蔡克振

japan漆器，它和china一樣，代表了一個(gè)國家的名字，作為我們的近鄰，日本在漫長的歲月里吸收中國漆藝和西方藝術(shù)精華后，將東方漆文化發(fā)揚(yáng)光大。日本眾多大師在藝術(shù)上的苦心經(jīng)營，讓日本漆藝早已跳脫出單純的一器一物。在中國當(dāng)代漆藝蓬勃發(fā)展的今天，日本漆藝尤其在藝術(shù)造詣上的深耕之道，不妨值得借鑒，為我所用。

1973年的秋天，日本傳統(tǒng)工藝美展在我國北京、廣州兩地展出，我有幸親睹日本漆器藝術(shù)的珍品，并參與了日本漆藝大師松田榷六為首的日本漆藝家代表團(tuán)組織的座談會(huì)。中日兩國漆文化的交流活動(dòng)使我獲益匪淺，我們可以借助它山之石更好地繼承我國的髹漆藝術(shù)的傳統(tǒng)，開拓和創(chuàng)造出中國當(dāng)代漆藝之路。

日本漆藝曾深受中國漆藝的影響，中國的考古學(xué)家認(rèn)為，從浙江余姚河姆渡文化層出土的漆碗算起，漆文化在中國已有逾六千年的歷史。而日本的最新考古鑒定認(rèn)為，在北海道出土的漆飾可上溯至九千年。姑無論誰先誰后，日本傳統(tǒng)的漆藝確實(shí)在歷史上深受中國漆藝的影響。中國漆藝在魏晉南北朝時(shí)期就隨著佛教?hào)|傳到了日本；到了唐代，鑒真和尚東渡，漆藝的傳人可從奈良的唐招提寺的夾紆胎漆像中看到其超越之勢(shì)，日本的“超前漆”和“若狹涂”也是在六世紀(jì)和十七世紀(jì)從中國的髹漆技藝中衍變過去的。

然而，中國漆工們畢竟深受封建社會(huì)“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的思想影響，加之“獨(dú)巧不傳”的妒病，豐富寶貴的漆藝經(jīng)驗(yàn)得不到有效的總結(jié)和歸納，成書傳世就更少，五代朱道度著的《漆經(jīng)》早已失傳，唯一幸存的一部明代黃成記述漆藝《髹飾錄》亦遭摒棄丟失，最后一本抄本還是被東鄰日本東京國立博物館所珍藏，并在日本的漆藝家的實(shí)踐中發(fā)揚(yáng)光大。

嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，每一件制作均是一次篤定的修行

日本的漆器可分為兩類，一為高檔漆器，即藝術(shù)漆器，提供欣賞和珍藏，或作為高級(jí)禮品的漆器，主要靠手工制作，另一類是日用漆器，廣泛滲透到日本家庭生活的方方面面，也正因日本社會(huì)普遍對(duì)漆器的喜愛，推動(dòng)了日本漆藝的發(fā)展，藝術(shù)漆器無論在用料還是制作上，都精益求精。

著名的日本漆藝家們對(duì)設(shè)計(jì)制作高檔漆器采取極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和嚴(yán)格的工序步驟，工作要在極端周密有序的狀態(tài)下進(jìn)行，不容有半點(diǎn)差池。為了防塵污染，每平方英尺范圍內(nèi)不容許有三顆塵埃，作者在進(jìn)入工作室之前，要沐浴凈身，焚香靜坐，閉目養(yǎng)神，當(dāng)進(jìn)入最佳精神狀態(tài)的境界時(shí)，方可入室工作。漆藝傳承往往代代相傳，流派、技法眾多。

日本漆藝在工藝制作上有其獨(dú)到之處。例如：雕漆多以麻布作胎，并按題材的不同色彩髹涂各種色漆，然后用刀在數(shù)十層以至于百余層的漆面上雕出不同的圖案，并在刻漆的基礎(chǔ)上加上描漆和貼金等工藝，最后再細(xì)細(xì)研磨、提樁、擦光，因此圖案色調(diào)豐富，層次分明，耐人尋味。

日本漆藝大師松田榷六的漆藝作品更是精益求精，做到無懈可擊。他在十九歲時(shí)于東京藝術(shù)大學(xué)漆器科畢業(yè)，曾設(shè)計(jì)制作了一件名為《獅吼》的漆盒，就充分地表達(dá)了他在漆藝中所追求的不僅是技術(shù)和質(zhì)料上的趣味，更有藝術(shù)家畢生追求的藝術(shù)深度和內(nèi)涵，努力表達(dá)意境、形式和內(nèi)容，藝術(shù)和技巧達(dá)到高度的統(tǒng)一。從他的優(yōu)秀代表作《蓬萊之棚》《紅蜻蜓》《鷺鷥》《林間小鳥》等精品中可以看到，他在設(shè)計(jì)構(gòu)思時(shí)是從整體效果出發(fā)的，是藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合的典范，能將東方漆藝推崇至如此難能的高度，實(shí)為難得。簡約細(xì)膩，每一件作品都力圖傳融匯古今

