吳海建+冷艷

【摘 要】中國繪畫有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊(yùn)，在漫長的歷史長河中不同時期的畫家對中國繪畫之美的感受有著不同范疇的界定。由于時代不同，地域、文化、歷史、政治等諸多因素都影響著人們對中國畫美的界定。然而，舞蹈語匯的發(fā)展中，來源于中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作啟發(fā)是不勝枚舉的，中國繪畫與舞蹈語言是有著密不可分的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中國繪畫；起源；舞蹈語言；發(fā)展；關(guān)系

中圖分類號：J70-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0127-01

一、中國繪畫的起源與舞蹈

中國的繪畫有著悠久的歷史，不同時期人們由于所處的生活環(huán)境及政治因素不同，其對于繪畫起源的解釋也不相同。正確的解釋中國畫的起源，應(yīng)該是生產(chǎn)勞動孕育了藝術(shù)，新石器時期那些花紋便是最好的驗證。雖然這個時期的繪畫并不具備后來中國畫的特質(zhì)，但是那些曲線、直線、水紋等線條花紋正是用線來造型的中國繪畫。而舞蹈藝術(shù)也是起源于生活，唐朝是中國繪畫達(dá)到成熟的時期。而在唐朝，中國舞蹈也得到了空前的發(fā)展，尤其是中國舞蹈與佛教文化的融合，更是推動了舞蹈的發(fā)展，隨著時代的發(fā)展變化，中國繪畫不斷涌現(xiàn)出大批的西學(xué)派畫家與中國傳統(tǒng)派畫家，繪畫的表現(xiàn)手法也是越來越多。新中國成立以后，中國舞蹈語言一部分來源于中國繪畫藝術(shù)，尤其是在西域文化和中國古典舞、漢唐舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。

二、中國繪畫的特點(diǎn)與舞蹈語言

繪畫不僅有“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”的形色特點(diǎn)，而且要通過“骨法用筆”等手段來表現(xiàn)，最后達(dá)到“氣韻生動”的傳神境界。中國古典舞中的審美原則和中國山水畫的內(nèi)勁是相通的，中國繪畫整體上講究的是意境，而中國舞蹈同樣是講究意境的一門藝術(shù)，然而這種意境的體現(xiàn)往往和舞蹈編導(dǎo)的文學(xué)素養(yǎng)和思想境界相呼應(yīng)，要想創(chuàng)作出善與美相統(tǒng)一的舞蹈作品，要求編舞者是品德高尚的人，畫品皆人品，舞德即藝德。同時中國的儒家、道家和佛家思想完全融入在中國繪畫藝術(shù)的各個方面。中國繪畫的特點(diǎn)是隨著藝術(shù)的發(fā)展演變而來的，中國舞蹈亦是如此，舞蹈語言的發(fā)展從早期以線造型，逐漸吸收其他藝術(shù)因素，發(fā)展到今天新的審美特點(diǎn)。中國繪畫的特點(diǎn)同樣適用于中國舞蹈語匯的特點(diǎn)，歷史的發(fā)展使得兩者不可分離，在彼此中相互體現(xiàn)，

三、繪畫與舞蹈語言

中國畫創(chuàng)作的美的法則離不開主客體的因素，同時氣韻生動、意境深遠(yuǎn)，也是在創(chuàng)作過程中體現(xiàn)美。從構(gòu)圖的角度來看，中國繪畫的畫面布局講究平面布局中的色、線形的變化，講究筆墨的生動變化，重虛實(shí)，重含蓄，重整體性，充分體現(xiàn)中國畫筆墨的變化無窮，形意和諧的特點(diǎn)充分傳達(dá)作者的情感，是中國繪畫創(chuàng)作過程中極為重要的范疇，也是中國畫形式美富有魅力的表現(xiàn)。從創(chuàng)作手法來說，在創(chuàng)作過程中注重形與神的結(jié)合，在繪畫過程中達(dá)到表現(xiàn)對象的形似和神似。

中國繪畫在漫長的歷史進(jìn)程中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格之美和審美情趣，以及一套完整的理論體系。中國畫不僅僅展現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更加體現(xiàn)了事物的內(nèi)在之美。從中國畫的審美角度來看，中國畫在創(chuàng)作過程中講究和諧統(tǒng)一，氣韻生動，具有情趣韻味、美的意境、不斷創(chuàng)新變化的新意和獨(dú)特的風(fēng)格。古典舞和中國畫，只不過在同屬藝術(shù)大類里面對意境和美有不同方式的體現(xiàn)，中國古典舞包括漢唐舞蹈中語言的構(gòu)成，就是來自中國的繪畫藝術(shù)，這充分說明繪畫的發(fā)展促進(jìn)了舞蹈的發(fā)展，更充實(shí)和完善了舞蹈語言的多樣化。

四、結(jié)語

舞蹈語言的發(fā)展離不開所有的藝術(shù)門類，然而與繪畫的關(guān)系是千絲萬縷的，從群舞中的隊形流動和造型布局，到繪畫藝術(shù)中的構(gòu)圖，從舞蹈語言中的動作來源和分析，到繪畫藝術(shù)中的水墨畫留白和壁畫中的造型及動勢，都可以充分說明舞蹈語言的構(gòu)成和發(fā)展是與繪畫藝術(shù)密不可分的。中國繪畫是經(jīng)過了漫長的歷史和文化逐漸形成的，并不斷吸收中華文化的儒家、道家、佛家的思想，形成了自身獨(dú)特的審美意識和標(biāo)準(zhǔn)，這也造就了舞蹈語言形成的多元化，然而在其發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)對舞蹈的發(fā)展起到了巨大的推動作用。無論是其深遠(yuǎn)的意境，還是其自身獨(dú)特的情趣，或者是其精妙絕倫的構(gòu)圖和運(yùn)筆方式，都給予人們一種具有中華特色的美的享受，推動了舞蹈語匯的發(fā)展和多元化形成。

本文只能淺析其中的一部分，因為舞蹈所蘊(yùn)含的文化已經(jīng)成為華夏文化中重要的組成部分，完整的審美體系，獨(dú)特的審美內(nèi)涵，它的藝術(shù)特征除了具有簡單的“視覺藝術(shù)”的共性外，還蘊(yùn)藏了豐富的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。只有堅持不懈地認(rèn)知和學(xué)習(xí)，才能有更加深入的感受，才能將舞蹈創(chuàng)作提升到更加深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界中。

參考文獻(xiàn)：

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[3]謝赫.古畫品論[M].北京：人民美術(shù)出版社.

作者簡介：

第一作者：吳海建，貴州廣播電視大學(xué)（貴州職業(yè)技術(shù)學(xué)院），助教，研究方向：舞蹈教學(xué)與研究；

第二作者：冷 艷，貴州省商業(yè)學(xué)校，研究方向：舞蹈教學(xué)與研究。