王申

【摘 要】動畫基礎教學改革一直是近幾年探討的新課題，怎樣打破傳統(tǒng)的基礎教學模式，創(chuàng)作出具有中國文化特色的動畫作品？本文以國產(chǎn)動畫《大魚海棠》《大圣歸來》為例，闡述其成功之處給動畫基礎教學的幾點啟示。

【關鍵詞】傳統(tǒng)文化；中國元素；動畫片；動畫教學

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0201-02

近兩年來，先后上映了《大圣歸來》《大魚海棠》兩部高關注度、高票房的國產(chǎn)動畫電影，使國產(chǎn)動畫復興一詞又一次被提起，作為動畫基礎教學工作者來說，如何改變現(xiàn)在傳統(tǒng)的基礎教學模式，從這兩部動畫的成功中或許有所借鑒和啟示。

一、對中國傳統(tǒng)文化的新穎演繹

十九世紀中葉是中國動畫最繁榮和輝煌的一段時期，中國動畫創(chuàng)作人在這一時期嘗試著將本民族的傳統(tǒng)文化藝術樣式融入到動畫制作中，比如《小蝌蚪找媽媽》（1961年出品）是借鑒中國水墨繪畫的樣式，《神筆》（1955年出品）則是木偶片樣式，《漁童》（1959年出品）更是將剪紙工藝運用到動畫創(chuàng)作中。不同藝術風格的運用充分發(fā)揮了本民族動畫藝術的特點，成功地拍攝出許多至今在中國甚至世界動畫電影史上堪稱經(jīng)典的優(yōu)秀作品，中國動畫在國際上屢屢獲獎，也因此得到了世界的認同，被譽為“中國學派”。改革開放以后，大量外來動畫的引進開闊了創(chuàng)作者的眼界，豐富了創(chuàng)作的視角，拓寬了作品的題材。中國動畫制作人也嘗試創(chuàng)作更多有現(xiàn)代風格的作品，但是，越來越注重動畫技法和硬件等因素，而對本民族優(yōu)秀文化藝術的傳承似乎重視不足，主題思想和內(nèi)容的守舊，不再注重中國的傳統(tǒng)文化樣式，致使中國動畫在近些年來無法突破創(chuàng)作的牢籠。直到美國動畫《花木蘭》《功夫熊貓》的產(chǎn)生才給中國動畫制作人提了個醒，原來中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容可以做得如此具有現(xiàn)代感。

《大魚海棠》《大圣歸來》這兩部國產(chǎn)動畫的成功也得益于對中國傳統(tǒng)文化的新穎演繹。《大魚海棠》雛形來自于導演的一個夢：養(yǎng)了一條小魚，小魚長大了放在澡盆里，后來澡盆裝不下它就飛出窗外，現(xiàn)在那個夢衍變成了電影。導演把當年原生態(tài)的學生作品逐漸變成現(xiàn)在這樣相對完整的動畫電影，并且很巧妙的將其與《逍遙游》《山海經(jīng)》結合起來，借助動畫電影的手法表達出人生觀，基于傳統(tǒng)文化進行了新穎演繹。而《大圣歸來》則將中國觀眾耳熟能詳?shù)墓适轮匦逻M行改編和演繹，成功地架構了一個人性化的嶄新的孫悟空?！洞笫w來》導演田曉鵬曾說過這部作品最大的意義就在于探索，探索中國故事應該怎么樣來講才能既有中國傳統(tǒng)文化精神在其中，又能與當下主流動畫模式相吻合。可以說《大圣歸來》這部動畫學習了好萊塢英雄片的創(chuàng)作技法，但內(nèi)容和元素還是中國本土化的，這就是故事模式成功的秘密?！洞笫w來》就是對中國傳統(tǒng)文化的新解讀。

二、中國元素的運用

《大魚海棠》中無論是角色設計還是場景布局都體現(xiàn)著中國元素氣息，配樂清新悠揚，洋溢著濃郁的中國風。同時《大魚海棠》采用傳統(tǒng)2D動畫和現(xiàn)代3D動畫結合的方式來制作電影。幾個主要角色采用中國傳統(tǒng)動畫2D形式，這是中國動畫曾經(jīng)最常采用的也是最成功的形式，這種形式最為中國觀眾所熟知，也更容易表現(xiàn)角色細膩的情感，場景則選擇具有中國建筑代表風格的福建客家土樓，在觀影視覺上滿足了觀眾對場景的熟悉度，每一個場景都設計得漂亮精致，充滿中國神話傳說中的神秘色彩，在心理上也滿足了觀眾對本民族文化的認可與追尋?！洞笫w來》動畫中也融入了許多中國元素，長安城建筑的街景，昆曲古箏的配樂，皮影戲的戲臺、戴孫悟空面具的小孩等等。而片頭更是用二維動畫的方式制作了一小段片段向國內(nèi)動畫巔峰之作《大鬧天宮》致敬。在對“中國元素”的選擇上，導演考慮更多的不是“這個符號很中國”，那些僅僅是堆砌符號，可能最后呈現(xiàn)的還是西方對東方的一種獵奇式的固化印象，“你看到的是中國題材，不是我們一定要加了某些東西才是中國。我們用中國元素也是實實在在地用，只有它確實符合當前情境的需要，我們才去用它，如果不符合，你硬要插一點東西進去表示我很中國，那就不對了。像電影里面那段皮影戲，是因為需要出現(xiàn)一個戲臺，需要一個方式來表現(xiàn)齊天大圣的故事家喻戶曉，江流兒他從小就喜歡看大圣的故事，熟知大圣的傳說，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看，是為了表現(xiàn)這個才加入的皮影戲”。的確，現(xiàn)在很多國產(chǎn)動畫電影中也有大量中國元素的存在，但那好像僅僅就是為了表現(xiàn)這是部中國動畫，而畫面構成和鏡頭運用讓觀者感覺東拼西湊極其不連貫。因此一部優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影并不是把所有的中國元素都堆加在其中，而是應該從整體出發(fā)，選擇影片真正需要的元素出現(xiàn)在恰當?shù)奈恢蒙稀?/p>