二戰(zhàn)后，在當(dāng)時(shí)由外來美術(shù)強(qiáng)勢(shì)先入為主的背景下，外來美術(shù)審美體系逐漸占了主導(dǎo)地位，沖擊著對(duì)日本傳統(tǒng)美術(shù)的信念追求，但不少文化界人士卻難以茍同，特別是工藝家群體。漆藝家松田榷六與金工家香取秀真等人率先將目光投向了傳統(tǒng)，他們當(dāng)時(shí)所持共同觀點(diǎn)：堅(jiān)信日本傳統(tǒng)美術(shù)具有足夠的底氣和力量與外來美術(shù)的沖擊相對(duì)峙，藝術(shù)應(yīng)回歸傳統(tǒng)的規(guī)范，重新發(fā)現(xiàn)過去的價(jià)值。此后，與“日本傳統(tǒng)工藝展”持不同藝術(shù)見解，代表傳統(tǒng)工藝的一股力量逐漸形成。

隨后，日本在文化財(cái)產(chǎn)保護(hù)法中規(guī)定，對(duì)于歷史上具有很高藝術(shù)價(jià)值的無形文化財(cái)產(chǎn)，特別是那些寶貴的絕技，給予評(píng)定；對(duì)于那些身懷絕技的人，給予認(rèn)定。為達(dá)到保護(hù)、傳承這些寶貴絕技的目的，每年，給保持者撥發(fā)一定的資助，其中包括傳統(tǒng)工藝技術(shù)、音樂、舞蹈和表演藝術(shù)等個(gè)人和團(tuán)體。這些人獲得“人問國寶”的稱號(hào)，收到國民的推崇，而日本社會(huì)對(duì)于工匠精神的推崇，也使漆藝制作得以代代相傳，在藝術(shù)上深耕細(xì)作。

當(dāng)然，隨著時(shí)代潮流的改變，日本漆藝大師們也在努力跟上時(shí)代的步伐，對(duì)傳統(tǒng)工藝進(jìn)行創(chuàng)新。日本文化深受禪宗影響，崇尚簡約之美，這也與當(dāng)下崇尚的極簡主義有著相似之處，日本當(dāng)代漆藝在吸收和消化西方文化后，已逐漸形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。如日本“人間國寶”增村記一郎的作品，在裝飾上主張刪繁就簡，去掉不必要的裝飾，在漆面處理上更為講究質(zhì)地含蓄，豐富，并刪去了不必要的瑣碎細(xì)節(jié)，從而取得了沉穩(wěn)、樸雅、大度的造型美感。

上月在湖北開幕的“大漆世界：時(shí)序——2016湖北國際漆藝三年展”還有不少來自日本當(dāng)代漆藝大師的作品，與中國、韓國等國家一同展出，日本漆藝家的作品在整體風(fēng)貌上除了保留傳統(tǒng)的日式婉約細(xì)膩的意蘊(yùn)外，也有不少作品融入當(dāng)代藝術(shù)的理念。下文甄選其中幾件，作簡要賞析。

（編輯/雷煥昂）

此件參展作品是1995年第42屆日本傳統(tǒng)工藝展作為特別邀請(qǐng)者而參展的作品。通過對(duì)“君子蘭”的觀察，選取了君子蘭莖葉部分如衣領(lǐng)般的形狀和花的紅色印象創(chuàng)作了本件作品，并以漆糊多層裱麻布的干漆技法制作而成。

北村昭齋的漆器從器型設(shè)計(jì)、紋樣設(shè)計(jì)、到素材的選定均按照古法，尤其在紋樣上，多根據(jù)螺鈿技術(shù)傳入日本之初的印象，“六花文盒子”以蒔繪和螺鈿技法表現(xiàn)唐草紋樣。木胎制作上也是親自完成，這在日本也只有少數(shù)作者如此。側(cè)面由1mm厚的檜木彎曲成型，三層重疊，頂蓋由1cm厚的檜木板削制成型，然后與側(cè)面部分套合在一起，整體裱布、刮灰、涂以幾遍黑漆。紋樣的造型與器物的曲面相配合，選用夜光貝、用線鋸鏤空切割，保持貝克本身的天然紋樣不斷裂，且光澤連貫，這一點(diǎn)可稱絕技。蒔繪技法的操作是涂薄漆、撒金粉，中心部分撒粗顆粒的金粉，分布密集；周圍部分撒細(xì)金粉，形成均勻擴(kuò)散的效果。

在三田村有純49歲的時(shí)候由于研究需要在歐洲生活過一年，并游覽了歐洲十一個(gè)國家，一路畫了大量的寫生。這件作品取南歐風(fēng)景，也是作者直魂?duì)繅?mèng)繞之地。那遠(yuǎn)方環(huán)繞著教堂的房子，在夜幕中一直閃耀著迷人的光芒。

這件作品先在木頭上雕斫、再反復(fù)髹漆、然后以色漆描繪，并蒔付金粉，通過這些漆藝特有的藝術(shù)語言表達(dá)出了遙遠(yuǎn)的時(shí)空。

漆藝的本質(zhì)就存在于素材當(dāng)中。現(xiàn)代藝術(shù)的理論研究僅僅是專門研究藝術(shù)的概念追求，并不是研究素材當(dāng)中的本質(zhì)追求。

作者堅(jiān)信，某種因子隱藏于恰當(dāng)?shù)耐繉又拢刮覀兩硇挠鋹偂?/p>

“深域”這個(gè)作品利用艷麗的漆料展示出強(qiáng)大的自然素材的物質(zhì)感覺，利用可以產(chǎn)生機(jī)體感和皮膚感覺的干漆料制成。

漆料是可以讓我們感受到一切生命的根源以及關(guān)于成長的最初的回憶。這個(gè)作品令我們感受到了漆料的魅力，是利用漆料表現(xiàn)皮膜造型的一系列作品當(dāng)中的一個(gè)。