解瑂

第三屆“炒更”攝影展——視閾的邊緣日前在深圳美術(shù)館舉行，本屆影展由深圳何香凝美術(shù)館青年策展人王東選題策劃布展，各地藝術(shù)家陳伯義（臺(tái)灣）、梁美萍（香港）、馬良（中國(guó)大陸）、哈利特·斯利克霍（泰國(guó)）、王若冰（新加坡）、徐旭升（中國(guó)大陸）、揚(yáng)·霍克（荷蘭）、楊美美（菲律賓）等人出席開(kāi)幕式，鮑昆（北京）、王東（深圳）、毛衛(wèi)東（北京）等人在研討會(huì)上踴躍發(fā)言。

王東作為國(guó)內(nèi)最年輕的策展人，身上集合了80后國(guó)際型人才視野開(kāi)闊、信息前沿、思想獨(dú)立等諸多優(yōu)勢(shì)，因此讓我們對(duì)中國(guó)當(dāng)代攝影開(kāi)放多元的未來(lái)發(fā)展充滿樂(lè)觀。

記者：在攝影已經(jīng)成為大眾最普及最熱愛(ài)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)的今天，作為策展人，你認(rèn)為拍什么樣的片子可以脫穎而出？

王東：當(dāng)每個(gè)人都成為拍攝者的同時(shí)，也成了被拍攝者，攝影器材的普及使得人類(lèi)的生活空間不再有盲區(qū)，所有隱秘、偏僻乃至異端的圖景都得以大量呈現(xiàn)。

傳統(tǒng)攝影的視野和視角比較狹隘，只有少數(shù)人才具有拍攝能力，少數(shù)作品才具有展示機(jī)會(huì)，因此攝影在發(fā)展中形成了某種特權(quán)——視覺(jué)發(fā)現(xiàn)或視覺(jué)語(yǔ)言表達(dá)形式的壟斷。因此，無(wú)論它呈現(xiàn)給世界多么精彩的作品，都僅僅是狹隘和私人性質(zhì)的趣味。

只有在這個(gè)技術(shù)普及的時(shí)代，視野和視角才徹底具有不同以往的意義，“視閾”這個(gè)視覺(jué)差值的概念才拓展開(kāi)它理應(yīng)存在的空間。

記者：現(xiàn)在國(guó)內(nèi)攝影家與愛(ài)好者的攝影行為基本為分為五大類(lèi)：深入民間基層堅(jiān)持專(zhuān)題性紀(jì)實(shí)攝影、探索創(chuàng)意性觀念性現(xiàn)代攝影、國(guó)內(nèi)外賽事拼獎(jiǎng)專(zhuān)業(yè)戶、旅游愛(ài)好者的風(fēng)光攝影和手機(jī)隨拍生活碎片。作為鼓勵(lì)大眾通過(guò)攝影行為挑戰(zhàn)當(dāng)下物質(zhì)社會(huì)價(jià)值體系的策展人，你如何指引草根民眾攝影意識(shí)和攝影愛(ài)好的進(jìn)步？

王東：“草根”一詞最早產(chǎn)生于19世紀(jì)美國(guó)的尋金熱時(shí)期，就文字本身而言，“草根”一詞所指向的更多是與官方、主流勢(shì)力與價(jià)值觀相對(duì)的、平民的、世俗的東西。“草根”字面意思為小草的根，其最大的特點(diǎn)就是數(shù)量多、生命力頑強(qiáng)。在當(dāng)代文化領(lǐng)域中，“草根”所代表的民間、非官方的聲音與力量才更顯得彌足珍貴。我們?cè)噲D通過(guò)舉辦不同的展覽、研討等學(xué)術(shù)活動(dòng)來(lái)反思社會(huì)現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)話語(yǔ)的重構(gòu)，藝術(shù)之于社會(huì)、藝術(shù)之于大眾、藝術(shù)之于藝術(shù)到底意味著什么？本次展覽就再次以當(dāng)代攝影創(chuàng)作為依托，將展覽的視覺(jué)維度拓展至其他不同的國(guó)家與地域，并重新叩問(wèn)藝術(shù)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間曖昧、晦澀的微妙關(guān)系，以“炒更”為關(guān)鍵詞切入，以關(guān)注草根、展現(xiàn)草根為主旨的系列展覽項(xiàng)目還會(huì)延續(xù)下去。