三、動畫基礎教學的啟示

目前國內(nèi)動畫專業(yè)基礎教學也是瞄準了新興的媒體技術市場，在創(chuàng)意創(chuàng)新上表現(xiàn)出極大的熱情，但對傳統(tǒng)動畫基礎教學即造型訓練方面還是偏向于以歐美動畫樣式為主，而對本民族的優(yōu)秀文化藝術的傳承上似乎重視不足。所以當今中國動畫作品雖數(shù)量較之以往有大幅提升，但具有鮮明民族特色的優(yōu)秀作品卻寥若晨星。究其原因是人們對本土文化認同感的淡漠，這也從一個側面映射出目前動畫教育的硬傷：課程設置純粹照搬國外動畫教學模式，脫離本土實際情況，動畫教學偏向理論性知識的灌輸，而缺少讓學生參與一線實踐的機會等等。反觀中國動畫最繁榮時期，優(yōu)秀的動畫作品很多都是由藝術大家來完成，比如中國水墨動畫頂峰之作《山水情》，動畫的角色設計與場景設定邀請吳山明和卓鶴君先生來繪制完成，在兩位國畫大師的筆下，中國大好河山被淋漓盡致地表現(xiàn)出來，每一個角色，每一處場景都充分展現(xiàn)了創(chuàng)作者深厚的技法功力和“似與不似”的深遠意境，可以說這是一部充滿了中國式的優(yōu)美的動畫巨作。而今天的動畫制作者，可能有雄厚的資金投入，但卻已經(jīng)沒有那份功力與耐心，一味地追求商業(yè)價值，而忽視了藝術價值。誠然在現(xiàn)代這個快速消費的時代，技術的發(fā)展使我們不可能再像那段時期一樣制作一部動畫，但動畫中所具有的中國傳統(tǒng)文化精髓應該始終保存并發(fā)揚光大。這一點上《大圣歸來》《大魚海棠》就給我們做了很好的詮釋，《大圣歸來》從劇本策劃到最后完成花了八年時間，《大魚海棠》從最初的想法到最終完成也是歷經(jīng)了十二年，用心、誠意、腳踏實地才是一部動畫成功的基石。

另外，像北京電影學院副院長曹小卉所說：“國內(nèi)動畫院系在很大程度上培養(yǎng)的是制作者，而不是真正意義上的創(chuàng)作者。動畫學生文化分數(shù)比較低，整體知識面比較窄，他們想要成為編劇或導演的話，就要補充很多能力和知識。最重要的是思維能力，認識問題和分析問題的能力，然后才是表現(xiàn)能力?，F(xiàn)在我們院校做的是改變以前只是灌輸技術的思維方式，讓學生盡可能增長其他方面的才干，擴展他們的知識面。不僅僅要教術，還要教道?！眲赢嬚f到底最終傳達的還是創(chuàng)作者的審美理念，表現(xiàn)其藝術文化內(nèi)涵，所以中國傳統(tǒng)文化精神應該是動畫教學所應傳承的基因與基礎。作為動畫基礎教學工作者，在學生剛剛開始接觸動畫時就應該在導向上有所把握，就應將弘揚民族傳統(tǒng)文化和創(chuàng)作鮮明中國特色的動畫作品作為教學的首要目標。從培養(yǎng)學生愛國情操、進一步形成民族文化認同感、增強作品濃郁的藝術特色等多個方面，綜合提高學生藝術修養(yǎng)和審美情操，激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造力和藝術想象力，最終實現(xiàn)動畫教學立足高起點，“以時代的精神，廣泛吸收各派所長，與中國傳統(tǒng)文化精神相融，去表現(xiàn)東方的意境和情韻，創(chuàng)造東方新興藝術”的終極目標。如何破解現(xiàn)在傳統(tǒng)的基礎教學模式，并逐漸形成具有本學院教學特色的動畫基礎教學仍然任重而道遠，這是需要在大量的教學實踐中不斷加大力氣研究探索的新課題。