【摘 要】室內(nèi)樂最初產(chǎn)生于十六世紀(jì)，在古典主義時(shí)期蓬勃發(fā)展開來。在這個(gè)時(shí)期，伴隨著室內(nèi)樂的發(fā)展，中提琴的地位有所上升。縱覽中提琴和室內(nèi)樂的發(fā)展軌跡，二者是交織在一起的，室內(nèi)樂體裁的完善和中提琴地位的提高都是在古典主義時(shí)期完成的。多種樂器組合的形式，讓作曲家和觀眾看到了中提琴的不同表現(xiàn)形式。本文通過研究西方音樂歷史上室內(nèi)樂發(fā)展的重要時(shí)期——古典主義時(shí)期，來探尋中提琴在這一時(shí)期室內(nèi)樂中的運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】中提琴；古典主義；室內(nèi)樂

中圖分類號(hào)：J622.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0061-01

一、古典主義時(shí)期室內(nèi)樂的主要特點(diǎn)

（一）室內(nèi)樂的編制。古典主義給人的感覺就是邏輯和嚴(yán)謹(jǐn)，室內(nèi)樂最初的演出場(chǎng)所是在房間內(nèi)這樣一個(gè)居家的環(huán)境中，后來發(fā)展為在小場(chǎng)所內(nèi)演奏。室內(nèi)樂在表演時(shí)只有幾個(gè)演奏者，其中的任何一個(gè)樂器都可以承擔(dān)獨(dú)立的聲部表演，并且每個(gè)樂器和聲部的地位都是均衡的。古典主義時(shí)期的室內(nèi)樂作品在創(chuàng)作時(shí)會(huì)按照固定的曲式結(jié)構(gòu)和樂器編制，例如固定的二、三、四、五重奏是室內(nèi)樂的固定樂隊(duì)編制，室內(nèi)樂作品的曲式結(jié)構(gòu)是奏鳴曲套曲。這些基本的元素構(gòu)成了古典主義時(shí)期室內(nèi)樂的基礎(chǔ)。在室內(nèi)樂的這些重奏音樂中，每一個(gè)聲部都被賦予了獨(dú)立表現(xiàn)的能力和個(gè)性，所以室內(nèi)樂的創(chuàng)作會(huì)使用既細(xì)膩又復(fù)雜的技法，除了主題的加花、變型等發(fā)展手法之外，復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作手法也是這些室內(nèi)樂作品的重要特點(diǎn)。與宏偉的交響音樂作品來比，室內(nèi)樂音樂作品在演奏中突出細(xì)膩的情感變化，對(duì)于每一件樂器的技巧性發(fā)揮和色彩表情的推送，讓各個(gè)樂器在不同聲部中結(jié)合的關(guān)系也更為精細(xì)。

（二）室內(nèi)樂的其他音樂元素。除了樂隊(duì)的編制和整體的音樂感覺之外，古典主義時(shí)期室內(nèi)樂的特點(diǎn)是通過各個(gè)音樂元素的特色構(gòu)成的。第一，在節(jié)奏方面，巴洛克時(shí)期的節(jié)奏以追求不變?yōu)橹?，而古典主義時(shí)期靈活多變的節(jié)奏音型讓人耳目一新。通常在一個(gè)樂章內(nèi)，節(jié)拍和速度并不會(huì)發(fā)生變化，而是在主題間進(jìn)行時(shí)變換節(jié)奏的細(xì)節(jié)。第二，在力度方面，古典主義時(shí)期室內(nèi)樂從平穩(wěn)的力度變化為多變的力度，漸弱和漸強(qiáng)的標(biāo)志也開始出現(xiàn)。第三，在旋律方面，古典主義時(shí)期，旋律音效的簡(jiǎn)潔和線條的清晰化都體現(xiàn)出歌唱性的旋律。除此之外，在旋律中，還能夠看到古典作曲家對(duì)民歌和流行這兩種音樂風(fēng)格的體現(xiàn)。第四，在主調(diào)音樂方面，主調(diào)音樂在古典主義時(shí)期的室內(nèi)樂占據(jù)了大面積的范圍，旋律和和聲進(jìn)行之間沒有復(fù)雜的對(duì)位關(guān)系，也沒有低聲的基礎(chǔ)，這樣出來的旋律音效更為簡(jiǎn)單明朗。第五，在樂隊(duì)音色方面，在室內(nèi)樂中，有著多種樂器組合的形式，這是因?yàn)楣诺渲髁x時(shí)期的作曲家對(duì)音色方面的關(guān)注增多。不同的樂器組合呈現(xiàn)出不一樣的音樂效果，這些不同于巴洛克時(shí)期的變化，都讓這個(gè)時(shí)期的室內(nèi)樂特色明顯。