深圳經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展為文化藝術(shù)提供了豐沃的土壤，隨著與國(guó)際的不斷接軌與交流，深圳本土的獨(dú)立空間、新興藝術(shù)機(jī)構(gòu)、美術(shù)館等當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，均在各自堅(jiān)守著自己應(yīng)有的態(tài)度。這種獨(dú)立的思想、態(tài)度逐漸成為深圳當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)文化研究的特色之一。這種看似被主流文化與價(jià)值觀邊緣的文化態(tài)度與思想，在深圳整個(gè)文化生態(tài)的構(gòu)筑中起著非常重要的作用。在中國(guó)豐富而急速變幻的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，獨(dú)立的精神與態(tài)度顯得彌足珍貴，而且以一種“聚是一團(tuán)火，散是滿天星”的獨(dú)特方式參與著整個(gè)中國(guó)當(dāng)代文化的現(xiàn)代化進(jìn)程，并逐漸彰顯出其自身的生命力和獨(dú)立性。在這樣一種年輕獨(dú)立與敢于創(chuàng)新進(jìn)取的文化氛圍中，我非常榮幸能夠邀請(qǐng)來(lái)自不同國(guó)家的年輕攝影藝術(shù)家們共同探討與關(guān)注我們所處時(shí)代與社會(huì)中出現(xiàn)的問(wèn)題。

記者：此次影展你將不同攝影者來(lái)自生活的采集以平等的展覽方式作為視覺(jué)差值共存的前提，并以“視閾的邊緣”命題提出“視閾”的概念，對(duì)此，觀眾應(yīng)該怎樣理解？

王東：視閾與視域經(jīng)常被混淆甚至混用，但二者其實(shí)有著本質(zhì)的區(qū)別。視閾指產(chǎn)生視覺(jué)的最高限度和最低限度的刺激強(qiáng)度，閾是由兩個(gè)邊界值所構(gòu)成的。而視域則是指眼睛所能看到的范圍。倘若視域是我們目光所及之處的物理范圍，那么視閾則是一塊帶有不同度數(shù)的凸透鏡，賦予我們看清眼前之物的能力，并由此影響我們大腦的思考與判斷。

此次國(guó)際當(dāng)代攝影藝術(shù)邀請(qǐng)展展出了來(lái)自新加坡、泰國(guó)、菲律賓、荷蘭、中國(guó)內(nèi)地及港臺(tái)地區(qū)十位年輕攝影藝術(shù)家的攝影作品。視閾讓我們不斷感受與探索視覺(jué)產(chǎn)生的最高與最低底線，這兩個(gè)處于邊緣的閾值恰恰以最強(qiáng)與最弱的視覺(jué)神經(jīng)刺激著我們的眼睛，并讓我們不斷在視網(wǎng)膜上投射著我們視覺(jué)范圍內(nèi)的生活與現(xiàn)實(shí)。此次邀請(qǐng)的年輕藝術(shù)家將用他們各自獨(dú)特的視角，窺視不同社會(huì)語(yǔ)境下的現(xiàn)實(shí)，捕捉那些被遺忘、被忽略的生命個(gè)體，通過(guò)攝影藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化，將我們目光所遺漏的現(xiàn)實(shí)推到視閾的邊緣。對(duì)于他們而言，不再是我們視閾中能夠與所希冀觀看到的拼貼式的炫目與驚嘆，而是他們對(duì)于自我生存境遇下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)窺視與呈現(xiàn)的方式。

記者：事先看了對(duì)你的介紹，1983年生人，如今在讀香港浸會(huì)大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院博物館學(xué)、策展與觀眾研究方向博士學(xué)位，同時(shí)為何香凝美術(shù)館策展人。自2007開(kāi)始，一直從事中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的策劃、批評(píng)與編輯，并先后受邀參加德國(guó)歌德學(xué)院、柏林自由大學(xué)、臺(tái)灣臺(tái)北關(guān)渡美術(shù)館等國(guó)際性策展人培訓(xùn)和實(shí)踐活動(dòng)，并很快在諸如2016亞洲當(dāng)代藝術(shù)展、21世紀(jì)美術(shù)館發(fā)展的態(tài)勢(shì)與未來(lái)論壇等國(guó)際范圍博物館專(zhuān)業(yè)人士交流活動(dòng)中取得發(fā)言權(quán)，你的這些經(jīng)歷在國(guó)內(nèi)優(yōu)秀青年策展人隊(duì)伍中一定有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)吧？

王東：謝謝鼓勵(lì)。這些經(jīng)歷讓我以一種全球化的文化視野關(guān)注當(dāng)下極具批判性、實(shí)驗(yàn)性與邊緣化的當(dāng)代藝術(shù)和年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，持續(xù)不斷地在自身豐富的策展實(shí)踐中重新審視策展的角色，找尋策展應(yīng)如何有效激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)的多元發(fā)聲。本次攝影展覽即是我多年學(xué)習(xí)研究的一次理論踐行，作為一次帶有社會(huì)介入性與互動(dòng)性的學(xué)術(shù)展覽，試圖鼓勵(lì)攝影者將鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì)視閾的邊緣，捕捉那些被遺忘、被忽略的生命個(gè)體與生活現(xiàn)實(shí)。我衷心希望借此次展覽的契機(jī)，通過(guò)展示不同國(guó)家年輕攝影藝術(shù)家的攝影作品，呈現(xiàn)不同社會(huì)語(yǔ)境下人類(lèi)所面臨的問(wèn)題，并由此引起關(guān)注與思考。