fā)展。用戲中戲的表達方式，加以現(xiàn)代元素，來訴說新時期類似于《琵琶記》趙五娘和蔡伯喈的新愛情、新夢想。

總體而言，《琵琶聲聲》和《琵琶記》既有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互穿插，又有相關(guān)方面相似的地方。

1.結(jié)構(gòu)相似

川劇《琵琶記》是一部傳統(tǒng)戲，該劇講述了漢代書生蔡伯喈與趙五娘悲歡離合的故事。此次的《琵琶聲聲》和傳統(tǒng)的《琵琶記》相同的是，二者都是雙線結(jié)構(gòu)。《琵琶記》里面一條線是蔡伯喈上京考試入贅牛府：一條線是趙五娘在家，奉養(yǎng)公婆；《琵琶聲聲》里面一條是蔡清朗赴京打拼，一條是趙如梅在成都唱川劇并照顧生病的蔡父。事實上，在宋元南戲和明清傳奇中，有許多劇本都是雙線結(jié)構(gòu)，但有許多是兩個故事互不相關(guān)，它們不能彼此促進，互為增輝。而《琵琶記》和《琵琶聲聲》的雙線結(jié)構(gòu)不同，它們共同敷演一家的故事，共同表演一個主題。兩條線索交錯發(fā)展，對比排列，產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)感染力。

2.主題相似

《琵琶記》所敘寫的是“子孝與妻賢”的內(nèi)容，強調(diào)封建倫理的重要性，希望通過戲曲“動人”的力量，讓觀眾受到教化?！杜寐暵暋穭t敘寫的是“忠貞不渝的愛情、年輕人創(chuàng)業(yè)的激情、傳承川劇的責(zé)任及熱愛之情?！闭Э础杜寐暵暋放c《琵琶記》并無關(guān)聯(lián)，但是兩者推送的主題大體一致，均以愛情、親情為母題，旨在傳達對愛情的忠、對親情的孝。雖然《琵琶聲聲》被賦予了更多現(xiàn)代元素，但主題依然沒有大變，這也是“戲中戲”可以靈活穿插的緣由。

二、重建川劇新舞臺

對于戲曲舞臺，最簡單的莫過于一桌二椅?！胺酱缥枧_，大干世界。正是戲曲舞臺的獨道之處。此次的《琵琶聲聲》充分借用了話劇舞臺的設(shè)置，顛覆了戲曲傳統(tǒng)的舞臺。

其一，道具的運用充實了舞臺。比如說蔡清朗到北京工作后，用到了辦公桌及電腦來表明都市IT男的工作環(huán)境；沙發(fā)的兩次運用，分別是趙玉梅回家以及蔡清朗和文婷在慶生的兩場中，借用沙發(fā)，還原當(dāng)時的處境。除了上述的道具還有梳妝臺、紅酒等舞臺道具，通過簡單地道具還原現(xiàn)代都市生活。

其二，燈光的巧妙運用，塑造了新時空。文婷被拋棄一場在酒吧喝酒買醉，舞臺上只用了一個追光，一把高凳，一個演員，一杯酒，把女二的痛苦、心酸展現(xiàn)出來。另外，女一在一場夢中運用了兩個追光，一方是女一的想念，一方是男一當(dāng)時走之前的雄心壯志，通過兩個人的獨白及燈光的運用，詮釋出分隔兩地的戀人的想念及追求夢想的矛盾。

其三，大膽的配樂。除了傳統(tǒng)川劇配樂外，加入了不少電子音樂等時尚元素，比如說較為流行的歌曲《遲到》中的一段音樂，插入到劇中雖然只是一段旋律，但是卻呼應(yīng)了現(xiàn)代生活的這一大背景。這在戲曲中確實幾乎沒有運用過。傳統(tǒng)配樂都是靠樂師伴奏，以傳統(tǒng)樂器為主，

其四，時髦且生活化的服飾?？磻T了傳統(tǒng)的川劇服飾，《琵琶聲聲》的現(xiàn)代裝扮確實眼前一亮。戲中的女二穿的緊身針織衫搭配格子包臀裙，再加上一雙高跟鞋，瞬間把都市小白領(lǐng)的形象塑造了出來。另外戲中的趙母形象也不失時髦。

三、戲迷觀戲多面觀

當(dāng)然，每一個新戲的面世，都將飽受各種意見及觀點。此次觀戲的觀眾對于該戲的看法大致有三種：

其一是完全否定《琵琶聲聲》的創(chuàng)新及價值所在，認(rèn)為該戲是“話劇+唱”的模式，融人了過多的現(xiàn)代元素，打破了傳統(tǒng)戲曲的美。另外，該戲情節(jié)過于單薄，矛盾沖突不夠，古今穿插融合的沒有到位，導(dǎo)致整場戲比較平，亮點不多。

其二是持肯定與批評兼具。一方面肯定該戲曲編劇的大膽創(chuàng)新，融入了很多成都元素，如合江亭、金沙遺址等，符合年輕觀眾的審美趣味，將時下主題“雙創(chuàng)”融入川劇，是該劇一大亮點。另外，該戲的主演平均年齡都在20歲左右，編劇潘乃奇30出頭，這對于新一批演員及編劇提供了展示的平臺。這兩點值得肯定。但同時戲曲需要立足于傳統(tǒng)，敬畏傳統(tǒng)，故事情節(jié)過于單薄也是該戲需要改進的一方面。

其三是完全肯定該劇的現(xiàn)代價值。戲曲向來是站在中國歷代文人及演員的肩上成長起來的，但是一味的推出中國傳統(tǒng)劇目，以說教的方式來娛樂大眾，顯然在當(dāng)今的社會很難生存。推陳出新，與時俱進是戲曲創(chuàng)作的重中之重，因此，《琵琶聲聲》此次的創(chuàng)作是川劇的一次革新，也是給編劇成人成才的一個平臺。