二、古典主義時(shí)期中提琴的發(fā)展背景

值得一提的是，中提琴的發(fā)展是伴隨著室內(nèi)樂的發(fā)展進(jìn)行的，在古典主義時(shí)期的室內(nèi)樂中，中提琴的地位大大提高，改變了過去在樂隊(duì)中的從屬地位。在樂隊(duì)編制上，中提琴也總是充當(dāng)著必不可少的成員之一，尤其是在海頓時(shí)期，中提琴成為四重奏中的固定成員，以她柔和的中音音色為小提琴和大提琴搭起了溝通的橋梁，并且逐漸開始擔(dān)當(dāng)旋律聲部的演奏，甚至是獨(dú)奏的旋律聲部。

十六世紀(jì)的歌劇出現(xiàn)在意大利，作曲家對(duì)弦樂器的重視提高了提琴樂器的地位。大協(xié)奏曲的源起對(duì)弦樂器推廣十分重要，弦樂器的表現(xiàn)技法也跟著豐富起來。此時(shí)的樂隊(duì)演奏都是以小提琴為基石，中提琴則在樂隊(duì)中負(fù)責(zé)演奏簡(jiǎn)易的中聲部線條。十八世紀(jì)，中提琴的地位體現(xiàn)是通過獨(dú)奏和參加室內(nèi)樂演出完成的。在巴赫的管弦樂作品中，巴赫追求多聲部線條交疊演奏的聲音效果，這讓各個(gè)樂器都有了獨(dú)奏演出的機(jī)會(huì)。對(duì)于中提琴而言，在巴赫的作品中時(shí)常能夠看到固定的聲部，充分表現(xiàn)了中提琴在獨(dú)奏方面的才華。中提琴在各種音樂體裁中的地位逐漸提高，這與其在室內(nèi)樂中的發(fā)展是離不開的。海頓、莫扎特等人將室內(nèi)樂作為中提琴發(fā)展的媒介，表現(xiàn)個(gè)性和樂隊(duì)地位逐漸增加，讓中提琴的藝術(shù)色彩有了充足發(fā)揮的空間。在古典主義時(shí)期的室內(nèi)樂中，小提琴與中提琴單獨(dú)合作頻率大幅度提高，多種編制和樂器性能讓中提琴的演奏技法和音樂充分得到了運(yùn)用。中提琴得以演奏主題的機(jī)會(huì)，復(fù)雜的多聲線條中，中提琴的音色受到了關(guān)注。古典主義時(shí)期的作曲家們?cè)趧?chuàng)作室內(nèi)樂時(shí)，根據(jù)中提琴的音色和演奏特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)中提琴的不同韻味。

三、結(jié)語

雖然在現(xiàn)在管弦樂作品中，中提琴已經(jīng)能夠跟其他樂器平起平坐，但中提琴的發(fā)展卻經(jīng)歷了不少曲折。室內(nèi)樂發(fā)展了中提琴的藝術(shù)地位，讓中提琴有了更多表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，不僅能夠開始頻繁出現(xiàn)，更可以以獨(dú)奏聲部出現(xiàn)。

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作者簡(jiǎn)介：

沈韞青（1993-），女，漢族，湖南長(zhǎng)沙人，湖南師范大學(xué)，碩士，研究方向：西方音樂史。